政的书法字帖 参多音字注音并组词？

当今谁是书坛上公认的书法家呢？

毛泽东书法

毛泽东中国伟大的思想家，政治家，战略家，无产阶级革命家，在学术上又是诗人，书法家。他的诗词，绝大多数是用毛笔书写的。

毛泽东一生所做诗词甚多，他不仅在临窗伏案时，而且在戎马倥偬间，也是不辍吟哦或默诵，于日理万机之余，常沉浸在诗词艺术的氛围中。我们从其诗词作品中不仅可以感受到一代伟人指点江山的豪迈气概，更能领略到领袖作为普通人丰富的情感世界。

简介

毛泽东8岁进私塾，对毛笔字的书写产生了极大的兴趣，自此与翰墨结下不解之缘而成为当代书法巨匠。秋收起义后，毛泽东率部来到江西永都县，贺子珍和父亲知他喜欢书法，习惯用毛笔起草文件和书写文稿，就经常给他购买笔墨砚纸准备着。毛泽东喜欢用毛笔和铅笔。在江西和福建做调查和记录时他大多用铅笔，而起草文案、书写材料时则一律用毛笔。毛泽东对毛笔及墨、砚、纸“文房四宝”特别爱护珍惜。他常说：“我用'文房四宝'要打败国民党四大家族。”

毛泽东

贺子珍经常和毛泽东一起切磋书法艺术，毛泽东说：“字要写得好，就得起得早；字要写得美，必须勤磨炼；刻苦自励，穷而后工，才能得心应手。学字要有帖，帖中要发挥。”毛泽东主张习字要有体，但不一定完全受一种体的限制，要兼学并蓄，广采博收，有自己的创新，自己的风格特点，要能适用，雅俗共赏，才能引人入胜。

在毛泽东在世的年代，毛体被广泛的使用于各单位；改革开放后，使用毛体字的部门和单位日渐减少。1990年代以后又有升温，现在除了原本使用的单位，一些新单位也使用毛体集字。在书法界也有许多人喜欢他的书法，全国有不少毛泽东书法艺术研究会或类似团体。模仿他的人也不少，甚至在国家级的展览中都出现过赝品。

毛泽东是中国书法界公认的20世纪的书法大家，其独特的“毛体”书法艺术已为书法界所公认，毛体书法受到了中国广大书法家爱好者的推崇和喜爱，各种关于毛体书法艺术的书籍、字画出版发行，现今中国各地成立了专门研究毛体书法的学会、研究会、艺术馆、创作中心。喜爱毛泽东书法的书法爱好者认为，他晚年草书臻于炉火纯青，直笔劲书，汪洋恣肆，任意挥洒，线条奔放呈左斜势，动感强烈。

特点

书法和诗意极为融洽

毛泽东手书古诗词，在书法境界上已臻出神入化。从百幅真迹来看，毛泽东的书法和诗意极为融洽，浑然一体，豪迈、苍凉、委婉、激越，风雨雷电、水流花开、天地肝胆、大泽龙蛇，博大的心胸、纯美的诗情，毛泽东凭手中的长锋狼毫笔，在尺幅间、时空中，留下了人间正道、男儿意气、云水襟怀和审美理想。可以说，毛泽东的书法在六十至七十年代，已达到了巅峰。有人形容其有“二王”之秀逸，孙过庭之俊美，张旭之狂韵，怀素之放肆，苏黄之雄厚……

一九六一年十二月廿六日《给臧克家的信》和一九六三年所题“向雷锋同志学习”，公认是毛泽东信札和题词的杰作，《长征》、《六盘山》则是毛泽东诗书的杰作。而毛泽东的手书古诗词才情缤纷，内中杰作当由天下人共推之。

一言以蔽之,毛泽东他不仅为天下人留下了千古难觅的诗作,也为天下人留下了千古难觅的狂草艺术。下面我们就共同来欣赏欣赏他的狂草艺术吧！1949年之后到毛泽东去世的近三十年时间内，书法基本上不受重视。当时的人们正以极大的热情建设一个新中国。书法被认为是旧传统的代表。有趣的是毛泽东本人是一位非常优秀的书法家。他的书法受怀素狂草和北碑书体影响大度开张富于浪漫气质与领袖风。在这三十年间，中国大体上有三位最著名的书法家，毛泽东，郭沫若，舒同。郭沫若以行草为胜，是典型的文人才子书法。舒同是军队高级官员，1981年任中国书法家协会首任主席。他的书法出自颜真卿和何绍基雄健豪放。

兼学并蓄广采博取

毛泽东学习书法过程中，研究学习的范围很广。红军长征时期他在遵义县北的娄山关，见一刻石碑上刻的“娄山关”三字不仅写得苍劲挺拔，而且石工刻得也如眼前峻峰峭壁，堪称佳作。毛泽东在这块石碑前停留良久，感叹再三，他反复揣摩，不断用手比划运笔，嘴里说着：“可惜这碑不知出自哪朝哪代哪位名家之手啊！”他问陈昌奉等娄山关'刻碑做什么呢？”同志们答不上来。毛泽东解释说道：“关乃要塞重地，是出入的通道，因此常以碑柱碑石为界，区分和标志地名。”

毛泽东书兰亭序

的确，毛泽东一生都没有和“文房四宝”须臾分开，他的书法造诣堪称一代大家[1]。

晚年爱用草书写诗词

毛泽东的书体，从学生时代到上世纪五六十年代有很大变化，这和笔有关系。新笔写的字笔锋更明显更突出。但主要还是他的功力和字体有变化。要观察毛泽东字体的变化，除从总体上看，还有一个办法，就是看他的签名。1943年以前“毛泽东”的“毛”字一般都是从上面下来，再这么一转，一笔写成。1943年以后，“毛”字写成四笔，先点三点，然后再竖弯勾。到1948年、1949年，又变了，从1948年2月他修改中央一个文件时写的几封信到1949年9月给宋庆龄或任弼时的信，“毛泽东”三个字中，“毛”字变化不大，“泽东”二字变化则很大。

国画《书法家毛泽东》

进城以后，毛泽东的工作虽仍然十分繁忙，但客观条件比进城前好多了，可以看到历代书法家的碑帖，当时中办秘书室就专门为毛泽东购买书籍、收集字帖，收有各种碑帖达数百部。上世纪50年代毛泽东休息时书写了数百首古诗词，一首诗往往书写五六次，六七次，甚至十来次。他作诗词也多是书写许多次，且多为草书。

毛泽东的书法最好的时期是上世纪50年代末到60年代初，例如他书写的诗词，给华罗庚、章士钊的信件等，都非常之美。看毛泽东手迹称得上是一种享受，看过后还是想看，每看一遍都受启发。毛泽东的书法深受读者们的喜爱。

内容

毛泽东一生喜爱古诗词，一生喜爱手书古诗词。毛泽东手书古诗词真迹，是他的又一部分的诗书经典。由中南海画册编辑委员会编辑的《毛泽东手书真迹》，收录了毛泽东手书古诗词百幅。这些诗作上起先秦屈原，下至晚清康有为。中有屈原的《离骚》部分，李白的《梦游天姥吟留别》、杜甫的《登高》，白居易的《长恨歌》、《琵琶行》，苏东坡的《大江东去》、辛弃疾的《书江西造口壁》，岳飞的《满江红》，陆游的《示儿》，文天祥的《正气歌》，林则徐的《出嘉峪关》，还有王勃、王昌龄、贺知章、王翰、韩愈、柳宗元、崔护、杜牧、刘禹锡、柳永、马致远，还有王实甫《西厢记》、罗贯中《三国演义》、曹雪芹的《红楼梦》中的诗词、曲子。

毛泽东手书古诗词，贯穿了他的一生。对内中尤为喜爱、感慨的诗作，反复书写。毛泽东手书古诗词，大部分都是背写的，即使像《长恨歌》、《琵琶行》这样的长篇，都是信手写去，内中偶有记错或疏漏，读来也都一气贯之。因为毛泽东是诗人，诗情虽逾千年百代也是相通的。毛泽东手书古诗词，大都不落款，可见是兴之所至。所见这百幅真迹中，只有林则徐《出嘉峪关》一首，有“毛泽东”三字落款。看来也是兴之所至，诗情喷发而不能自已。

他的书法以楷书、行书和草书为主要形式，不事篆隶。主要是各种公开题词（共产党、国家各单位，报纸，学校，纪念碑等），以及大量私人书信、手稿、书自作诗词和古诗词为主要内容留下来的稿纸。后面几种绝大部分在他逝世后才由有关部门整理出版。很多报刊杂志、单位、建筑物上都留下了他的字迹，如人民日报、人民邮电、新华书店、人民教育出版社等等。全国著名的报纸和大部分省报，都是毛泽东题写的报头。一些高校校名都使用毛体字，但其中只有很少的一部分为毛泽东亲笔题名，其它大部分为集字所成。在各种建筑中广泛使用毛体字有“一切为了人民健康”，“发展体育运动，增强人民体质”，“为人民服务”，“新文化”，“实事求是”等。毛泽东亲笔题名的大学：北京大学、清华大学、北京师范大学、北京工业大学、北方交通大学、北京语言学院、山东大学、复旦大学、南开大学、天津大学、湖南大学、湘潭大学、安徽大学、华南农学院、贵州大学。

当今书法为什么感觉很多人看不懂？

对于这个问题不仅普通人迷茫，爱好者迷茫，专家也迷茫啊！

你可以从中书协大咖的评书标准看得出，中书协的标准是什么？以传统书法大家做标准，看作品是否符合传统书法大家！然后呢，还有一个标准是是否有写自己的书法！没有自己的东西不成！没有创新不成！

那么！我要问到底是写传统呢？还是写自我呢？写传统呢！你说没有自我，写自我的严重脱离传统！这样的标准是标准吗？这样的标准谁能看得懂呢？恐怕只有自己能看的懂吧！或许除了自己，别人也没有看懂的必要！

书法有标准！书法的基本功需要标准，笔划与线条有标准，提按有，笔力也有，断与连有，虚与实也有！掌握了书法的标准，就没有必要依靠什么是否合乎书法大家的套路。再者说，你们所说的是否符合书法大家，你自己知道吗？什么样算是符合，什么样没有符合，你自己知道吗？

说到底是这些所谓的大咖自己也没有底气，你自己都不知道书法应该如何写！或者是只知道一点点如何写的套路，其余的都是懵懂！

不要拿那种世人皆醉我独醒的高姿态！那种高傲需要底气，至少你没有！你的书法里提按还很低级，你的书法笔力也虚浮，你还没理解到断与连，更没有通彻虚与实！那么你凭什么高傲啊？

书圣王羲之的书法大家都能看懂一些，米芾与王铎大家也能看懂一些，凭什么您的大家都看不懂啊？说到底是这些大家基本功深厚，即使是把书法理解至无人能懂的境界，人们还能理解他们深厚的基本功！您的呢？除了写到让自己都不知所云，还有什么？我的理解是只有虚弱，虚浮，还有玄虚！

参多音字注音并组词？

读音为cān、cēn、sān、shēn

组词是参加。

造句13、参加夏令营的同学，明天早晨七点钟出发。

14、我们班同学全都参加了课外活动小组。

15、这次夏令营，你到底参加不参加？

16、姐姐刚参加教育工作，热情很高，但是缺乏经验。

如何知道自己是否有书法天赋？

有没有书法天赋，可以从三个方面自我审视。

傅小石《羲之爱鹅》

意识方面的天赋

无论是小孩还是老人，在志趣方面都会有许多的不同，有的爱唱歌，有的爱画画，这很普遍。这些差异，似乎来自于理性的选择，实际上所有理性的选择都是基于人的潜意识的好恶。

书法也是一样，没有对书法本能的爱好就谈不上任何的天赋。要注意的是，当我们自我审视是不是爱好书法的时候，要非常慎重，因为书法学习是一个艰苦而漫长的过程，一时的冲动或随波逐流，说自己爱好书法是不可靠的，动笔学习书法之前，反复的自我确认，我真的有毅力将我的书法爱好进行到底吗？

李可染《怀素书蕉》

学习方面的天赋

学习书法过程中有没有天赋？最大的表现就是对笔的控制力如何。

很多人认为对笔的控制力可以通过长期的训练得到，并不断提高，这话不错，但是有天赋的人，需要训练的时间更短，进步更大，这与人的神经肌肉协调性的天赋有关，与你的意识和理性无关。

朱新建《米颠拜石》

创作方面的天赋

在创作阶段，天赋主要表现在对美的敏感程度以及自我调整能力上。

也就是说，作为书法创作者，他心中理想的书法美是什么，他非常清晰。为了达到这个至高的境界，无论是有意还是无意，他可以在创作实践中非常有效地总结成败得失，从中找出规律性的、非常个人化的书写创作要诀，使自己在向上攀登的过程中，少走弯路，不断完善，最终在天赋的辅佐下，达到自己理想的书法境界。

李老石《东坡爱砚》

历史上书法是读书人的基础技能，但那些书写历史的殿堂级的人物，王羲之、怀素、米芾、苏东坡等等，无不具有超人的书法艺术天赋。

书法的精髄是什么？

要回答什么是书法的精髓？就要找到书法的精髓在哪里？首先要对书法的概念，还有书法来源及发展要有理解。

书法，是偏正词语，准确的说，是书的法。百度一下，广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。

表明是以文字，其实就是汉字为载体，法是法度，规律，规矩。所以，分清主次，书法的精髓，根本在于文字所表达的核心，书法里面，再多的法，也是为了书、汉字服务，也要立足于汉字的灵魂。

那么我们现在展开对汉字，文字的剖析。回归到文字的历史地位，存在意义，出现的根本，起初与现在的区别，才能把握住精髓。

仓颉一造字，天雨曾经出现过"天雨粟，鬼夜哭"的怪诞场景。据传说，仓颉造字成功的当天，青天白日竟然莫名其妙地开始下起了谷粟，上天发来庆祝；百鬼更是在夜晚哭泣，则是对文字的惊惧。

首先，在一些传统文化载体中，文字被赋予了神奇的力量。道家符咒、佛经等特殊文本载体发挥了不同的作用。

可见，从古时开始，汉字在中国人的心中的地位就是举足轻重的了。同样的，汉字在中国人社会中的地位也非常之高。

汉字的载体自古以来就备受尊重，不容亵渎。特别是纸的发明以来，在纸上写字，被赋予了很高的内在价值，不能被玷污，尤其不能用来擦拭污物。这几乎已经成为中国古代的一种独特的传统。

汉字是神圣的，它通过书法艺术、汉字艺术等途径摆脱了千百年来的超自然属性，最终成为人类重要的精神文化财富。

所以，我们现在可以总结出来，书法的核心，在文字这里。文字核心的特征，是神圣。神圣的表现，书法作品能够在于能够沟通天地，人对汉字与书法会心生敬畏。

书法作品什么是沟通天地？这就借用道德经一句话，人法地，地法天，天法到，道法自然。书法什么？答案不言自明。当我们看到书法作品，无论是什么时代的，无论是什么门派的，评价它有没有掌握书法精髓，就看能不能与读者沟通，能不能打动人，感动人，能不能沟通天地，它所表达的是什么？表现的是什么？

所以，书法历史中，能够开宗立派，成为书法的少之又少，而人们共同认可的更是凤毛麟角。

怕就怕，本来就是自娱自乐的水平，非要别人喝彩。既难为自己，也难为别人。