笔势论字帖(写字按笔顺，书法则是按笔势，如何取势？)

乐毅论笔法基本规律？

《乐毅论》是王羲之楷书中颇负盛誉的名帖，历代名家对此赞不绝口。隋智永在《题右军{乐毅论)后》说：“《乐毅论》者，正书第一。梁世模出，天下珍之。自萧、阮之流，莫不临学。”唐褚遂良《拓本<乐毅论)记》指出：“(《乐毅论》)笔势精妙，备尽楷则。”北宋黄庭坚有诗咏《乐毅论》为：“小字莫作痴冻蝇，《乐毅论》胜《遗教经》。”清人钱泳《书学》对《乐毅论》更是大为推崇：“昔人谓右军《乐毅论》为千古楷法之祖，其言确有理据。盖《黄庭》、《曹娥》、《像赞》非不妙，然各立面目，惟《乐毅》冲融大雅，方圆适中，实开后世馆阁试策之端，斯为上乘。”

《乐毅论》外标冲蔼之容，内含清刚之气；遒劲之中不失婉媚，端庄之中不失姿态；精淳粹美，清雄雅正，意境高远，静气迎人，所谓“不激不厉，而风规自远”；空灵淡荡，高怀绝俗，真大雅不群之作也。《乐毅论》是学习小楷的上乘法帖，从其学起，定能获益匪浅。

写字按笔顺，书法则是按笔势，如何取势？

笔顺和笔势还是有很大关系的，汉字是由不同的点画构成的，每一个笔画都不是孤立存在的，它们笔顺有先后，位置有高下、左右，形状有粗细长短，这一切都要服从于笔势。那么什么是笔势呢？

笔势是写字时毛笔的走向、趋势及书法作品的点画、结构、章法等表现出来的动态形势。

唐代的书法理论家张怀瓘在他的《书断》中说：

“夫书，第一用笔，第二识势，第三裹束，三者兼备，然后成书。”

这句话的意思就是，书法就是让点画根据笔势按照一定的法度组合到一起。

我们欣赏一幅书法作品的时候，看这幅字写得怎么样，首先我们能感受到的就是作品的气韵，气韵是否生动、能否表达出书家的思想情绪，这其中的关键因素就是笔势。我们在写字的时候，运笔时的趋向、动势就决定了作品中点画的方圆、藏露、疾涩、枯润、偏侧、大小、粗细等变化。

而这些元素以不同的动态、形势在空间里组合，又是决定了书法作品的险峻、平稳、雄浑、秀丽、古拙、清雅、刚健、婀娜等艺术风格的关键。

笔势的内容包括很广，点画自身的方圆曲直、轻重虚实、点画间的呼应顾盼、穿插映带；偏旁部首间的开合向背；字与字之间的启承揖让、参差错落，都与笔势相关。处理的得当的话，就会给人以天然合理的感觉，这就是得势。

周汝昌先生说过：“势就是关系。”这句话可谓是大道至简，我们写字的时候讲究整体，一气呵成，运笔要连贯，有时是在纸上运行，有时又是在空中带过，每一笔都有来有去、有入迹、有出痕，古人曰：“纤微向背，毫发死生”，说的就是这个理。

接下来我们举例子来说明笔势的情况，例如上图中是赵孟頫的《妙严寺记》中的两个字“扬”和，图中红线是运笔在纸面上留下的痕迹，虚线是笔在空中运行的轨迹。通过这些痕迹，我们可以感受到赵孟頫在创作的时候，一气呵成的动势，中间笔势是不停顿的，最后一笔的去向是下一个字的起笔方向。

了解了楷书的笔势之后，我们再看行书的笔势就容易了，上图是王羲之《兰亭序》中的“茂”字，用笔更是流畅痛快，笔势不停。

那么如何学会取势呢？个人认为首先就是多临帖，向历代名家法书取经，看看这些大书法家是如何驾驭笔势的。另外就是书写的时候，有的人写一笔蘸一次墨水，这样势必会影响点画间的联系，影响笔势的连贯。取势不是说就必须要笔笔连绵萦绕，有些名家的用笔是笔断意连，笔断势不断，注意笔画之间的空中接力。

总而言之，要掌握笔势，只有用笔熟才行，需要我们下苦功夫，启功先生曾经说过：

“每笔起止，轨道准确，如走熟路虽举步如飞，不忧蹉跌。路不熟而急奔，能面磕撞者幸亦，此义可通书法。”

试想如果结体不熟，用笔如履薄冰，何来笔势只有。

学褚遂良体应先练他的哪个字帖？

褚遂良是唐代著名的书法家，初唐四家之一，他的书法开一代新风，是二王笔法体系下风格创新最成功的一位书法家，写中楷能写出二王风貌的书法家，他算一个，元代的赵孟頫算一个。

现在都在说书法史欠褚遂良一个公正，他的楷书应该被列为楷书四大家之一，按照他的水平来说，的确是能够进入楷书是四大家的，但是楷书四大家的评价标准却容不下他。

楷书四大家是因为适应科举而选出来的，更看重的是结构，而褚遂良的书法用笔虽然灵活，但是结构潇洒不严谨，不适合参加考试。不能入选也很正常。

这个在当今的书法考试中也能看出来，很多人欧体写的很好，考一个书法类的大学还可以，但是考美院往往成绩就靠后，一般的美院等艺术类院校更喜欢褚遂良的楷书。

这也给很多考生提了一个醒，要根据想报考的学校选择书体，不要盲目乱写，作为一个有爱心的老师，这一点我必须说明一下哈哈。

关于褚遂良的楷书字帖，我们现在知道的有《雁塔圣教序》、《倪宽赞》、《阴符经》，后两本字帖虽然可能不是褚遂良写的，我们学习书法一般会把它归为褚遂良，这也符合他的书法风格。

学习他的书法，我还是建议先从《雁塔圣教序》学起，首先它确定无疑是出自褚遂良的笔下，第二它的风格更加平正，适合初学者学习。

接下来可以参考性的学习他的《倪宽赞》和《阴符经》，因为这两个属于墨迹，对于《雁塔圣教序》的学习有很大帮助。

总之，学习褚遂良，我给出的方案是：以《雁塔圣教序》为主，以《倪宽赞》和《阴符经》为辅。

你觉得呢？

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大学生想练字买谁的字帖呢？

看你附的照片是硬笔的，那我就回答大学生练硬笔选字帖的问题吧。练字选帖，首先看练习者的书法基础。如果没系统练过，那大学生小学生没啥区别，都是先练习书法基础。书法基础是这些:坐姿_握笔_笔画_偏旁_结构，之后才是临帖(参见井圆格练字贴)。

有了点基础后，如果只想让自己的字变得好看些实用些而不是成为书法爱好者，接下来可以练练常用字楷书行书甚至草书即可。如果想更进一步的提高书法能力，才考虑到选帖的问题。钢笔选帖分两用:当代字帖和古代字帖。当代字帖看个人喜好，世面有田英章庞中华吴玉生顾仲安卢中南荆霄鹏等，看哪种风格是你喜欢的。我个人喜欢田英章的，田字个人特色叫收敛，接近我对汉字的审美。

如果选择古代字帖，古代都是毛笔字帖，适合钢笔练习，尤其是初学的话，字体不宜太大。《乐毅论》《黑女碑》《灵飞经》《汲黯传》《洛神赋》(赵孟頫)《兰亭序》《圣教序》等都可以。我个人都喜欢。推荐初学者试试汲、灵、兰三帖！关注井圆格官方微博，每晚八点半书法直播。

想问，可以用硬笔写毛笔行书字帖吗？

可以用毛笔字帖练习硬笔书法。

硬笔相对于毛笔来讲，缺少提按所带来的线的变化。但是很多字帖中并不追求这个，如篆书讲究的笔笔中锋，从一而终。所以，硬笔写任何字体都可以，你只要将最基本的间架，结构写到尾，就颇有字体特点了。并且，由于工具的限制，技止于此。

要注意选贴范围，最好不要超出小楷，小楷不止大小更接近硬笔字，更重要的是饰笔少，不像大字笔画上的变化更多。而硬笔显然不适合硬去制造笔画的丰富。可以参考一些书籍如《灵飞经》《历代小楷名作选刊》等。

其次联系硬笔时，需要注意一下几点：

一，切记夸张。例如“横”，毛笔两头有弯，美其名曰起笔收笔，但初学者将其两处表现的过于夸张另外，字帖中有一笔稍长，例如常见的“市”，初学者竖笔常常写的像老鼠尾巴一样长这些都是夸张，简而言之，就是把字的个性放的太大了。

二，要注意节奏。不管硬笔还是毛笔，节奏都是相当重要的。一味地快，略显浮夸；一味地慢，必会死板。所以，写字要像音乐一样写出节奏，那样你不仅会爱上写字，而且还会让别人爱上你的字。关于节奏，简单说一点，毕竟手机码字，相当不易与辛苦。

三，注意对比。硬笔字粗细对比不明显，但结构上的对比可以参考毛笔字帖。例如大小对比，虚实对比。

扩展资料：

书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：

1、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

2、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。

古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

3、书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。

我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。

比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

4、书法艺术本体包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。

字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。