毛笔字行书字帖大全？毛笔字写中楷用什么笔好，锋多长，行书用什么？
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行楷书写技巧？
行楷又称“汉字行楷手写体字形”，是偏重于楷书书写笔法，比楷书行笔自由，又比行草规正的行书字体。是汉字在楷书基础上简约书写笔画、增强书写映带、表现书写意趣的实用性字体。行楷最大的优势在于实用性极强，书写速度快、易识易学。
行楷特点
行笔轻盈
书写楷书，运笔稳实、缓慢，笔画讲究工整、挺健。书写行楷，运笔轻松、便捷，线条追求流畅、明快。
点画灵动
书写楷书，笔画造型完整，点画之间呼应关系含蓄。书写行楷，点画活泼，连带显露，点、钩、挑等动感笔画明显增多。
字形多变
楷书的字形平正端庄，通篇整齐均匀，相映如一。行楷字的字形变化多姿，通篇大小相间，正敧相错，同一个字可以有多种写法。
硬笔行楷
姿势
坐姿
推荐的坐姿：头正、肩平、臂开、足安；眼离纸一尺高，手离笔尖一寸长，胸离桌子拳头，推荐坐姿如下图。
握姿
推荐的握姿：拇指、食指捏住笔，中指抵住笔杆底；余下两指紧相依，指离笔尖一寸余；五指配合齐用力，不松不紧最适宜，推荐握姿如下图。
工具
选笔
1、钢笔
钢笔的地位在硬笔练字中处于不可撼动的地位，较强表现力可以反映出毛笔的效果。关于练习钢笔的选择，我们可以遵从以下原则：
（1）不使用美工笔。美工笔不利于稳定练习；
（2）不使用写起来不适的钢笔。比如出现堵笔、洇墨、摩阻过大等问题；
（3）不使用过贵的钢笔。在成本练字的过程相对耗笔，尽量做到成本控制，贵的笔对练字本身没有太实质性的帮助。
中性笔
中性笔有稳定、表现力强、便宜、便捷、书写舒适等优点，是一种相对完美的笔。不止在此次行楷练习试验中，日常生活中，大多数人更愿意使用0.5中性笔。
中性笔的挑选可以遵从如下原则：
（1）书写流度。笔触顺骨，笔画饱满，墨色均匀；
（2）握笔舒适度。长时间书写不会有过于明显累手、压迫感；
（3）墨干燥速度。书写时不会被谱黑就行。
3、其他笔
除了钢笔和中性笔，其他笔类都可以进行练字。种类繁多，最为常见的有铅笔，圆珠笔等。不一定局限于某种笔。
字帖
分类
字帖大体可分为三类：（1）笔画结构详解类（2）集字类（3）语录文章类。初学者可以购入三类字帖分别一本，有一定基础者可以购入后两类字帖各一本，基础扎实者可购最后一类字帖。行楷定型试验于2019年6月10日启动，2019年10月24日初步定型，所用字帖为荆霄鹏的《实用行楷字帖》（图1)、《林徽因语录行楷》（图2)。《实用行楷字帖》属于集字类，《林徽因语录行楷》属于语录文章类。
图1
图2
推荐字帖
当代有大量优秀行楷字帖，比如吴玉生、田英章、钱沛云等人的行（楷）字帖。
昊玉生的行楷字站：《怎样写好写快规范字》《公务员汉字书写5500字》、《古文观止》、《硬笔行书红楼梦诗词》等。
田英章的行（楷）字帖：《钢笔行书实用技法字帖》、《漂亮字的快写技巧（行书）》、《现代汉语常用3500字（行书）》等。
钱沛云的行（楷）字帖：《钱沛云硬笔书法技巧》《钱市云教你写好硬笔行书》等。
对于字站的选择需要根据自己的喜好，但是也要避雷。
选择字帖三不选：不选折凹槽类字帖；不选手写体类字帖；不选大幅度描红类字帖。
纸
练习纸种类繁多，常见的有回宫格、米字格、田字格、空白格、横线格、竖线格等等，练习纸的选择也需依据自己的基础，初学尽量选择辅助线多的回宫格、米字格等，随着阶段的变化，练习纸也应该有所改变以减少辅助，达到科学练习的目的。按时间顺序，不止使用了米字格纸、田字格纸、空白格纸、横线纸、竖线纸、白纸。
重点：从脱离米字格到白纸，练字整个过程都贯穿着田字格纸的巩固练习，不属于完全转换状态。
另外，有以下几个点可以注意：
（1）当没有问题的笔墨写在纸上产生洇墨、阻力大等类问题，建议换纸。
（2）不要使用线格过小的纸，选择写起来有种自然舒适状态的纸。
（3）不要刻意追求“好”纸，硬笔行楷的练习对纸的要求较低。
练字内容
从欣赏一幅书法作品的角度，至少会从章法、结构、笔画（划）三方面进行解读，这三方面即是要练字的内容。
章法
章法是安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法，它着重于字与字之间、行与行之间的协调。章法包含着字形大小、字距远近、字态正奇、黑白分布、落款铃印等，利用这些手段可以使众多单字在特定的风格下形成一种和谐稳定美观又不失趣味的作品。
结构
结构是字内各笔画长短、粗细、疏密、布局等。汉字从结构上分有独体字与合体字两大类。从结构形式看，合体字分为七种，即上下结构、上中下结构、左右结构、左中右结构、半包围结构、全包围结构和品字形结构，巧妙地组织笔画让笔画布局合理，传达的视觉效果越好。
笔画（划）
永字反映出了“点、横、竖、撇、捺、提、折、钩”八个基本笔画。笔尖与纸面接触的痕迹，反映出笔画力度、角度、粗细、曲直等。笔画作为练字的起点，是最基础也是最核心的，务必加倍重视。
练字方式
临摹字帖是当下练字最有效的途径，但是部分人在临摹之前往往忽略了一个前提：读帖。将练字方法分解为三个部分：读帖、摹写、临写。
读帖
读帖需要分析字帖范字的笔画、结构、章法。读帖是一个发挥主观能动性的过程，初步练习时应更多的注重笔画的长短、粗细、徐疾、轻重，笔画之间的俯仰、向背、离合、呼应，字的大小、方圆、高矮、宽窄等等。仔细领会字帖的点画形质、间架结构、气韵神采，才能下笔准确。对同一字帖而言，应从其点画开始，观察其起笔、行笔、收笔如何完成以及同一类笔画之间的细小差别等，再到观察毎个字的间架结构、位置布局和章法，最后则是体味字站的气韵神采、风格特点，为准确地临写做好准备。对不同字帖而言，就比如不止选择的两本字帖，往往起到一个相辅相成的作用，为了解一个字体作好充分的准备。经过观察，不止使用的行楷字帖，不像古帖变化较多，容易学习，方便掌握。
摹写
市面上流通的大多数摹写字帖采用透明度较高的硫酸纸覆盖在字帖上，按照影子描写（或者猫红）。当你开始使用摹写时前也要详细的读帖，做到心中有数。摹写过程中，尽量与原帖的用笔一致，单字书写一气呵成，不可存在?笔填笔等问题。摹写有利有弊，不止认为摹写存在降低主观能动性的嫌疑，故整个练字试验过程都没有使用摹写。
临写
临写根据要求的不同可分为对临、背临和意临。
1、对临
可将字帖置于视角左侧或前端，便于准确观察。随着练字形式的多样化，对临时关于字帖的摆放只要适用于自己即可，可通过裁剪字帖放大观察范围，不必拘泥形式。基于读帖，写完后再将自己写的与字帖仔细对照分析，找到不足做出标记，再次临写，循环练习直到与字帖的字高度相以。临写时不可看一笔写一笔。
2、背临
在读帖，摹写，对临这些过程中，应当有所思索、有所比较、有所记忆，将字帖熟记于心，合帖临写，通过背临这种方式来检验自己是否熟练，这种方式就好比背语文课文，作为一种检查手段的同时，也是在巩固字体的练习，以形成记忆模式，达到一种出笔即像的境界。有部分练习者对照字帖能写得很好，一旦离开字站，不管是字形还是结构都降了层次，这就是因为没有使用好背临这一招。学习一个字体最后目的就是要将帖上字化为已用，想要到达这一目的，背临是必经的过程。背临还有两种形式：空背临和心背临。由于这两种方式不存在使用工具、时间、环境等的要求，完全可以利用碎片时间进行练习与巩固。空背临可用手指、木棍等工具在空中、地上或身上，通过记忆比照字帖写。心背临即在心里描摹字帖，在脑中再现每一笔每一画，这种方式适合睡觉前时用。
3、意临
在临写时注入了自己的主观意识，意临是由临摹过渡到创作的必经之路。诸多初学者存在一个问题：练字时喜欢掺杂自己的意识，这是一种正常的现象，但是也是要趁早正视解决的问题，到达意临这个阶段才开始融入主观思维，切不可过早掺入。意临可从为两种，第一种是在原帖字体风格的基础上，使用自己的笔法或结体特征来表现；第二种是在自己字体风格的基础上，使用原站的笔法和结体特征来适应自己的“意”。
注意事项
三种练字方法的合理利用才能在练字过程取得一个不错的效率，需要我们注意如下几点：
1、多临少摹
不止在为期四个多月的练习期间不采用摹写是因为降低了主观能动性。将摹写与临写进行有机结合，以临写为主、摹写为辅的方式取长补短，未必不是一种好的方法。
2、循序渐进
一般而言，从摹写到临写，各项练习方法应当有效穿插，相互作为辅助关系。
3、先专后博
比如不止选择的两本字帖，先《实用行楷字帖》，后《林数因语录行楷》，两本字帖虽然都是荆香鹏的字，但有差别。先打好基础，解决好笔画结构，再进入长篇幅的练习。同时也可以找书家其他字帖，进行广泛吸收。
4、点面结合
在练习前期，笔画与结构的练习往往是结合在一起。由于诸多现代字帖制作是由字体库生成，相同的字没有变化，极有利于练习（也有弊端，不够灵动）。练习中后期，笔画、结构、章法相互穿插练习，可以进行通临，形成面到点，点到面的良性循环。
5、讲究实效
练字不是抄字，做事要做有用功，每一笔、每一字都需要精益求精，不求数量求质量。当今生活节奏过快，部分人练习时总想急于求成，练字不是一朝一夕的事，讲究效率的同时也要注重坚持。
行楷技巧
连写笔画
写行楷书，往往将相邻的笔画连写，以方便书写。
引用草书
为增强行书的流动笔意，注重牵丝连带，调节行气，也可以把人们比较熟悉的草字直接串写在行楷书中。
简化字形
行楷书书写时，由于连写笔画，可以适当减少笔画数、简化了字形，使书写更加便捷。
改变笔顺
行楷书为了连写方便，有一些字改变了楷书的笔画顺序。总体上要保证美感，章法布局上要讲究错落有致，空间布白。
略带斜势
行楷书在书写时，为行笔连带方便，横可以大幅度上斜，字形略带斜势，自成新的体势。
大小相间
行楷书在排行书写时，字形大小，随其自然，大小相间，使行气更加流畅自然。
章法布局排列
字的大小讲究有大有小，错落有致，相得益彰，这样能够使整体更加美观大方。
规律技巧
左短右长
是指左部偏旁较右部要短、而且小。书写时，左部要写小、并略靠上一些，为右部写宽长一些留出位置。这类字的右部往往有撇画向左部的下方伸展，要恰到好处，不能伸的太长。比如：听、作、观等。
左高右低
点竖对正
指在一个字中，有上下两个中竖者，两个中竖应当垂直对正。竖能对正，则字身不倒。在许多字中，中竖决定字的重心，安放位置对与错就决定了这个字的好坏。
左斜右正
凡左右结构者，以左斜右正者居多，左斜为呼，右正为应，有呼无应，字势必殇，有应无呼，无源之水，均不能立，呼者以斜而取势，应者以平而安神，呈左动而右稳，书呼疾而应迟。
左宽右窄
撇捺不相连
上展下收
横长撇短
上紧下松
书写要点
行楷入门，以吴玉生行楷字为例。
常用字“大”字虽然笔画简单，但并不好写，眼睛一看就会，但是写出来总觉得姿态别扭。
为了方便记忆，下面我把“大”字书写要点归结为“3直1弯”。
①横画要直，用中横，要果断，粗壮有力，不宜带弧度；
②竖撇竖要直；
③捺画前半段要直；
④竖撇跨过横画之后，急转弯，弧度非常大。
毛笔行楷
姿势
坐姿
写毛笔字以坐姿为主。一则练二三寸大楷字无须站立，坐着写就行了；二则坐着省力又利于凝神聚气，注意力容易集中。主张写二三寸大楷模也要用立姿的主要原因是为了练习悬肘，其实坐着写也照样可以用悬肘法，关键是方法要正确。正确的坐姿应该是头正、身直、臂开、足安”（见图下)。
头正：指书写时头要摆正，不可偏侧。
身直：指身体要平正、坐直，两肩齐平，当然直立不是要昂首挺胸，而应该肩背放松，自然下沉，身子略向前倾，胸口与桌面保持一多的间隔，切忌弯腰驼背，甚至将下巴枕靠在左手背上。
臂开：指手臂要往前伸开些，同时两臂的肘关节也要向左右撑开，两边基本匀称。
足安：是指两只脚自然地平稳着地，两腿左右略微分开，其位置与肩宽基本相等，肌肉放松。
站姿
站着写毛笔字身子可略往前倾，头部正直稍微有些下俯，左手掌按住桌面上的纸，右手近于伸直，执笔的姿势也要随着站立而改变，手享下覆，手背与手臂几乎成一平面。两脚分开站稳，双足之间的距离与肩宽大致相等。书写时用手腕、手臂的运动来完成；如果写特别大的字，甚至要用腰部的运动来书写，两脚可再分开些，使书写动作可大一些。执笔方法也应随之而变化。
工具
选笔
毛笔
不同阶段，不同水平，学习不同的书体，练习大小不同的字，对应的毛笔也是不同的。
推荐实体店购买，而非网店购买。网店上的东西看不清摸不着，仅能通过几张图片来判断，这种判断方法很难看的真切，因此很多人发现上了当。而在实体店可以好好观察，也可以根据不同的价格的毛笔进行一个对比，从而择优购买，有问题也能在现场发现。
用笔最好还是选择品牌笔，价格虽是稍高点，但质量比较可靠，包括用料和工艺。
范本
平时多看名帖、看书法展、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。推荐的以下范本。
书写原则
1、线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势(即趋向)，根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。
2、结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。
3、章法变而贯——竹节式(几个字一节)节数间有空隙;贯珠式(中心线);蛇行式(左右摆动);疏影式(疏疏朗朗)。
布局要点
1、一字不能成行。
2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。
3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作品。
4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。
5、作品整体布局上面重下面轻。
6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。
7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。
书写技巧
行楷的连带
笔画连带是行楷书的核心，唯有连带，方能提高书写速度。除了一般上下笔划之间的连带之外，还有一些特殊的连带。
1、改变笔顺。如分、交、布、必、巨、王等字，笔顺改变后，连带顺畅，书写便利。
2、笔画合并。如页、吊、此、高、非等字，笔画合并后，两笔并作一笔，使得上下连贯。3、笔画省略。如即、动、蜂、龄、它等字的点、小竖、短撇等次要笔画，为了不妨碍连笔，就省略掉了，虽然省略了，但是仍易于辨认。
4、笔画替代。如风、喜、基、具、常、王、能、可等字，这写字大都采取了描摹轮廓的方式来写，用象形笔法勾勒出来，由于约定俗成，已被大家所接受。
要练好行楷，关键要仔细观察字的行笔路线，注意上下衔接，突出主要笔画，减少对笔画的修饰，尽量一气呵成，使字浑然一体。由于书写点画简略，随意自然，行楷给人们以轻松愉快的感觉。
书写特点
行楷的书写特点是连、变、省，其笔画比正楷字的笔画自由，用笔方法也有许多变化。下面我们逐一介绍行楷的基本笔画。
行楷的点画
行楷画卷头尖、腹平、背圆、尾满，前后顾盼。点画都与字的中心呼应。下面是行楷字点画的主要写法：
行楷的横画
行楷字横画多数带钩，与前后笔画呼应或者连接，有长短、精细、俯仰等变化，如果数横并列，要有长短参差，笔势也要有区别。横画在字中往往起平衡作用，因此书写时要注意长短、角度和曲弧。
行楷的竖画
行楷字写竖画不宜太直硬，要适当取斜势或弯曲，收笔有悬针，有垂露，有带钩，有弯弧，但必须把力用到笔端，切忌软散。字中的长竖作适当夸张。
行楷的撇画
行楷字的撇有多种姿态，要注意长短、曲直的变化，书写时常常回锋，做到伸缩有度，与捺相配时要有变化，不能呆板。
行楷的捺画
捺多用在字的右部或者右下角的末笔，有时写成反捺或长点出锋，但要注意带曲，回锋的方向要有变化。
行楷的提画
提又称挑，常在左右结构字左旁的末笔，与右半边联系。写提笔要快而有劲
行楷的折画
行楷字的折画有圆有方，圆转多于方折，圆度要润，方折要顿。
行楷的钩画
行楷字的钩画多变并适度夸张。有些字本来没有钩，可以加钩起连带作用，但要生动求变，饱满有劲，切忌软弱、尖细。
书写关键
八面出锋
借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。
刚柔相济
刚力—铁划银钩(粗)：柔力—行云流水(细)。
惜墨如金
要求蘸一次墨写一个字，甚至数字。
豁然开朗
留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。
中侧并用
中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。
深思熟虑
创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。
一气呵成
书法是感情的流露，不是技巧的表现，要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。
错落有致
一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。
笔情墨趣
书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。
重视贯气
书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。
书写方法
读帖
要练眼，即认真读帖。读帖是基础，要仔细观察字在方格中的高低位置、笔画的连贯映带、疏密和长短等，眼高是手高的前提，对字形要善于观察、分析和比较，大致相同的字合成一类，举一反三，达到事半功倍的效果。
练脑
要练脑或说练心。在细心观察的基础上，要把示范字牢牢地记在心里，只有把字形象记英语单词、背数学公式那样烂熟于心，深深地刻在大脑里，才能熟练运用。无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状，做到胸有成帖，脑有成字。
练手
练眼和练脑是为了搞清字该怎样写，心中能想出字的最好效果，手下却不一定能写出来，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致、手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。
练结构
要写好行楷，结构的练习重于笔画的练习。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。要掌握汉字的结构，大家可以写写黑体字，通过这种字体把结构进行校正，然后加以变化，写其他的字体也就容易一些。
谁的行楷字帖比较好？
如果是毛笔字帖的话，行楷书首选赵孟頫。赵孟頫作为中国“四大楷书”之一，他的楷书作品基本上都属于行楷，功力深厚，用笔正统，结构匀称，字体秀美。而且赵孟頫的传世作品较多，适合初学者练习。再者唐朝李邕即李北海的《李思训碑》《麓山寺碑》也是行楷书的传世佳作。隋朝的智永作为王羲之的嫡孙，家学渊源，用笔纯熟精到，也是行楷书的典范。最后是唐朝陆柬之书写的《文赋》，典型的王羲之用笔，不激不厉而风规自怨，而且字数较多，适合练习。
当今的钢笔字帖，卢中南、田英章、罗扬的钢笔字帖也是不错的，上述三人都有着深厚的毛笔书法功底，既有传统，有符合当今的审美，是可以练练的。
毛笔字行书十字怎么写？
十字是行书基本笔画之一，写法如下：先向右下方倾斜写一点，再向右上方斜折，最后向左方横写。注意要保持笔画粗细相间，形成行云流水的美感。
这种写法主要是基于行书的书写规范和传统美学观念而来。行书注重笔画流畅，每一笔都要有起伏，而十字作为基本笔画之一，也需要体现这种特点。同时，行书也强调笔画粗细相间，这种写法的斜折和横折部分的粗细相间，有助于增强字体的立体感和艺术美感。
在实际写作过程中，为了写出优美的十字，需要进行大量的练习和体验，熟练掌握行书的基本技巧和美学要求，才能写出精美的毛笔字作品。
毛笔字写中楷用什么笔好，锋多长，行书用什么？
因字择笔!
写欧楷,柳楷,选兼毫或狼毫要好些,写颜楷则选羊毫比较好些,出锋5公分左右就行,锋长蓄墨就多,写起来比较顺手。
行书也一样,看是写那种书体,比如二王书风等手札体的书风用兼毫,明清王铎、傅山等还是羊毫。出锋长短根据写字大小决定,不能同一而论。
小楷,一般用五紫五羊比较合适,出锋一般2厘米左右。
隶篆,用狼毫或兼毫容易上手。
请问练行书，草书临谁的帖好？
如果想临行书、草书的帖子，分别推荐以下两位书法家，供您选择。
梁诗正:清朝最美行书
清雍正年间，有个风流探花，被誉为“当世书法奇才”，深得雍正皇帝喜爱。后又是乾隆的御用书法家，且很喜欢组织一些半官方的书法交流活动，所以被今人戏称为清朝的“书协官员”。他就是清朝大名鼎鼎的书法家——梁诗正。
梁诗正擅长书法。清人吴修在《昭代尺牍小传》称“诗正工书”。清人李元度《国朝先正事略》书中说到梁诗正的书法：“公书初学柳成宫（柳公权），继参文（征明）、赵（孟頫），晚师颜（真卿）、李（北海）。”后人对梁诗正的书法评价很高，启功先生多次提起“二梁”（梁诗正和其子梁同书），启功先生的书法也受到梁诗正的影响。
梁诗正，字养仲，号芗林，浙江杭州人。雍正八年探花，官至东阁大学士，卒谥文庄。书法初学柳公权，继参赵孟頫、文徵明，晚师颜真卿、李邕。在王羲之《时雪快晴帖》后面有一幅跋作十分精彩，正是梁诗正行书跋作。
黄庭坚:宋代草书的标志
宋代时，楷书已成为一切书法技巧的基础。这对于行书来说，尚无大碍，但与草书的要求格格不入，所以书法家通常只能在草书和行书之间作一选择：精草书者少作行书，以行书知名者多不谙草书。这种态势一直延续到今天，但也有少数人越出常规，如王铎、傅山，但他们的草书、行书基本上各成家数，有时竟像是不同作者的作品。
宋代在草书发展史上具有非常特殊的地位——更加特殊的是，这种地位几乎由一个人以一己之力所造成——他就是黄庭坚，北宋诗人，书法家，词人，与苏轼、米芾、蔡襄合称为宋四家。
黄庭坚放弃了草书中奔放的节奏，同时增加了按顿，不避讳向各个方向伸出的长画（一般来说，草书除了竖向长画外，竭力避免其它方向的长画，因为它们破坏作品的连续性），这一切都与他行书的笔画取得了统一。
在草书的历史上，黄庭坚标志着一个时代的开始。一个漫长的时代，他的影响难以尽述，因为他是一个起端，一位出色的独创者。他不以表面上的形似泽惠后人，但却从深处影响到人们的构成原则。然而也正是他，以他的身影隔断了人们对唐人狂草的真正理解。
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