字帖练字大学生行楷古风 女生(范笑歌的行楷书法哪些方面有瘦金体的元素？)

初学毛笔字应练哪种字体？

初学书法究竟先练哪种字体，要看自已的基础和爱好。如果让我帮助选择的话，我建议您先学楷书。一是，楷书离我们较近，接触较多，易读易识。二是，楷书法度森严，规范，有法可依，便于掌握。三是，当前楷书字帖、教材和视频较多，便于参考。四是，许多书法爱好者都是从习楷起步，便于请教。

初学书法关键要选择一个好的字帖。建议您选择唐代的楷书法帖，如欧旧询的《九成宫醴泉铭》，颜真卿的《多宝塔》等。唐代尚"法"，又是楷书走向成熟的时期。临习唐代的楷书便于掌握字的结体和笔法，就会为今后临习其他的字体打下基础。

今人一些好的楷书教材也有很大的临习和参考价值。如田英章、田蕴章老师的楷书教程，在笔法、结构和章法等方面都讲得很清很细，同时还有相关的视频，即使自学也能看懂，这也是书法入门很好的工具书。

范笑歌的行楷书法哪些方面有瘦金体的元素？

范笑歌行楷《岳阳楼记》，具有范笑歌独有的风格与特色。这种行楷以赵孟頫书法为根底，同时佐有米芾、瘦金体等元素，是少见的雍容典雅书风。其笔法刚柔相济、使转自然、功力深厚、端庄大方，是雅俗共赏的典范之作。

范笑歌老师被称百体书王，是中国最大个人书法体系的建立者，才华横溢，勤勉博学。十岁前已写五体书法，是当今（也是历史上）的书画顶尖高手。但范笑歌的大学专业是美术，书法应是其家传，其父范德田是北大荒木刻版画群体的核心之一，也是书法家，摄影家和设计家。

笑歌，书法宗师，中国画浪漫主义画派领袖，文学家，视觉美学理论家，中国少儿先天性心脏病基金爱心大使。范体书法体系是一个包罗万象的书法宝库，是汉字书法史上浓墨重彩的一笔。弥空体书法是范笑歌创立的书法字体，其中包括了楷、隶、行草、汉简等各种风格和笔法。范笑歌行草书和篆书是风格多样的书体，风格千变万化，个性也各有不同。范体隶书被誉为"楷行篆草皆入隶，魏画篆味范横波"。风格劲拔潇洒,规范典雅。笔画形如刀状，有刀笔画之说，实际是借鉴了魏碑的用笔.结体严谨端庄中藏险峻，中宫紧缩，四面开张。

范体楷书综合了古代四大楷书家的特点，由范笑歌创立，特点是平稳严谨，方正规范，既有唐代楷书的法度，又有赵体楷书的灵动，笔画入笔轻收笔重，撇画分为顿头和尖头两种，弯折处自然，少顿笔。

范笑歌行楷被誉为“一瘦二米七子昂”，也就是一分瘦金书，二分米芾行书和七分赵孟頫行书的融合。其中保留了赵孟頫书法的华丽端庄、雅俗共赏，个别结构和用笔借鉴了瘦金体、米芾行书的特点，可以说范笑歌行楷正是融合多家而形成的一种行楷风格，但这种风格依然属于二王的书法体系。在借鉴古人的同时也照顾到今人的欣赏习惯，使整个书法作品既有古风韵味，也有今人的审美意识。

单凭“书法宗师”四个字，范笑歌就算没有能服众的真本事，这份自信和胆量也算非同一般。

坦白的说，若非是到了网络年代，惊龙轩可能很难听到范笑歌的名头。但是现在的书坛，范笑歌不仅是一个另类的存在，同时也是个不折不扣的“红人”了。

时常在网上看到有人说范笑歌啥字体都精通，称范体书法体系是一个包罗万象的书法宝库，是汉字书法史上浓墨重彩的一笔。此外，范笑歌还自创一种弥空体书法，说是包括了楷、隶、行草、汉简等各种风格和笔法，只要是跟书法沾边的事，真的是无所不能了。

练好字就能写好书法吗？

谢邀。

这个问题并不如题主所说的可以成为美好愿望，因为有些人就是以丑为美的，人心参差，视觉迥异，好字只是一种美好愿望罢了。

当然，绝大部分的人练习书法，是要把字写好的，因为好字不仅养眼，还能提高人的美学品味，进而全面提升人的文化修为。

而那些以丑为美的，其目的不是要把字写好，而是出奇冒泡，另辟蹊径，揉进自己的文化认知，强调个人文化情怀的有效释放。这话，这意图本身没什么毛病，但坏就坏在他(她)的文化认知却与大众迥异，是为了求得个人奇谲疏狂，提升个人的知名度，以达到狂敛豪夺的真正目的。

比如我们现在经常看见的，一些大赛也好，展览也罢，丑书几乎覆盖式的碾压正书。不仅如此，一些受益者还现身说法，言说是艺术的书法，把好字、好书法的概念进行偷换，使得人们莫衷一是，一时拿不出真凭实据予以反驳。

这就要求我们的教育机构、专职部门，以普及美学道德，提升美学品味为己任，全面从孩子抓起，在全国上下形成对假丑恶的围逼攻诘，使其没有生存空间，才能有效杜绝丑书的恶性肆虐、任意胡为。

期待未来的书坛，风清气正，美学蔚然，认知大同，意向趋和，真正把老祖宗的美学传统发扬光大。

最终目的是写好行书，该不该先练楷书？

目标是想学行书，以为行书自由洒脱，无拘无束，看似没有具体的严格规范,于是，没有楷书的书写训练，就不楷不草,信手乱写起来,这样往往最终会走弯路,写来写去,越写感觉越飘，写不出根基,甚至染上一些习气。

所以最好先打一定楷书功底的基础上,然后选一本喜爱的行书帖,先“入帖”,临写一段时间,把行书的写法、点画、使转等各种笔法基本掌握了之后,再“出帖”,发挥个人的艺术创造性。

这样,先楷后行，看来似乎慢一些,笨一些,实际上是快、巧,是走直路。

以历代公认的大书法家为例。还有他们都碑帖,如"二王"、"颜柳欧赵","苏黄米蔡"不管哪一家,都是楷书功底过硬，出类拔萃，行书更溢彩纷呈，双峰并举，都是在实践摸索和选择的过程中,总结出来的公认的学书法之道。

他们的方法技巧(用笔、起落、使转等),也是从无数人、无数次的实践中总结出来,公认为最妙,最成功的。

再一个，书法有句名言"真如立，行如走，草如奔"。形象的比喻了楷书，行书，草书相互关系和特点。那么,行书是否就可以信手乱写,根本不要遵循什么规律或原则呢?

不是这样异想天开的,行书和其他书体一样,也有遵循的原则。因为行书大多是楷书之快写,楷之流动书写,人们在临习中会发现，行书的结构,不论它是怎样的千变万化,仍然与楷书一样,遵循着三个原则:平衡对称,重心平稳;对应顾盼;并综合多样体势，统一形态变化。正是在这些原则指导下,行书突出一个“变”字,发展成今日之千姿百态。

比如"重心平稳"，各种书体都离不开这一条。重心不平稳,就会歪倒,就“立”不起来。而这一切的前提就是要有楷书的平整和功底为基础，尽管楷书求得重心平稳和行书求得重心平稳的侧重不同。

楷书着重要求的是单字横平竖直、疏密得宜、布白匀称等等,而行书,多是采用字形的变化和点画的欹侧,在巧妙的变化中，在两个字之间或前后左右的照应顾盼有情中，求得平稳的,而且,不局限于单字本身。

然而，正如《书谱》所言"初学分布，力求平正，即知平正，务追险绝"。对应到楷行临习中，就是首先第一步要有楷书的平稳，后再求行书的动态流动，两者缺一不可。

比如:《兰亭序》是最经典的行书，然而第一个字"永"字，

虽然属于行书笔法，"永”字中的“撇”、“中竖钩”，都发生了变化超出楷书的规范。左“撇”又轻又短,且向左上撬。而竖钩“」”,也显然偏左,使字身向右倾斜。可最后一捺“”,又重又长,象根结实厚重的斜柱,把要倾倒的建筑稳稳地撑住了,使这个字站稳了，这些都需要楷书的肌肉记忆和书写习惯，特别是结构平稳，还是按照楷书要求来写得:每一笔都要合乎规范。

如果没有楷书专业练习，"撇和捺"就不会写得标准，更难以把握重心平稳。

大多从行书入手没有楷书功底，在这里也就快速划过，立不住笔，越写越不对路，所谓"基础不牢，地动山摇"。在笔法始终留下一些难以弥补的"夹生饭"。

类似的还有介于行书和楷书之间的下图"林"的结体和笔画，还是楷书的架构。

"水"是标准的行书。但能看出牵丝连线，但快速书写中，撇捺一笔一划还是相当规范，来不得一点连笔乱写的。

还有"天"横，竖，撇，捺"，更加"不激不厉风规自远"，相当漂亮标准。匀称的楷书笔画中，又有行书的流动性。没有楷书功底，越简单的字就越难写出韵味。

所以，许多行书就像上面说的例子一样，外表形式是行书，其实骨子里内核还是楷书，如果没有楷书笔画训练，直奔行书，最终只是学了些泛泛的皮毛，"徒有其表"，如同"隔靴搔痒"，始终学不到精准到位的用笔技法。

所以我们学习行书前,还是最好先练一练楷书，打好基础，稳扎稳打，就会为以后无论是行书，或者草书的学习，奠定牢固的功夫，否则欲速则不达。