树字毛笔字帖(临摹楷书、隶书字帖，你最推荐哪本？)

本文目录

1. 栾字怎么写好看？
2. 临摹楷书、隶书字帖，你最推荐哪本？
3. 最适合毛笔初学者写的古诗？
4. 毛笔字每天练多长时间才最合适？
5. 写的毛笔字看起来挺好，为什么拍成相片或者悬挂就不如人意了？

栾字怎么写好看？

栾字写得好看的关键在于结构和笔画的规范化，在我看来，写好栾字需要以下几点：可以写得很好看。1.笔画要有轻重缓急之分，线条的粗细要适当，不可顿挫不顺，这样会显得笨拙低效。2.结构上要注意字形的整体平衡，每一笔的位置、长度、高低、头尾与整体的关联都要考虑。比如说，【栾】字就要注意上下部分的平衡感以及左右两侧的比例关系。3.书写的速度不可过快，虽然字形规范了，但整体感觉上却会失去美感。说起来容易，写起来难。要写好一个字，需要长时间的练习和不断地调整。建议多看、多模仿大家写得好的字，结合自己的实际情况进行适当练习，逐步完善自己的字体。

临摹楷书、隶书字帖，你最推荐哪本？

谢谢悟空邀请！

这个还是根据自己的喜好而定，因为喜欢是最好的老师。如果是初学者，建议临写曹全碑，它的特点是一波三折，蚕头燕尾，比较好入手。

我临写《曹全碑》一年多，还没掌握好要领，所以，写的不好，顺便发几个字，请大家指教。

最适合毛笔初学者写的古诗？

我认为适合毛笔初学者写的古诗应该最宋代邵雍的一首小诗《山村咏怀》

一去二三里，烟村四五家。

亭台六七座，八九十枝花。

毛笔字每天练多长时间才最合适？

练书法大体可以分为小火慢炖，和大火急攻两个方式，两者相结合交替使用。

小火慢炖是精临，开始一个笔画，一字，一段，一张临习。是说平日用临敲碎打的时间，读帖，临帖，一般适用于在初学阶段，这一阶段，比如临唐欧阳询或颜真卿书法，需要根据书法临帖教材，仔细的分析"横，竖，撇，捺，折，钩，挑"各种笔法的运笔结体技法，这时不要贪多，时间也1个小时左右就行了，一是贪多嚼不烂，记不住。二是时间长了还容易导致心里疲倦。

当这一时期能达到基本掌握笔法，形成一定肌肉记忆后，而且能够把一本《九成宫》《勤礼碑》从头到尾临了数遍后，已经心有成竹了。

就需要大火猛冲，集中一段时间通临，集中优势兵力打歼灭战打硬仗。一天内连续性几个小时全篇临习，是在一段时间内，每天能把整篇幅或整块整节的临，目的是体会章法布白的神韵，在临写过程，体会平日单个字，一页，两页的碎片化，孤立临写所学不到的行气，布白，错落有致，欹侧跌宕的章法节奏，

同时更能强化笔法结体的，巩固平日的不连贯写法，把这些珍珠串起来效果还是有很大不同，这要比碎片化更能起到行气贯通起不到的作用，但要记住，必须是熟练之后。否则只是照猫画虎走马观花抄帖，没有多大意义。

就像中学时期的期中考试的总复习，经过一段每天大断时间的训练，这种方法会大幅提高书写体验和水平，你也能明显感到由量到质的提升体验。但前提是要有前面碎片化基础上的铺垫。

还有一个最有效的效果，就是"趁热打铁法"，什么意思？我们平日总抱怨，苦恼自己只能临帖，临的时候挺美，不能脱帖，离开了帖就不能创作。

现在通过这种整篇幅临写后，乘着还有的肌肉记忆，肌肉惯性，我们就可以立刻乘热打铁，写一幅习作，或者对联之类，也可以集字，往往写出的习作，就很接近原帖的风格，很大程度做到临帖过渡到创作都无缝对接。实践证明，是一个相当高效有力的临习方法。

写的毛笔字看起来挺好，为什么拍成相片或者悬挂就不如人意了？

也许很多初习书法者都有这样的感受，不过，你要是过一段再看你的书法作品，是不是就没了这个样的感觉呢？

不过在个人看来，还是书法作品本身出了问题。不论其笔画笔法，还是笔画结构处理上都存在某些不足，经不起时间考察！

建议回头继续临帖，临到与原帖八九不离十，你的作品估计也就赖看了。提醒朋友的是，尽量做到"精摹"与"泛临“相结合，效果会更好！

书法是一门工艺，长加练习总可以熟能生巧。从朋友发出的照片，我们可以看到，笔法与结构都还可以进一步合理化，当然最好的办法就是找到原帖，多次临习，直至八九成象，这样现放手书写，笔法上起收笔，结构上的呼应关系也就得到了习惯性帮助。

有时临天也不形象，更难神似。这就应该选一些代表字作"精摹“。所谓精摹就是将原帖置于可透光玻璃板上，其上再覆上可透光书写纸。打开玻璃板下灯光，观察原帖作品。合理身姿握笔，照着原帖笔迹"透图"描红，先尽量慢。描摹过程中，细致观察笔画形态，笔画几何位置。更主要是读懂笔画在形态上，几何位置上形成的呼应关系。笔法尽量按了解的笔画书写方法一画一笔写成，字型尽量与原帖一致。

如此多次透摹，将字形各细节烂熟于心。然后再看帖临写(临帖)。

书法练习从楷书着手是一个好习惯。楷书在笔法上结构上规则相对简单明确，而且和常团规范汉字相似度极高，可以快速掌握其规则。因此也有人将楷书定为静态书法，意下就是规则固定，又尤其是初步基础规则。比如楷书布局大多以平均分布笔画来结构布局，笔法则以笔画实墨少飞白为准则。

再者楷书笔法书写一定要了解"一画三段写“与"手写美术字“的思想。而且楷书笔画书写大多在"始段起笔"、"末段收笔"与"折笔段"多使用方笔技巧，而"中段行笔“多以笔画线条着墨粗细、浓薄平顺平滑渐变为基础；撇捺可直笔也可曲笔。这些简洁规则掌握之后，不急于追求速度，一笔一画写好作品，应该效果会大大提升。代价无非需要瘦时间的积累而矣！

图：楷书笔画书写中"一画三段写"思路与技巧图示。

图：复笔画中的折笔书写方法在于处理折笔处体现“肌肉感”与力量感，有锋而又不过分尖锋。

图：笔画"一画三段写“详细分解图示

可以说，楷书书法，尤其是工笔楷书，笔画的"一画三段写"是笔法的基础技巧。只有在这种基础技法上才能书写出笔画精致笔势。

有了笔法上的熟练书写技法，也才能在结构处理时，得心应手，甚至游刃有余。

笔画形态本身就直接影响结构的关系处理。二者结合才能形成整字的总体美观形态！