邱振中的字帖(能分享一下您的书法临帖之路吗？)

能分享一下您的书法临帖之路吗？

我是2013年开始临帖的。当时早上散步，跟着写地书的人用海绵作笔写字，写着写着慢慢写出感觉来了，于是经人介绍报名参加了南化公司退协举办的老年大学书法班。

五年后又加入了企业退协书法协会。去年国庆七十周年，我向栖霞区书法家协会投稿，一幅自己写的七律《燕子矶蝶变》，用隶书创作的四尺对开作品，被选上了区庆祝国庆七十周年书画作品大展。近三年来南化退书协举办的年展，也年年送选作品入展。去年斗胆参加头条华夏杯书画作品大赛，还以总分十四名的成绩，拿了个四等奖呢。

我从插班学书开始，听从老师的安排建议，走过了楷、行、隶、草、篆、金文的临写之路。临帖是个吃力且艰辛的过程。对初学者来说，选帖当然重要。我们一般一学期选一本帖为主。如唐代颜真卿楷书《勤礼碑》、《多宝塔》等，行书练过《怀仁集王羲之圣教序》、米芾的《蜀素帖》、《笤溪诗卷》，文征明《前后赤壁赋》等，隶书《曹全碑》、《张迁碑》、《西峡颂》等更多了。魏碑《龙门二十品》、《张猛龙碑》等，章草《皇象急就章》、草书《孙过庭书谱》，王羲之《草书七帖》，王铎、怀素、宋徽宗赵佶《千字文》等。篆书《邓石如篆书千字文》，《毛公鼎散氏盘》等，金文《秦风十帖》等。

临帖最大的敌人是急于求成心理，总觉得自己临的不象，从而失去耐心。临帖中要先学会读帖，弄清书家笔法、字法、章法的独特之处，临写了几遍后，再重新读帖，往往豁然开悟，再下笔临之，收获必大。

执笔姿势，我体会成年人临帖，一开始悬腕可以，但最好还是悬肘更好，站立悬肘效果更佳。

如何用墨？也是有讲究的。有主张原墨的，浓墨重彩，养眼，但废墨，且书写较涩。有主张加水稀释的，浓淡适宜，但最好每次在墨砚中加入凉开水数滴调匀为宜。我自己则是坚持用淡墨的，墨少水多，常被老师同学笑话，我则乐此不疲。现在我用淡墨倒能写出浓淡不同的墨色，自己也很开心。

书法中章法的块面如何理解？

书法中章法的块面处理有多种形式。

一，粘并笔画形成的字的块面感。如王珣《伯远帖》中第一行的"珣″字和"顿″字，有的笔画几手粘并在一起形成字的块面。在整幅作品的字中，丰富了对比关系。(见下图。)

二，通过涂抹而形成的点、线、面对比关系。如颜真卿《祭侄文稿》中涂抹的地方。(见下图)。

三，墨色的浓淡形成的块面感。如王铎《听颖师琴歌》，浓淡有致，燥润相宜。(见下图。)

四，空白处形成的块面感。如下图米芾行书作品中的第二行和第四行，有大片的空白，和后面写满行的几行字形成虚实、黑白的块面对比，使作品有透气感。

五，大小字群形成章法中的块面感。如苏东坡《寒食诗帖》前三行右下角与后几行左上角形成的大小字群块面对比强烈。使作品更有生气。(见下图。)

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)

书法中的字眼是否是作品的灵魂？

书法作品的字眼就像中国画中的画眼，是作品中最出彩地方。是作品中的亮点，有画龙点睛的效果。

下图这张国画是齐白石先生作品，最引人注目的是画中半掩半露、亭亭玉立的荷花。它就是画面中的主体，是这幅国画的画眼。当然，是因为有了荷叶的衬托，才使荷花显得更加娇艳。

一幅优秀的书法作品，也是因为有了其它字的衬托，作品中的主字，也就是字眼，才格外突出，成为作品中最精彩部分。苏东坡《黄州寒食诗帖》中的年字，(如下图)。就是字眼，由于竖笔较长，占据空间较大，在作品中形成大片空白，使这个字十分耀眼。

书法作品中的字眼是形成作品灵魂的其中因素之一。