冯行书字帖 冯跃国书法有什么收藏价值？
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冯巩的书法水平怎么样？有收藏价值吗？
这也是全国的一个热点，每个人都有故事，都有点爱好，而这些爱好包括种类太多，诸如有人喜欢下棋，有人喜欢书法，有人喜欢跳广场舞，冯巩也就是个说相声的而己，字却没那么金贵。
那么问题来了，我们怎样看待才能更好一些呢？
社会是多元化，一些所谓明星，名人和最底层老百姓这两大类人群，名人只能说在社会公开抛头露面较多一些，大家可能比较关注这些人，有人喜欢有人还在喷他们。
当下社会一些明星业余时也练练毛笔字，充其量只能说是一种个人爱好而己，不要过多地宣传报道，这样可能会误导青少年。
试想，书法家这个称号可不是轻而易举得来的，那是有个人天赋和勤学苦练以及拜师学艺才可以实现的，并非就是你写了几年毛笔字就到处宣扬，看到好多报导关于报导某些人写出的毛笔字，那筒直可以说是今人做噁，筒直对中国几千年的书法是极大的污辱和伤害，充其量也就只能说你是在用毛笔写字而已。
君不見连朱之文也在写毛笔字了，还有人在求字，呵呵，我真是无语。
那会下棋的是否也可称棋圣，会跳舞的也能称舞蹈家呢？不要崇拜明星，明星的爱好和我们老百姓没有什么关係。
放平稳心态，还事实本来真相，各人做好自己的本职工作，自已多点爰好倒也能提高人们的生活质量，只是别人不要过多地吹捧，自已也不必要涨扬。
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冯跃国书法有什么收藏价值？
中国书法，是最能体现中国传统文化精髓的。博大宏富，源远流长。
中国书法有着悠久的历史，独特的形态，丰富的神韵，奇妙的魅力。
风靡百代而不衰，是我们中华民族创造才能的结晶，文化和审美的载体。折射出炎黄儿女特有的审美情趣及哲学观念。
它与文字共生，在点画的躯壳之上，钟灵毓秀，熠熠生辉。意味隽永，生机盎然。
是能给人带来莫大的视觉享受，与心灵满足的传统艺术。
冯跃国先生自幼习书，如一般人一样从唐楷颜柳风格入手。博览碑帖，潜心研究，汲取精华，熔古铸今。
他临书的目的明确，取舍精当，出入随意，收放自如。其中明显看出他取欧阳询、王铎等人的方笔峻折笔意较多。
而于颜真卿、柳公权则取筋骨挺拔，于孙过庭、米芾、赵孟頫则取其使转畅达、结体端丽，锻造出自己独特的风貌。
深谙“外师造化，中得心源”的精髓。让厚实雄强的金石气、清新典雅的书卷气相依相生，有机相融。彰显了独出心裁的创作思想和审美体系。
冯跃国先生一方面重视传统并视为发展之根基，另一方面又不拘于古，力求彰显时代的特质。
纵观他的书法作品可以看出，他的书法风格源自颜体楷书和王体行书，却又借古开今，从章法布局、字形结构、运笔走线、用笔技巧到墨色变化，均自成一体。
作品中包含着哲学、美学的意蕴外，还有丰富的文化内涵，深刻体现出中华民族的文化精髓和人文精神。
在书法作品的创作过程中，冯跃国先生将书写内容更多的变成意境，形式变成语言，最终达成新时代与新形式的完美结合。
这样的作品既有温文典雅之风采，又有尊严大度之风韵。形成了落墨从容、飘逸潇洒，同时又自然酣畅的冯氏书法特色。
优秀的书画作品能很好地展示社会风貌、人文情怀，因而也就具备了它的历史定位和社会价值。
书画作品最基本的价值，是其本身所具有的文化内涵，包括艺术价值、历史价值和审美价值～～～并由其所体现出来的艺术传承、历史变迁和审美体验等。
这是一种现于书画的本体价值，通过对艺术创作的研习、对自然美的发现、对艺术理念的钻研、对传统文化的汲取、以及对表达语言的探索、对相关技艺的磨练～～～而创造出来的。
艺术永远是相承相续的传统发展与再造，现代中国书画笔墨只有在尊重中国书画艺术本质的前提下，才可以谈到发展、继承与变革。
这需要我们对传统的中国画语言形态和结构进行重建，把传统的笔墨语言投射到现在的层面，使之具有现代性。
以中国书画写意语言形式，充分地体现现代意识和精神内容，使形式和内容在更高的基础上达到统一～～～而这些在冯跃国先生的书画作品中，都充分的体现了出来。
随着时代的发展，凭借深厚的传统基础，融合糅杂现代书法的技艺和审美，冯跃国先生的书法作品，将会有更高的知名度和美誉度，前景可期～～～
“中华第一书匠”冯承素摹过王羲之的天下第一行书《兰亭序》吗？
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答：冯承素一定摹过王羲之的天下第一行书《兰亭序》
兰亭集序，又名《兰亭序》、《禊帖》、《临河序》、《兰亭宴集序》。书法家王羲之所作，有“天下第一行书”之称，是晋代书法成就的代表。
晋穆帝永和九年（353年）三月初，王羲之与儿子王凝之、王徽之、王操之、王献之，孙统、李充、孙绰、谢安、支遁、太原王蕴、许询、广汉王彬之、高平郗昙、余姚令谢胜等“少长群贤”共41人在会稽山阴集会，为兰亭集会，是时有二十六人得诗三十七首，后辑为《兰亭诗》。《兰亭集序》是王羲之为《兰亭诗》写的序言。
兰亭雅集图
王羲之以特选的鼠须笔和蚕茧纸，首先写聚会盛况，描述环境——“茂林修竹、清流激湍”，“天朗气清，惠风和畅”。之后笔锋突变，格调转为悲伤，写人生短暂，然而他并不宣扬“人生无常”、“及时行乐”，而是斥了庄子的“一死生、齐彭殇”的论调。通篇语言流畅，不勉强藻饰、通俗自然，结合骈句、骈散，灵活自如，堪称历代名篇。
兰亭雅集图
《兰亭集序》共计324字，凡是重复的字都各不相同，其中20个“之”字，各具风韵，皆无雷同。王羲之酒醒之后，过几天又把原文重写了好多本，但终究没有在兰亭集会时所写的好。
加标点后的原文：
永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修稧（禊）事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻领（岭），茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛。所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。
夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣（取/趋）舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，怏然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀；况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！
每揽（览）昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦由（犹）今之视昔，悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之揽（览）者，亦将有感于斯文。
作为书法作品，《兰亭集序》历来被认为是经典杰作，有“行书天下第一”之称。其书法飘逸流畅，如行云流水而又笔力雄健。据传，此作在唐时为太宗李世民所得，太宗对王羲之书法推崇备至，敕令侍臣赵模、冯承素等人精心复制一些摹本。他喜欢将这些摹本或石刻摹拓本赐给一些皇族和宠臣，因此当时这种“下真迹一等”的摹本亦“洛阳纸贵”。此外，还有欧阳询、褚遂良、虞世南等名手的临本传世。而原迹，据说在唐太宗死时作为殉葬品永绝于世。
《兰亭序》（神龙本）卷，唐，冯承素摹
纸本，行书，纵24.5cm，横69.9cm，北京故宫博物院藏(超高清)
兰亭雅集图
羲之的书写风格飘若浮云，矫若惊龙，笔力雄浑，入木三分，被后人称为“书圣”。他的代表作《兰亭序》也被称为天下第一行书。到了唐代，李世民十分喜欢王羲之的书法，通过强取豪夺，得到了《兰亭序》的真迹。
李世民拿到《兰亭序》真迹之后，命令身边擅写书法的大臣用“双勾填廓”之法，临写了数卷兰亭序，分发给王公大臣。这些临本中公认最好的版本是冯承素临写的《兰亭序》。李世民病逝后，《兰亭序》真迹失踪，后人再提到书法长卷《兰亭序》，一般就是指冯承素的临本，因为这卷《兰亭序》卷首有半个“神龙”印章，也被称为“神龙兰亭”。唐冯承素摹王羲之兰亭序局部一
冯承素是唐代著名书法家，在临摹《兰亭序》之前，他就为李世民临摹过王羲之的小楷《乐毅论》，深得李世民的喜欢。由于王羲之的真迹已经无处可寻，冯承素的临摹就成为后人学习欣赏王羲之书法作品的最佳范本。这卷书法作品，前后左右映带，每个字都错落有致。通篇看，气脉连贯，拆分成每个字看，顾盼生姿。贼毫、叉笔都别有一番风情。
唐冯承素摹王羲之兰亭序局部二有人把优秀的书法作品，比作一曲交响乐，有节奏，有旋律，更饱含情感。虽不是十分恰当，但也能说明书法魅力的一二。《兰亭序》中最为人称道的就是，通篇十几个“之”字无一雷同，游丝牵引，笔力遒劲。
唐冯承素摹王羲之兰亭序局部三欣赏这卷《兰亭序》最好的办法就是动手临摹，一经摹写，看不懂的妙处就自然心知肚明了。用笔随势而变，或轻或重，或避或让，就可以体会到王羲之书写时的情感变化。一切优秀的作品，都是靠情感打动人心，唯有情感因文化传承才能千年不变。所以，今天我们欣赏《兰亭序》的时候，才会觉得如此震撼。
唐冯承素摹王羲之兰亭序局部四冯错的书法风格？
他擅长书法诸体，尤其是行草书和楷书最为出彩，行草书糅合了“二王”手札之笔意、以及孙过庭《书谱》之笔法，写出了一番清新气象，而且楷书灵动，有谦谦君子之气，他的楷书糅合褚遂良楷书的笔意，以及行书的流动性，写出了一番新面貌，他就是冯错，他的书法很是清新别致，被誉为“书坛黑马”，
初学毛笔书法应选古人名帖练习，还是选当今名家字帖练习？
初学毛笔字，要根据自己的爱好与兴趣而选择所要选的字帖！古帖不一定是经典，新作有可能是精品！所以作为书法的爱好者，即要崇尚古帖，但也不失现代书法的气息！无论如何一副行云流水，蕩气回肠，遒劲有力，气势磅礴的书法艺术才是令人仰目的精品。
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