字帖内部图片(隶书有哪些字帖？)

本文目录

1. 练习《曹全碑》，练习什么篆书字帖？
2. 暴字怎么写好看？
3. 学书法如何读帖？
4. 隶书有哪些字帖？

练习《曹全碑》，练习什么篆书字帖？

《曹全碑》字呈横势较多，字形较扁，主笔长横长，捺画长，撇捺舒展。结构均匀，中宫紧密，刚健含柔和，秀丽典雅。

隶书是由小篆演变而来，是篆书的简化和快捷，有不少篆书笔意，所以练习《曹全碑》的同时，可以和篆书结合学，那么可以学什么篆书字帖呢？

《石鼓文》于唐初出土于陕西省陈仓县石鼓山，它用四言诗记述春秋时秦国君一次猎祭活动。

唐书法理论家张怀瓘《书断》中云:"体象卓然，殊今异古，落落珠玉，飘飘缨组，仓颉之嗣，小篆之祖，以名称之，遗迹石鼓″。

临习《石鼓文》，用弹性好的羊毫笔，中锋运笔，才能写出圆劲挺拔的特点。

《石鼓文》结构特点如下:

一，有的字左低右高，有的左高右低。

二，有的字较斜，险中寓奇，但重心很稳。

三，左右对称，具有装饰效果的美。

四，大多数字上密下疏，少数字上疏下密。

五，虽然外形整齐，但是内部穿插避让，生动自然。

临《石鼓文》取得较大成就者有邓散木先生、罗振玉先生、马公愚先生、吴昌硕先生、萧蜕先生、陶博吾先生.李刚田先生。(下图第一排为《曹全碑》，第二排为《石鼓文》，第三排为《吴昌硕临石鼓文册》。

暴字怎么写好看？

暴字可以写得很好看。因为字体的设计和书写方法会直接影响字的美感。要写出好看的暴字，首先要选择一种合适的字体，可以根据自己的喜好来选择。其次，要注意每个笔画的大小和连接方式，保持整体的平衡和和谐。另外，写字时要注意用笔的力度和角度，使字线流畅自然。如果想要提高写字的技巧和水平，可以多看书法作品，多练习，不断探索创新。

学书法如何读帖？

谢谢你的提问和邀请。读帖是学习书法环节最重要一个环节。如果我们都没有读懂字帖，那么，我们欣赏和临摹就处于“无知”的状态。

我要强调的是，这种“无知”不是我们啥都不懂，而是根本没有看懂字帖的笔法，这个情况是非常普遍，也非常严重的。有人一辈子也没有读懂字帖，这已经不是奇谈怪论和危言耸听，我们一定要相信自己在临帖目前，“无知”的情况非常严重。

那么，读帖怎么读？有没有要领需要掌握？这是非常肯定对，而且，很多书法家都给出了建议。

今天，千里马从欣赏和临帖两个方面说说。也就是看和做。

看看如何分析《圣教序》的笔法。

书法的艺术性就体现在他的艺术构成之中。我们一般的欣赏，主要看的是大势。从一篇作品到一个字，看的都是“大势”，这样欣赏书法，最大的好处是欣赏了书法作品的宏观气势。

但是，对于我们学习书法的人来说，我们要一笔一笔写出来，才能产生书法，一般欣赏者无需去写字，所以，看看大势，也就止于此了。

我们不行，必须要看出个门道来。

这就需要我们从临摹的意义上来读帖。如果是为了临摹读帖，我们要掌握哪些要领呢？

看看清代书法家临摹的《乙瑛碑》有一笔是对的吗？

根据千里马对大量名人临帖的实践和读帖的理论逻辑，我得出一个很不乐观的数据：接近100%的临摹都败在读帖这一环节了。

这就是为什么我们是说在临帖目前，我们很“无知”的非常严重的原因。

读帖过去有从笔法、字法、墨法、章法四大要素作为要领的，这些都没有错。

但是，以上四大要领，不如说是书法创作要领。

读帖除了欣赏，就是临帖，因此，为临帖服务才是最好的读帖方法。

所以，我们按照写字的时空顺序来说。

首先要学会起笔的要领

书法是由笔画构成的，而我们忽视的是，笔法本身是由起笔、行笔、收笔构成的。

那么起笔我们应该注意读懂什么呢？

这就要说到书法的笔画艺术究竟在哪里了。

书法的艺术从微观看，就是笔画，笔画的美，主要在起笔和收笔部位，这是任何一个书法家构成自己书法风格的标志。

用起笔、行笔、收笔的眼光看看董其昌临摹五代书法家杨凝式的《神仙起居帖》笔法笔意对吗？

因此，我们下笔之前，一定要读懂字帖上的起笔效果是怎么出来的，是如何用笔的，这是我们能不能进入书法的关键。

我考察了大量书法家的临摹，还不是初学者的临摹，接近100%的起笔，都没有认真对待字帖的起笔形态，这就是读帖问题了。要么你没有在意一丝一毫的起笔效果，要么读懂了，没有做出来。

所以，读帖第一要心中有数，起笔我读懂了吗？

其次是能不能写出来。我们确实有读懂而写不出来的问题。

但是，如果读懂而写不出来，这就好办了，练习也就明确了，如果没有读懂，从逻辑来说，你的练习是临帖吗？这是要打一个很大问号的。

这个问题，一定要问自己是不是真读懂了，如果真读懂了，那就不是什么问题，就怕一辈子没有真读懂而是装懂了一辈子。

我们接近100%的人，真的是在装懂中读帖一辈子的。

那么读懂的意义有多重要？当然非常重要。

我们知道，书法家的笔法都是经典，经典的意义，就在于它是书法美的一种样式。

如果你学的似是而非的，将来的独立书法创作的笔法就会似是而非，所以，历史上的大书法家，他们的笔法都非常美，也非常厉害，这就是我们要学习经典的价值。

如果我们经常学习临帖似是而非，就会经常含含糊糊。临欧阳询是含含糊糊的，临赵孟頫也是含含糊糊的。你想想，怎么会在书法创作上明明白白呢？

赵孟頫就说过。书法的秘诀没有什么神秘的，你能够把每一个字都学像，你的本领自然就好了。

所以，读帖，首先从起笔开始，就不要含糊。

第二是读懂行笔

行笔是一个笔画起笔与收笔之间的过渡，如果起笔看准写准了，那么行笔相对起笔、收笔要容易一些。这是因为行笔部位，基本上没有调转笔锋的问题，基本上都是顺峰而行的，只要注意提按轻重就可以了。

但是，行笔有一个难度点，就是在即将收笔的时候，要找出收笔的“起跳点”为收笔做好准备，这样，收笔部位的用笔，就会很有力量。

第三是读懂收笔

前面我们说过，书法的笔画装饰部位，主要在起笔和收笔部位。所以，我们一定要读懂字帖上的收笔。

优秀书法家不但起笔豪迈变化莫测，就是收笔也是毫不气衰，把笔法推向高潮。

这是书法家解小青讲解唐代李邕书法的视频截图，看看起笔、行笔、收笔如何？学习书法，不能含含糊糊。

收笔或者藏锋，或者露锋（出锋），都是书法家情感的重要宣泄。我们要读懂。

从书法实践看，很多书法家书法爱好者，他们临帖或创作往往在收笔部位力度不够，显得笔法很气衰，就是说，到最后一口气了他没气儿了，真是功败垂成啊。

这些问题，都出在读帖上，尤其是对收笔往往容易忽视造成的。这种后遗症一直影响创作。

以上三个要点必须一贯坚持，反复推敲，才能读懂字帖的精髓。

如果我们掌握和熟悉这三个要领，那么不论哪个书法家的书法的秘诀，我们都可以破译了。

因为，这三个环节，是写字的顺序性环节，它可以帮助我们精准监控我们写字环节上的各种漏洞。而以往我们并没有这样分析。尽管大家都知道笔画三段论。

隶书有哪些字帖？

隶书碑帖：

1、张迁碑

《张迁碑》是东汉晚期作品。

古朴淳厚，雄强大气，堪称汉碑中此类风格的代表作。

通篇运笔多采“方笔”，用笔棱角分明，具有齐、直、方、平的特点。

笔道粗细介于二分笔与三分笔之间。

字内布白较少，厚重感、体积感较之其他汉碑尤为明显，

每个字所占用的空间也较为匀称，复杂的变化都表现在笔画内部。

该碑在结体上以扁方为主，构字形态独特，方整劲挺，结构谨严，笔法凝练。

书风端正朴茂，方劲雄浑。

初看似乎稚拙，细细品味才见精巧，章法、行气也见灵动之气，沉着有力，古妙异常。

2、曹全碑

全称《郃阳令曹全碑》（国宝级文物），是中国东汉时期重要的碑刻，刻于东汉中平二年(公元185)十月二十一日。

曹全碑是汉代隶书的代表作品，风格秀逸多姿和结体匀整著称，为历代书家推崇备至。

从此碑的书艺上看，其用笔特征是很明显的。逆入平出，以圆笔为主，

运笔如顺势推舟，很少有大蹲大跳之笔，不激不励，笔势稳健，婉丽绰约，明媚多方。

此碑的阴柔之美为其特色。

婀娜多姿，体态窕窈，艳而不俗，秀而尤清，中宫紧收，精气内藏，

舒展如群鹤翔翅，雅静端庄，得华贵于古厚之中，寓清秀于风月之间，

笔精墨妙，丰腴蕴藉，情驰神纵，超逸优游，意气灵和，开明丽清雅一路。