李什么章字帖(孙伯翔、李松、范笑歌三人的魏碑放在一起哪个更好？为什么？)

孙伯翔、李松、范笑歌三人的魏碑放在一起哪个更好？为什么？

三位中孙伯翔第一，李松第二。

孙伯翔的魏碑老辣成熟，空明匀净，似拙实巧。真正做到如钢似铁，刀劈斧砍，刀刻斧凿。最高妙之处在于疏阔而气密，点画粗细变化悬殊而自然融洽。我们看孙伯翔每一个字中都有一个气眼，这个气眼在每个字中的处理都不同，如"雄"字，左右结构之间的如一条巷道畅达贯通形离而气紧。在用笔的变化上如左撇的粗厚，右部下横的粗且右伸，收笔有隶意。"利"字上"立刀"左短竖上下留气眼。"禾"的撇、捺点的异写。虽然收笔有散锋略显不足，但虽然散，却有带来一种异军突起的艺术效果，也就是构成了一个线条虚实的对比效果，同样显处一种大巧若拙，大智若愚的效果。在气韵格调上也高处一筹。就此件作品，"犀"略显不足，从整体看，也还不影响作品的整体性。

李松的魏碑书法胜在中宫紧聚，用笔变化丰富，法度严谨，格调和谐统一，神和质实。但在风格气韵上有些气促之嫌，儒雅之气足，而少那种大气磅礴的雄浑强悍之霸气。

李松的作品非常严谨有加，又不是生动之致。孙伯翔的魏碑在以楷书笔意为主的同时，不失行书笔意。

李敖的毛笔字是什么水平？

李敖（1935年——2018年）先生是当代著名学者，不仅满腹经纶，而且特立独行，他身上流露出鲜明的民国遗风，确切地说，他完全继承了鲁迅先生的精神和风骨，一生都在追寻和坚守自由思想与独立人格，天不怕地不怕，敢说、敢写、敢做。

他个性张扬、狂妄，喜欢对任何看不惯的人和事借题发挥，口诛笔伐，常常令他周边的人提心吊胆，只能对他敬畏三分。

许多人对李敖又爱又恨，只因为他跟历史书上那些有名的文人一样，恃才傲物，喜欢用文字打抱不平，若一段时间看不到他的消息，又会忍不住惦记他。

当然，李敖还是一名非常自信，乃至自负的人。

从2009年元旦开始，有一档精心制作的电视栏目《李敖语妙天下》隆重推出，可以说是为李敖量身制作。这档节目披着“娱乐”的外衣，来调侃和品评古今中外天下所有人和事，节目风格幽默泼辣，让人们在嬉笑怒骂中增长了不少见识，深受普通大众的喜爱。

在某一期节目里，李敖对自己自卖自夸，他说：我李敖的书法是标准的文人书法，充满了浓郁的文人气和书卷气，一般人是写不出来的，只有读书破万卷，满腹经纶的文人才能写出来。

除过对自己的书法很有信心之外，李敖还不忘点评当代书法名家，跟他同时代出生的大多数书法名家，产不多被李敖毫不留情地批评了一遍。

对小自己3岁的范曾，李敖批评起来尖酸刻薄，在《评范曾》里李敖写道：范曾的人品有问题，当属可信。他的画乍看不错，但看多了，千篇一律。他的字做作讨厌，帐房的毛笔字而已。

李敖把自己的书法捧得如此之高，却把他人说得一无是处，果真是这样吗？咱们找几幅李敖的书法拉出来溜溜，是骡子是马，一看便知。

说实话，李敖的书法绝不是“江湖”一路，他是临过帖的人，从他的字迹里能看到王羲之、黄庭坚等大师的笔意。并且，他对书法的感觉很不错，用笔自如潇洒，结字活泼灵动，线条看起来也很流畅自然，看不到一丝的呆滞僵板。

从整体来看，李敖的书法气息畅通，甚至可以用气韵生动来定论，流露出来的书卷气和文人气是显而易见的，温文尔雅的“秀美”格调一览无余。

秀美一路的书法，恰恰就是文人气和书卷气的代名词，书法史上，王羲之、米芾、赵孟頫、文征明等大家都属于这一路风格，这跟他们的文化修养比较深厚有很大关系，他们在驾驭毛笔的过程中，能自如地给书法线条里融入自己的意趣和思想。

李敖在写书法时的情景同样也是这样，他有能力做到用自己的学养去滋养笔法，表达出形而上的东西。

但是，李敖可能平时对书法并不上心，并没有下足功夫去临摹和练习，在技法、技巧上没有达到应有的高度，使他无法做到在用笔形式与个性气质上达成完美统一。

也就是说，李敖的书法在形式感上跟他的真性情是割裂的。

李敖的性格豪放张扬，快人快语，给人直观印象是一个硬汉形象，能感受到他的言行中的强悍霸气。然而，他的字并非如此，他的字温和典雅，秀润柔媚，如同一个小家碧玉，跟他的直观印象完全相反。

至于为什么会这样？我以为，还是李敖对书法基本功的锤炼太少了，导致他的书法线条笔力太弱，看不到那种力透纸背的感觉，只有肉而没有骨，最终无法用书法线条彰显自己的真性情，阐释“字如其人”的书法美学。

因此，李敖的毛笔字还达不到书法艺术的标准，没有进入艺术的境界，称作“文人书法”也有些勉强。

不过，比起范曾，李敖的毛笔字要更好一些，范曾在书法上完全走偏了，其字几乎看不到美感。范曾连李敖这个业余书法家也比不过，可见范曾的字有多差，简直是惨不忍睹。

李敖终究不是以书法出名的文化人，他只是一个会写毛笔字的著名学者而已，若是强行用书法美学的标准来评判他的毛笔字，对他有失公允。作为业余书法家，李敖的字写到那个程度，足够了。

学习行书，应该临摹哪些字帖？

我个人以为初学书法临帖的选择很重要，但选择面太宽恐怕沒法对号入座。你要有指导老师也没法给你选，因为那老师也不可能诸体都会，只能教其所长。因此还是按个人喜好先习练，按自己的意愿先选择一体，循序渐进，只要情趣在上面，各体皆可，但最好是从正楷入门。

你看过的小说中最喜欢的五本是什么？

看的书太多，太杂了，简单的五本书是远远不够的，但既然题主这么要求了，那我也就只能免为其难了。大致回略了一下，少年时最爱看的是《十万个为什么》，青年时最喜欢的是《钢铁是怎么炼成的》保尔.柯查金是立志青年，《三国演义》，《水浒》，《西游记》等等不止看了一遍。永久的精典，永存的回忆！

书法的精髄是什么？

要回答什么是书法的精髓？就要找到书法的精髓在哪里？首先要对书法的概念，还有书法来源及发展要有理解。

书法，是偏正词语，准确的说，是书的法。百度一下，广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。

表明是以文字，其实就是汉字为载体，法是法度，规律，规矩。所以，分清主次，书法的精髓，根本在于文字所表达的核心，书法里面，再多的法，也是为了书、汉字服务，也要立足于汉字的灵魂。

那么我们现在展开对汉字，文字的剖析。回归到文字的历史地位，存在意义，出现的根本，起初与现在的区别，才能把握住精髓。

仓颉一造字，天雨曾经出现过"天雨粟，鬼夜哭"的怪诞场景。据传说，仓颉造字成功的当天，青天白日竟然莫名其妙地开始下起了谷粟，上天发来庆祝；百鬼更是在夜晚哭泣，则是对文字的惊惧。

首先，在一些传统文化载体中，文字被赋予了神奇的力量。道家符咒、佛经等特殊文本载体发挥了不同的作用。

可见，从古时开始，汉字在中国人的心中的地位就是举足轻重的了。同样的，汉字在中国人社会中的地位也非常之高。

汉字的载体自古以来就备受尊重，不容亵渎。特别是纸的发明以来，在纸上写字，被赋予了很高的内在价值，不能被玷污，尤其不能用来擦拭污物。这几乎已经成为中国古代的一种独特的传统。

汉字是神圣的，它通过书法艺术、汉字艺术等途径摆脱了千百年来的超自然属性，最终成为人类重要的精神文化财富。

所以，我们现在可以总结出来，书法的核心，在文字这里。文字核心的特征，是神圣。神圣的表现，书法作品能够在于能够沟通天地，人对汉字与书法会心生敬畏。

书法作品什么是沟通天地？这就借用道德经一句话，人法地，地法天，天法到，道法自然。书法什么？答案不言自明。当我们看到书法作品，无论是什么时代的，无论是什么门派的，评价它有没有掌握书法精髓，就看能不能与读者沟通，能不能打动人，感动人，能不能沟通天地，它所表达的是什么？表现的是什么？

所以，书法历史中，能够开宗立派，成为书法的少之又少，而人们共同认可的更是凤毛麟角。

怕就怕，本来就是自娱自乐的水平，非要别人喝彩。既难为自己，也难为别人。