行楷书练字视频？书法的楷书，怎样速成？

如何练就一手漂亮的正楷字？

楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模。”故名楷书。始于汉末，通行至现代，长盛不衰。

楷书整齐一律，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人以稳定、庄重的视觉效果。

那么练字究竟是摹写好还是临写好呢？

摹，就是描，即可以在印好的红模字上描，也可以用透明度好的薄纸蒙在帖子上描。也有人用平滑的胶片、塑料薄膜代替纸来摹，这样做，既不会是墨渍透过纸污染字帖，也可以洗涤反复使用。摹写的过程主要是让初学者通过比较准确的描划，熟悉字的结构形态和笔画变化，从而进一步向临写过渡。

临，可以说是每个学写字都必须经过的历程。有些功成名就的老书法家，虽然造诣卓深，但每日仍临池不辍，没有天生不临帖就写好字的人。临习是练字和从事书法创作的不二法门，谁也不可能另辟蹊径。

练字方法

最开始可以一笔一划按照字帖来临摹，也可以临摹一篇完以后，自己再对照字帖来临写一遍，你会发现一些字的笔画或者书写还不是很掌握，然后根据这些来练习直到掌握为止。

坚持，时刻想到，最初是每次练字15分钟，一段时间过后就能够写的行云流水。但是你会觉得一段时间脱离字帖，写字也不会像刚开始离开字帖的临摹那样自如了，这时候你会觉得字好像退不了，但是不要灰心，只要你的字帖还在，在空闲时间就拿出来再临摹临摹，这样你的字就会慢慢变漂亮。过了大半年或者一年，你就可以不用依赖字帖，基本上可以写得一手好字了。所以，想要练就一手漂亮的正楷字，就要付出你的努力，才能收获满满！

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书法的楷书，怎样速成？

学习书法，没有捷径，只有多写，多练，才能进步快

首先，学习书法关键在于多练，而多练在于多临帖。但如果学习不当，会流于形式而不见实效。根据自身的多年来实践，我认为练好书法应学会观察。人们常说，“字一半是看会的”，这话颇有道理。

其次，如果纯粹是从写好字的角度，可以先练隶书，再练行书。如果想在艺术上有所成就的话，就要从楷书学起。隶书虽然法度较随意，初学也较容易入门，但要学好它是必须付出汗水和心血的。在临习碑帖时，除了临习好它的形态和神态之外，在用笔的技巧上还要狠下功夫，要做到中锋行笔且富于节奏，提按使转纯熟自如，线条质量凝重浑厚，内涵变化丰富。这些都是学习书法的重要要素，也就是基本功。学书者一旦掌握好以后由写隶转入写楷时，就会收到事半功倍的效果，写出的楷书神采更佳，更具有丰腴朴茂、古雅高远的神韵。

再次，尽量多临帖少摹帖。在摹的过程中，绝大多数人都不会主动深入地去分析理解每个字体的各个基本笔画的来龙去脉，以及基本笔画中提、按、顿、收笔和逆、折、回、转等书写要领，这样实质上阻碍了对书法的观察能力、独立思考能力和创造思维的发挥，很难真正提高书法水平。临写则能较好地弥补摹写的不足，就我的实践来看，临比摹进步快得多。

第四，参加书法展览、竞赛等多种形式，激发学书热情。在练好软笔（毛笔）字的基础上，提高硬笔（钢笔）字的书写能力，逐步提高书法创作鉴赏水平，只要努力，一定会提高书写水平。

第五，先想后写，有利于思维的集中，养成要动笔先动脑的好习惯。边写边想，对于个别人来说，效果是比较好的。但对于大部分人而言，效果就不怎么样了。在动笔前先对着字思考一会儿，有助于从整体上对字获得感知。譬如，一个字的结构、大小怎么样，这个字的运笔是怎样的，在哪儿该顿笔，在哪儿该提笔等。这一切，在想的过程中会了然于胸，所以到书写时就会做到心中有数，写起来比较得心应手。特别是有的人在“思”的时候，还情不自禁地用手指在桌面上画，可见，先想后写对于小学生来说是非常行之有效的。

最后，正确处理临帖学习书法，临帖只是手段，创作才是目的。经过长期临帖，基本掌握了所学范字的笔法及构造原理，能临写出范字的概貌，这仅是为了创作打下了良好基础，并不意味着一下就能创作出好作品。即使能对某帖临写得惟妙惟肖，也不算真正的创作。因为临帖就一般意义而言只是一个写字的过程，而书法创作必须运用艺术思维进行深入的创造性的劳动。故从临帖到创作是一个非常艰难复杂的过程，在“临”与“创”之间存在一个过渡时期。在此期间，善于把握者就能顺利驶向创作的彼岸；反之，只能停留在写字阶段，甚至对书法创作产生畏难消极情绪而致学书半途而废、前功尽弃。

学书法有门径吗？楷书先练哪一体较好？二王的楷书适合初学者吗？

学书有法，勿须讳言。

然学书的追求目的目标不同，选帖也有不同。

晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，各有千秋。

晋人楷字随字形，笔划多则字大，笔划少则字小，好比是不同体形体格的人，人壮人瘦随形而为，字大字小由着字的天性来。欣赏晋人碑帖，这个特征非常直观，一改秦汉的规矩板正，这也确如文化上的魏晋风。习楷如从晋而始即如从源流而下，自然书风高古！

唐人尚法，楷字法度森严，尤其欧柳之增减一分而不得，每个字如同精算过的建筑，后世学馆阁体亦从欧柳变出。欧后楷书当下学院派并不主流，初唐褚虞之书因个性显彰，稍有差池，亦可变为己用，为学院派追逐。

宋人尚意，楷法已然变体，苏黄米蔡更多从二王下，化为己意，多表自我胸心，这与宋代对文士的宽松氛围也是有关的。

宋以下赵孟頫，倪云林，黄道周，沈周，文征明余不足观。

如是以把字写好为目的，习唐楷。如欲从艺，可从晋入手更佳。或退而赵孟頫或智永。

无论追求怎样，学比不学好，多动手，多思考，自大有裨益！

练了五个月楷书，开始练行楷，觉得自己不会写字了，如何调整心态？

练了一段时间楷书，转而学行楷，突然发现自己写不好字了，这并非心态问题，主要是没有了解行楷书的特点，以及由楷书过渡到行书的方法。

1首先，要了解行楷书特点，其特点主要是"基于楷书而不拘束。近于草书而不放纵"。起笔如楷，运笔过程如草。笔画连绵。又各自独立。主笔沉着连笔轻细。不像楷书过于僵硬。

2楷书的笔画特点是，直画多于弧画。行书是弧画，圆转笔法多于直画;楷书多方角，方折。行书多圆角。

3结构上，楷书的点画与字的姿态都需合法合度。书写有规范性。而行书就可以随意伸缩。笔顺流畅一些。就是说不受方框方格的限制。这也是原来学楷书，后来学行楷一下子不适应的地方。原来有个九宫格或米字格，人总有个依托框架，现在把格子撤了，给了足够的行书自由，反倒有点无所适从，没关系，这只是开始学行楷最初的现象，随着临帖的深入，慢慢就会适应行书书写方式的。

4从章法上说，楷书不仅是一字独立。而且要照顾到一字与全篇幅的统一整端。行书则可以随意伸缩，达到使笔调流畅和欹侧相宜的变化之美。也就是楷书讲规矩，行书则要破楷书的过于齐整的规格，于变化中求规矩。

虽然行书可以不受方格整齐划一的限制。但行楷的也有行楷的法度。规矩是以上下字之间的有形的牵丝连线，还有无形的气息贯通来实现的。也叫"行气"。

讲究气韵生动，血脉相通，它的行笔就如同打太极拳相似，起式到收式即要见招式，又要浑然一体，笔画接应处转换自然无死笔，要如折股钗，避免出现断剑折锋的硬断笔路。

5行书每个字可与上下，左右的字相连相背，顾盼有情。讲究笔画的粗细。每一行字体。总有几个字笔画粗。几个字细一点。即使每一个字中间。笔画也往往有些粗重细轻的变化，不同的变化。就有了开合有度。疏密有致，错落跌宕起伏之美。

由于以上楷书与行书的差异，就要求学完楷书再学行书，必须脱掉楷则，用句成语形容就是"过河拆桥"。"得鱼忘笙"。

比如楷书中的顿折。过度运用到行书就成为行书常见的要害之病笔。容易导致习气。

还有，行书不是快。而是快中有慢，笔笔立得住，相对的快。有些人学完楷书，过渡不到行书中。停顿断笔是一大障碍。

提，按在行书中是关键笔法，但刚开始学行书，大多是。往往只知道像楷书的按。而不能提笔。造成了字的肥厚拙浑。所以行书的笔法关键在于脱掉楷书的折顿，和提按转折点灵活运用。

如对比楷书，《集王圣教序》的"序"字。"物"字的方折笔，横的收笔，楷法是一笔一划，一笔不能少，而行书则要抛弃这些楷书写法，通过简易的一提一按，一笔带过，这些行书书写过程中的微小变化，就是行书的特征，在书写时只要坚持练习和记忆。慢慢就会平稳快速的掌握行楷书的笔法，进而熟悉进入行书的书写规律。

再一个，行书的速度快。凸显流动性。笔画与笔画相连的地。往往带出一个小小的附钩。使笔画更为流畅，活泼。映带照应。气息贯通。

总之，从楷书过渡到练习行书需要一个逐步适应过程。你可以先对简单的偏旁部首作重点的练习。用双钩的方法描摹原帖。注意提按的部位，做到心中有数。再慢慢加快行书的速度。

可以先认准一本与自己笔性相近的行书字帖。如大多是临《圣教序》。先把攻克一个字作为一个小目标。平时也可以时常用手指做"书空"以便了解便行书多变的形式流动的气息。有了以上的基础，就可以一行字一行字临习，体会到惠风和畅的行书快意书写体验。

草书，行书，楷书分别怎么写？

草书、行书、楷书的写法，从笔法上说，入笔、收笔、拐笔和运行笔，都是一样的书法笔法，即五个点的运转规律，只是五个点所占比例数不同而异；从汉字结体规律上讲，遵循的同一自然法则，即64句的《楷书结构歌》；从汉字书写符号上分析，楷书有楷书符号，行书有行书符号，草书有草书符号，把各自的符号特征写闲熟记清楚，即可得到楷书、行书、草书的书写字体。