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在书法中，大楷、中楷和小楷的区别有哪些？
小楷、中楷、大楷几种楷书是按照字的大小来界定的。
一、小楷。从古人墨迹来看，小楷基本是长度在1.5厘米以下的楷书。如王羲之《乐毅论》，王献之《洛神赋十三行》，唐代的《灵飞经》。唐以前能生产的纸比较小，而且多数只是用于写信札或抄书，所以写的字都比较小，就是小楷。
《乐毅论》
《洛神赋》
《灵飞经》
二、中楷。这个基本是大小在1.5厘米到3厘米之间的字。最典型的就是唐代人写在碑石上的那些名帖，如欧阳询的《九成宫醴泉铭》，颜真卿的《多宝塔碑》，柳公权的《玄秘塔碑》等。
《九成宫醴泉铭》
《多宝塔碑》
《玄秘塔碑》
三、大楷。这个基本是指长度在3到5厘米之间的字。大楷在古代没那么多，比较典型的就是颜真卿的《颜勤礼碑》和柳公权的《神策军碑》。
《颜勤礼碑》
《神策军碑》
另外，比大楷更大的字，一般就被称为榜书了。
所以，其实分辨出来很简单。1.5厘米以下的楷书为小楷，1.5厘米到3厘米的楷书为中楷，3厘米到5厘米的楷书为大楷。
毛笔初学楷书，选择什么字帖好？
初学楷书最好找一本自己喜欢的字体字帖进行练习，欧，颜，柳，赵都是可以的，找到教学的老师应该是最好的了，如果自己练习，最好结合视频来练，看哪个老师教的好，使你听得懂。现在的网络非常发达，教各种楷书的人特别多，你一定要选择一个教的好的的老师，来实现自己的长远规划，在网上多看看，多听听，看看那个老师是自己喜欢的类型，你就跟他学，但必须保证这个老师的字写的就好，我看了很多的视频，有的人的字写的很一般，自己的字写的都很一般，还在那儿堂而皇之的教学，千万不要跟这样的人学，误人子弟，因为他的水平就不高，也拿不出深奥的东西来教你，到了你需要高度的时候，他本身就达不到，他怎样能教你达到很高的高度呢？所以在选择视频时一定要多选择，主要是选择老师，这就跟你上学选择学校是一样的，但这时候的自主权在你手里，你的选择性非常广，一定要选择一个说得明白，写得好的老师才行，这是最重要的。
好啦，祝你学习书法成功。
初学书法如何选择字帖？
感谢邀请。
书法越来越受到重视，这真是一件大好事。学习书法，不光学的是写字的方法与艺术，还能增长更多的知识。肚子里没有知识同样也写不出太好的字来。
如何选帖的问题，我是这么想的:一、字帖上的字你是否喜欢，喜欢了你便可以用。二、选帖最好是选古帖，并不是说现当代的书法家的字不好，因为他们也是学古人的字的，形成了自己的面貌。他们的临古帖样本，我们可以借鉴，看看人家是怎么写的。三、选帖最好先选楷书字帖（即使你喜欢行草书），练练汉字的基本笔画的各种写法和字的结构特点为以后学习其他书体打下铺垫。四，问问明白书法的人，请他帮你选择。
学习书法，最好向真正会的人请教，自学容易走弯路，养成不良的书写习惯。
什么是书法？什么是写字？二者的区别是什么？
有人问我，什么是书法？什么是写字？二者的区别是什么？
最为主要的区别是书写起来是否具有法度。而法度要求的高低，就决定了两者的实用性、艺术性，决定了技法性要求的高低。
很多人一说起书法，就觉得那个是艺术。但是我们在承认它是艺术的同时，也必须看到，书法中最关键的要义是“法”，只有我们遵循一定的书写法度来进行书写，才能说写的是书法，否则就是写字。
有无法度，成为衡量书法和写字最重要的区别点。但是写字和书法在一开始是不分离的，真正开始有了分离，是在书法艺术自觉期到来之后。
书法自觉期是在魏晋南北朝时代，在此之前，人们的书写虽然具有艺术性，但是这并不是人们要追求的效果。比如中国书法史上第一次被人们所记载的书法家李斯，他撰写的著名的书法作品《峄山碑》，是中国书法史上第一个为人所熟知的书法作品。
当时李斯写这块碑石的目的是什么呢？当然是为了给秦始皇歌功颂德的。而选用李斯作为书写者，很显然是考虑了李斯实际的书写水平的。但是这种书写水平上的考察上升到书法艺术的高度了吗？显然没有。
因此，李斯书写的作品就带有很浓烈的实用主义色彩。这就是写字，而非书法。至于其中带有的书法因素，那是我们后人用艺术的眼光进行观察的结果。
魏晋时期，人们思想逐渐从汉朝时代僵化的经学体系下解放出来，人性、人情，人的审美被得到承认，人的觉醒促进了艺术上的发展，艺术自觉时期，作为表现人情的书法作品，自然开始注重艺术上的追求。这些艺术上的追求开始以一种极度规范化的形式出现，那就是中国书法中的笔法系统。
而晋唐时期乃至于往后一段时间内，魏晋笔法成为中国书法史上最为重要的技法内容。掌握了一定书写技巧和笔法技巧的书法创作，开始与普通人的书写区分开来。普通人的书写因为不注重法度，没有法度约束，因此很难构成我们认知上书法艺术。
而写字这种行为，大多被看作是传递文字信息的举动。文字自从被发明的那天起，就承担着传递信息的使命，但是文字的特殊性就在于，它兼具具象信息和抽象信息这两种信息种类。
而写字所传递的，就是抽象信息，是文字背后所隐藏的意思。而具象信息，就是给人的感受、它的书写风格、用笔乃至于整体的艺术构造，是如何的，据此可以推测出来的书写者心情如何，这是书法要传递的。
那么有没有将写字和书法结合在一起的书法家呢？实际上是有的，基本上古代书法家很多书法作品都是日常性的书写，很少有纯粹为了作品而创作的“书法作品”。比如王羲之十七帖，很多都是日常内容书写。
当代艺术观念的发展，艺术作品渐渐脱离生活，成为高于生活的存在，才有了独立的、纯粹的艺术品，书法也是如此。
总之，书法和写字，曾经没有区分，但是当艺术发展到一定程度，就开始了区分，这一区分的结果，就让书法和写字有了天然的分别，到了后来，又在书法的书写行为之中分化出了艺术作品和日常书写这两种书写形式。这就是书法和写字之间的区别。
碑帖与字帖有何区别？初学书法者临碑帖还是字帖？
这两个问题提的好，假若能够做出客观准确的回答，便于初学书法者了解书法基本常识，梳理脉络，有着积极的引导作用，在实际的学习书法过程中，避免走弯路，尽快踏上正确的书艺之路。
下面我就试着来回答这两个问题。
首先谈一下碑帖与字帖的区别。普遍认为，碑帖是碑和帖的合称，原是两个不同的概念；字帖是一个现代词，一个专有名词，是供学习书法的人临摹的范本。碑帖与字帖它们之间有区别也有交叉，而碑和帖则存在着更多的区别，这里先简略谈一下碑与帖的区别，把这两者搞明白了，就知道碑帖与字帖的区别了。
概括起来，碑与帖有以下几方面的区别：
一、材质不同。镌刻在石碑上的称之为碑(这里“碑”其实指“碑碣”。形状上的区分是:上方者为碑，上圆者为竭。)，种类上主要有庙碑、墓碑、造像和摩崖等；写于帛和纸上的称之为帖，主要指古代遗存下来的诗文简札等墨迹。
二、用途不同。据史料记载，最初的碑没有文字，后来借顽石之坚达到永垂后世的目的，增加了文字；帖除了真本墨迹外，宋代开始出现了刻帖，收集前代名家书迹刻于木或石上，目的是传播书法，为书法研习者提供复制品。
三、书体不同。碑的历史悠久，书体在隋以前都是篆、隶、楷书，行草书极少；刻帖是行草书和小楷居多。
四、制作不同。南朝梁以前，碑一般是由书写者用朱笔直接把字写在磨平的石面上，这一环节称为“书丹”，然后再由工匠镌刻。将这些碑石上的字用宣纸和墨捶拓下来，再经过装裱的称为“拓本”。刻帖是先摹勒，然后再转拓在石或木上，然后再镌刻。同样，后面的工序也是拓印和装裱。
这些经过装裱成卷轴和册页的拓本，就成了碑帖，文玩行业俗称为“黑老虎”。它们具有丰富的文化艺术内容，是供后人取法研究的重要依据。
从广义上讲，这些碑帖也可以称为字帖；从狭义上讲，字帖就是收集整理名家墨迹的石刻拓本、木刻印本，还有近代以来出现的影印本。所以，碑帖与字帖是既有区别又有相同之处。
其次，作为一个书法初学者，应该在两者之间如何选择作为临习的对象呢？我建议还是先从“帖”或“字帖”入手。因为这两者尽管称谓不同，本质确相同，都是经过归纳整理的范本，对初学者是有利无害的。
一个初学书法者，就像刚刚开始学习走路的孩子一样，自然是跌跌撞撞，步履蹒跚的样子，很难把控自己的行动，想跑也跑不起来。书法也是这样，因为初学者接触写字时间短，控制毛笔的能力欠缺太多，更不要说写出有自己个性的书法了。
鉴于此，应该是先选择一种楷书的帖，通过坚持临摹书写，慢慢适应，做到认真读帖，揣摩笔法，掌握结构，锻炼指力、腕力、臂力，增强心、手、笔一致的能力，耐心细致，不可一曝十寒，待基本功扎实了，驾轻就熟时，便可涉猎更多的“碑”、“碑帖”，从而博采众长，融会贯通，成自家面貌。
个人观点，不妥之处，望方家校正。
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