本文目录
书法，一定要写得和字帖一模一样才算好吗？
书法，一定要写得和字帖一模一样才算好吗？这可不一定，要看你在书法学习的哪个阶段。但书法的最终目标反而不是要和原帖一模一样，如果你写了一辈子书法，最后写得只能和原帖一样，那你是失败的。
学书法的初级阶段，尽量要写的跟字帖一样学习书法临帖是必经之路，在初期的这个临帖过程，一定要尽量和原帖保持一致。
本人临摹的启功先生的《论书绝句》最多也就六分像
初期临帖的目的是通过临摹字帖来学习古人的写字技巧，这其中包括了用笔和结字两个方面的知识。你用笔准确了才能写的和原帖点画一致，你点画的位置准确了才能把字的结构跟原帖一致。
如果你不能写的和原帖一致，那就失去了临摹的意义，那还学什么啊？这个阶段是入帖的阶段，在入帖的阶段就是要尽量写的一模一样。
学书法的中级阶段要出帖，取我所用我们拿著名的书法家启功先生学习书法临帖的经历来说明这个问题，启功先生初期学习的颜真卿的《多宝塔碑》和唐代写经小楷，这在他早期的一些遗稿中能看到。后来启功先生学习赵孟頫和董其昌的书法，学了一段时间之后发现用笔有点软弱，于是又学习欧阳询的书法，得其方峻。后来又学习柳公权的书法求其骨力和结体的遒媚。
启功先生临摹的《玄秘塔》
因此我们看到后来启功先生的临帖，特别是临摹的柳公权的《玄秘塔》，都是自己的风格，但是又有柳公权的味道，这个时候的临帖可能只有三分、四分像。因为，他只是取我所需。
学习书法的过程就是不断地临帖，在临帖过程中逐渐形成自己的风格，然后就像是创作雕塑一样，不断地精心打磨，缺什么补什么。
学习书法的高级阶段，以我之笔写古人之意到了学习书法的最后阶段，很多大书法家都还在临摹古人名家经典。这个时候的学习，是在用自己的书法风格来模拟古人的意境，把自己放在古人所处的环境，来感受古人在书法创作时的心境，但是书写的时候却是用自己的笔法。
八大山人的《兰亭序》
这个阶段的临摹其实已经属于创作性临摹了，我们可以看到古代名家有很多这样的作品问世，最典型的就说八大山人临摹的《兰亭序》，如果不是看内容，估计你很难想象到这是《兰亭序》。
因此，学书法的初级阶段是要和字帖一模一样，而终极目标则是要写出自己的风格，这个时候如果还不能脱离古人的窠臼，那就只能被称作“书奴”了。
长时间写字帖，字真的会变好看嘛？
长时间写字贴，字真的能变好看。俗话说的好，熟能生巧就是这个道理，不论干什么活，日久天长，干的多了，就一定会越干越好，越干越快。临贴写字，只要用心去写，久而久之，就一定能把字写得好看。但只照贴写总不是个办法，要学会抛开字贴去写，这就好比小孩学走路，不能总靠大人拉着走，总要学会单独走。病人腿疼柱着拐杖走路，但病好后总不能一直柱着拐杖走路，总要丢掉拐杖的。所以开始学习书法，照着字贴写，肯定是对的，越写越好看，但有了一定的基础后，就要抛开字贴写字，并逐步将自己的认识体现在自己书写的字体里，把自己的特点写出来，写出自己的风格。每个书法家都不是与他临慕的书法家写出同一种字体，都是在前人的基础上博学多家，最后大胆创新，写出自己的特色，而自成一体的。
练字最好的方法是对着字帖练吗？
对于这个问题，我的观点是：练字最好的方法可尝试按下列方法进行：
第一，摹临方法
选择好自己喜欢的字帖后，初学者，可先采用摹临的方法。
摹临，把字帖上的字分页复制，然后把一张较簿的纸蒙在复制好的“字帖”上，逐字逐笔照着临摹。耐着性子把每页临摹100遍。
第二，对临方法
对临，就是把字帖立放在书桌前方，照着字帖上的字临摹，帖子上的字怎么写，自己就怎么写，万不可写走样。记住，对临，先临出形似，再慢慢临出神韵。对临，可选字临，也可分页、通帖临。
第三，采用善于回头看的办法：再摹临
对临一个阶段后，回过头来再进行摹临。李刚田老师说，临帖，摹临一遍比对临二十遍的效果还要好。
对于李刚田老师的话，我是实践过多次的，其效果果断很好。
第四，采用穿旧鞋走老路的办法：重新对临
摹临一个阶段后，再重新回到对临的路子上来。具体办法可参照本回答第二条所说的。
第五，背临的方法
当把字帖上的字临到一定程度时，可尝试采用背临。背临，就是脱帖临，俗话叫“不看字帖临”。背临一张后，把背临的字与帖子上的字逐一对照，看用笔和结字、神采是否与字帖上的字一致，查找问题，认真思考后再行背临，直到形似和神韵接近为止。
第五，意临的方法
意临在某种程度上有创作的成分。意临，在笔法不变的前提下，根据章法布局所需，字的结构可变，字画粗细可变，字的大小可变，字的挺卧、宽窄可变，用墨可变。以上说的“变”，一定要把握好适度，一定要向雅致方面变，向高古方变，向艺术观赏性强的方面变，要让自己的意临作品变出生命力来！变，不是放飞自我，更不是大显神通。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
书法字帖临摹能够促进书法哪方面的进步？
书法的学习离不了临摹古代法帖，而且对古代法帖的临摹是一个书家一生的功课。很多著名的书法家从小到老几乎都没有中断过对古贴的临摹，而且不只是取法一家，而是临摹过很多的字帖。例如赵孟頫就临摹过智永的《千字文》、王羲之的《兰亭序》《黄庭经》《乐毅论》《圣教序》、钟繇的《宣示表》等诸多法帖，当代的著名书法家启功先生也是一生临池不缀，他曾写诗云：“先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竟体芳。”
那么书法的临摹能够促进哪些方面的进步呢？我个人认为是全方面的进步。初期我们临摹古帖学习到的是比较具象的东西，例如：古代名家的用笔、结字和章法，但是到了后期的临摹，我们感受到的可能就是古人作品中的神韵了。另外在临摹的过程中经常会不自觉的自我感悟一些东西，这些东西会让我们突破学习的瓶颈期，有时候会让你的书法水平突然有一个提升。
初期学习书法临摹字帖是不二法门，这个时候认真临帖会很明显地看到自己书法水平的提升，我就着重说说学习书法的初期，临摹对我们书法的影响吧。
笔法。我们的汉字是由横、竖、撇、捺、折、钩、提等一些基本笔画构成的，我们临帖的初期就是先学习这些基本笔画是如何写的，明白了这些基本笔画的用笔之后，再去逐字临摹法帖。
结字。掌握好基本的笔画后，就要照着字帖逐字临摹法帖。我看到一些朋友临摹法帖一下写很多字，这很难写好的。一定要一个字写好了然后再去写下一个字，这个时候务必要做到形似，从笔法到字的间架结构，尽量做到一样。我们经常看到有些书法家临摹的古帖，与原作相差挺多，但我们要明白那是书法家后期的临摹了，书家那时候可能就取法其中的一二，为自己所用。而我们刚开始学习书法的时候，就要尽量一致，不能临摹个不伦不类就算完成了。
章法。等我们把前面两个步骤练习的差不多的时候，就需要我们进行通临了，这个时候除了注意每个字要写好外，还要观察上下字之间，行与行之间的章法关系，注意观察大小、长短、胖瘦、呼应、错落、避让等关系，理解书家为何要这样处理，学习书法家的章法布局。
等我们掌握了这三个步骤后，我们还要学着进行背临，就是不看字帖去临摹。然后再学着用原帖的风格去创作一些作品。
以上就是我自己在临摹过程中的一些感悟，跟大家分享一下。我是翰墨今香，关注我关注更多书法知识。庞中华的硬笔字好吗？
萝卜青菜，各有所爱。我认为庞老师的字比较规整，易学，许多70.80后都练过他的字，艺术这东西，自己认为可以的，就是好的，就有兴趣去学，去练。
版权声明
本文内容均来源于互联网,版权归原作者所有。
如侵犯到您的权益,请及时通知我们,我们会及时处理。
