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我也在找这本书，是90年代初的，封面黄色，有一层薄膜贴着的，好像还有点格子的，楷书，隶书，篆书，行书，草书都有，每介绍完一种字体，后面还有收有几篇范文的。
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1 书法"临摹"初探
书法"临摹"初探
在书法学习中首先要学会"临摹",这是学习书法的关键,也是学习书法的基础,如果说学习书法有捷径的话,那么临摹就是学习书法的唯一捷径.
自古以来,书法的继承与创新都是在"临摹"的基础上进行的,"临摹"是学习书法的第一步,历代书法大家对"临摹"都非常重视,因而,从古到今介绍书法"临摹"方法的文章有很多,但大多都不涉及技术问题,或者说没有做详细的技术分析,只是很胧统说说而已.比如说:"'临'就是看着写,'摹'就是照着写",但具体方法没有做详细介绍,对于初学者来说,有的知道什么叫"临摹",有的还不知到什么叫"临摹",以及怎样"临摹","临摹"的方法,"临摹"的意义等,他们没有一个明确的概念,更没有具体的方法和步骤,这无形中给初学书法者带来了朦胧,迷惑,找不着北的感觉,往往使初学者不知所措,不知道怎样写才好,其结果是下了很大功夫,走了不少弯路,而书艺得不到提高,直接影响了书法的学习效率.这就如同一个人在路途中迷失了方向,那种迷茫,焦急,懊悔,无助等的复杂心理在心头缠绕,什么滋味可想而知.笔者根据多年的书法教学实践和研究,对"临摹"的方法,步骤和意义做一下全面的介绍,目的是给那些迷失方向的朋友们指指路,从迷茫中走出来,在书法艺术的道路上顺利前进.
一,"描"与"摹"的误区:"描"与"摹"在书法学习中的混淆
"描"与"摹"在书法学习中是两个不能混淆的概念.在传统的书法教育中,没有"描"这个字,常用的是"临摹","双钩"之类的词,"描"这个概念是现代才引用到书法学习中的,而最常见的是在小学的书法教材中,他们称之为"描红".但我认为,不能用"描"代替"摹",二者在技术上是完全不同的."描"是模仿的意思,从现代小学书法学习的教科书中可以经常看到"XX 描红字帖",现代的学生接触的就是这个词:"描红",学生用毛笔在印好的空心字里比猫画虎,进行"涂抹",这就是他们学习书法的方法----"描红",简单地说就是"描",在描红的过程中,不讲究起笔,行笔,收笔等技术问题,既没有艺术方法,也没有艺术思想,只要把空心字涂满就达到目的了,这就是他们的所谓书法,可想而知,用这种方法能学好书法吗?实际上这是一种误导,是一种错误的做法,在书法教育中应坚决杜绝"描"字.那么"摹"是什么呢?"摹"就是按笔法进行书写,是"临摹"中的第一步."临摹"这两个字是书法学习过程的两个步骤的精辟概括,对初学者来说,第一步是"摹",第二步是"临",然后,"临"与"摹"交替进行.常用的"摹"的方法有:用透明个塑料放在字帖上,上边再放上薄宣纸进行"摹"写,或者把字帖双钩下来再写(实际上也就是双钩空心字),古人是用油纸蒙在字帖上照着写(曾国藩教他的儿子学书的方法就是这样).但一定要注意:不能"比猫画虎",要严格按照艺术规律,艺术方法进行"摹写",在写的过程中要注意起笔,行笔,收笔等技术问题,还要在写的过程中认真体会艺术思想和艺术规律,这就是"摹"和"描"的最本质的区别.另外,"描"只讲究"形"象,而"摹"不但要求"形"象,而且还要"神"像,所以,"摹"就不能和简单意义上的"描"相混淆.
从书写形式上说:"描"和"摹"都是衬着写的,或者说都是双钩后再写,这是它们的共同点,即形式上的统一性.但从本质上说,它们的技法却是截然不同的,即"描"与"摹"在方法和概念上是不同的."描":是书写者不按笔法的"涂抹",对汉字的机械性模仿,是错误的书写方法."摹":是按笔法,节奏进行书写,严格按照技法,对汉字进行理性的,规律性的模仿,进而上升到创造性的模仿.笔者从多年的教学中发现,"描"是学书的大敌,"描"出来的字看着挺像的,可是缺乏力度,是"涂抹"出来的,缺乏节奏感,缺乏连贯性,一旦脱开字帖去"临",临出的字却和字帖有很大的出入,纠其原因,这都是"描"惹的祸,这正是没有掌握"摹"的技法而表现出的一种普遍现象,这种现象使很多书法爱好者徘徊在书法艺术之门外,阻碍书法艺术的向前发展.因此,一定要把"描"与"摹"区分开,千万不能用"描"的方法学习书法,要掌握正确的"摹"的方法,注意"涂抹"与"书写"的区别,"形式"与"内容"的区别.
作者： 218.5.164.* 2004-8-8 22:14 回复此发言
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2 书法"临摹"初探
二,"临摹"的方法:是用艺术的方法去表现技术
"临摹"首先要掌握正确的用笔方法.古人曾说过:"书法以用笔为上",因此,用笔是书法的灵魂,学书者首先要学会用笔,就如同人要先学会走一样,不会走何谈其行,何谈其跑.简单的说,用笔就是毛笔在汉字笔画的轨道上行驶,一笔一画都要严格地按照技术方法,艺术思想进行运动.这个技术包括执笔,行笔,以及在行笔过程中节奏上快与慢的变化,在用笔上有高与低,前与后,上与下,转与折,连与断的变化,在形态上有大与小,宽与窄,斜与正的变化,再加上对艺术的理解,达到心手相应,用技术手法表现艺术思想,使技术和艺术达到完美的统一.
"临摹"是用艺术的方法去表现技术.艺术是什么?艺术是节奏."临摹"就要去表现节奏,表现快与慢的节奏.在书写中所谓的快和所谓的慢都不能表现节奏,节奏是快与慢的结合,缺一不可.对初学者来说,在行笔时快与慢一定要分开.具体地说:在"临摹"时 严格地按照笔画的书写规律进行,我们知道汉字是由笔画组成的,在书写笔画时都存在起笔,行笔,收笔这些基本过程.在这些过程中要用艺术的手法去表现,那就是慢,快,慢.在书写中的表现是:起笔慢,行笔快,收笔慢,空中行笔快,再回到起笔慢,这样不停地循环.就如汽车,起步慢,行使快,结束慢一样,表现出强烈的节奏感.常说的书法的练功,就是练这样的功.练在行笔中的节奏,练在运动中的变化,练对艺术的感觉,如能感觉到笔书写时的节奏和心脏,脉搏跳动的节奏相吻合,就一定会有很爽的感觉.这时笔的运动与情感是紧密地结合在一起的.
"临摹"是两种不同的学习方法.在书写过程中,首先要学会"摹","摹"是衬着字帖用笔法进行书写,"摹"到了一定程度后,就要进行第二步:"临","临"就是看着字帖用笔法进行写,"临"又分为"实临"和"意临"两种,"实临"的基本要求是写出的字和字帖一样为佳,侧重点在"形"上,也就是通常所说的"形似",这是临摹的初级阶段,而"意临"则要求形神兼备,它可以加入自己的思想,是高层次的"临摹".不论是"实临"或者是"意临",都对用笔有严格的要求,这一点是一样的.此外还有"空临"和"背临","空临"就是看着字帖用笔或指在空中写;,"背临"就是在"临摹"的过程中,用心把字帖记下来,背着字帖进行书写.在此看出"临摹"的方法很多,用那种方法都可以,只是实临要受条件的限制,必须有桌子,纸和笔,而空临和背临随时都可以进行,是不错的临摹方法."临摹"不是简单的模仿,它是掌握技术的捷径,简单的模仿是学不会技术的.
三,"临摹"的意义.
1."临摹"是快速定型剂
"临摹"是学习书法的基本功.学习书法和学习其它姊妹艺术一样,也需要练功.但练什么功?怎么练功,说起来是很简单的,不就是天天写,天天练吗!是的,不写,不练成不了书法家.可怎么写,怎么练?这里包含着很多技术问题,不是一,两句话能说清楚的.例如一架钢琴,谁都会把它敲响,但不同的人敲出来的音响效果却不同,有的悦耳动听,是一种艺术享受,有的杂乱无章,构成噪音,纠其原因,就是技术手法和艺术思想上的差别,而技术是来不得半点虚假的,它是需要用正确的方法加上持之以恒的训练才能够达到的.书法也是如此,同样是一只毛笔,有的人用他可以写出或令人心旷神怡,或令人振奋激昂,或令人有小桥流水之明净感的书法作品,而有的人却不能如此,其原因也是对技术的运用和对艺术的理解不同.在技术和艺术这两个问题上,首先是要解决技术问题,俗话说熟能生巧,只有技术娴熟,才能衍生出巧,也就是说,才能发现艺术规律,掌握艺术规律,从而掌握艺术的表现手法.因此,学习书法首先要解决的就是技术问题,而技术问题怎样解决呢,主要依赖于大量的临摹,而临摹又必须按照正确的方法,在临摹中逐步掌握技术,只有契而不舍的按照正确的方法临摹,才能事半功倍,从而上升为艺术,达到好的效果.因此,"临摹"是艺术升华,艺术再创造的基础.反之,如果不按照正确的方法临摹,整天又涂又画,忙得不亦乐乎,结果一无所获,不要说升华,再创造了,就连比猫画虎也画不像.因此,要想在书法艺术上有所造诣,就要打好基本功,在临摹上很下功夫,形成良好的学习习惯,为学好书法打下坚实的基础.
作者： 218.5.164.* 2004-8-8 22:14 回复此发言
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3 书法"临摹"初探
临摹,可以使书法技术快速定位.书法是从"临摹"开始的,临摹得多了,对字帖的理解会逐步加深,这时,字帖中的艺术思想,表现手法等规律就能潜移默化的进入你的脑海,很自然的就会形成一些和无意识的习惯动作,因此,大量的"临摹"能使书法的技术动作快速定位,形成良好的习惯.古人对书法家的评价有"临摹功夫"之说,说明了书法"临摹"的重要性.学习书法只有走正确的路,才能快速定型,才能克服多余的笔病,少走弯路或者不走弯路.
2."临摹"是"创造性临摹"的基础
"临摹"是"创造性临摹"的基础.不同时期,有着不同的的"临摹"方法.初学者的"临摹"和书家的"临摹"是不一样的.初学者的"临摹"主要是掌握书写的方法和技术,把握行笔速度的慢,快,慢的节奏规律和笔画之间的连接的技术,形成良好的书写习惯.而书家的临摹,除练功之外,最主要是掌握字帖内部的东西,比如字帖的特点,形成的原因,思想的表达,思维的方法,艺术特点,书写的技巧等,这种临摹可以叫做"创造性临摹",它不要求和字帖完全一样,只要把它的精华即神提取出来进行消化,吸收,并把这种信息储存在脑细胞中,为形成自己的艺术风格打基础.当然,这不是初学者所能达到的,但是,这种临摹是建立在初级临摹的基础之上的,没有扎实的基本功,"创造性临摹"的境界是达不到的.因此,"临摹"的目的就是为"创造性临摹"打基础的,就如同人天天吃饭一样,一切营养都来源于你所摄入的能量.如吃下的鱼,水果,蔬菜,馒头等,在机体被消化,吸收,从而变成人体所必须的营养,只有营养充足,才能保证肌体的正常运转,才能精力充沛的去做你想做的事.历代留传下来的名碑,名帖,就好象我们每个学习书法者的饭菜,我们必须不断的从里边吸取营养,才能健康的向前发展,经过日积月累,逐步形成自己的风格.
因此,书法创造来源于"临摹",是"临摹"使书法得到了继承,是"创造性临摹"使书法得到了发展."临摹"就是要继承古人的技术和思想,"创造性临摹"不但要继承古人的技术和思想,而且更重要的是融汇了自己的思想和情感,也就是人们常说的"个性".王羲之的书法平和,自然,是阳刚,阴柔的完美结合;王献之继承了王羲之,不同的是王献之的字比王羲之的字更峭拔;米芾在王献之的基础上又得到了发展,字体更加俏丽,险拔,而且横细竖粗,产生极力的反差;苏东坡的字则是向厚重,大气上发展;王铎在书法学习中一日"临摹",一日"创造性临摹",把继承和创造有机地结合起来,运用洒脱的笔法,去展示自己的内心世界.这些都是在王羲之的基础上,他们出自一家而又风格各异,这正是他们结合自己的特点(或者说是自己的个性)而形成的是"创造性临摹"的产物.
3."临摹"是修身养性的良药
"临摹"是修身养性的良药.现代的科学(经过仪器的实验)证明,在书写"正书"的时候,脉搏,血压能恢复到正常,使血压高的降下来,使血压低的升上去,使人的心理平静,达到生理的平衡,对人的身心健康起着调理的作用.古人早就提出"书法养性"可能就是这个道理,它能除去人思想中的"燥气",故在"临摹"时一定要不急不燥,心平气和地按照慢,快,慢的节奏去做,按照艺术的节奏去做,这样就可以达到"修身养性"的目的.
四,总结
"临摹"是获得纯正的用笔技术的捷径,是体会古人用笔的技巧的方法,是克服自己不良"习气"的良药,是快速掌握书法技术的定型剂,是通往书法大师的必经之路.我们要重视"临摹",在"临摹"的基础上进行创新.一味地脱开"临摹"的创新,那必定是无源之水,无本之木,创造出的书法作品是没有生命力的.一切的创新必须在"临摹"的基础上进行,这样的创新才会有牢固的根基.同时"临摹"也是一个矫正器,当远离传统的轨道时,可用"临摹"扶正.如果在书法的创新中,感到困惑,迷茫,无路可走时,最好的解决办法还是"临摹".所以说:在书法学习中"临摹"得再多也不为过.在当前的书坛,有这样一种现象,过分强调了"创新",只要是创新的就是好的,而忽略了对传统功夫的认定,结果怎样创新,在什么样的情况下创新却给忽略了,造成书法理念上的混乱,使那些急功近利者打着书法创新的旗帜,披者书法创新的外衣蜂拥而至,去争抢书法头顶上那闪耀的皇冠.书法和其它艺术一样也有书法的道,在书法发展的过程中不能离开这个道,离开了这个道就不是书法了.这个道就是"继承"和"创新",就是"临摹"和"创造性临摹"."创造性临摹"使书法艺术得到了延续,继承和发展.我们只有好好的继承传统,在传统的基础上进行创新,才能真正的学好书法.因此,学习书法必须从临摹开始.
封面可以写“练字本”、“正字本”、“静心课”、“每日一练”等。
行书兼有楷书的基本法则和 草书 流动的笔法，行书运笔虽比草书慢，但比楷书要快，而且具有强烈的节奏感。下面我带给大家的是硬笔 行书书法 练字模板，希望你们喜欢。
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行书诀窍
1.放松楷法，书写增速。
行书兼有楷书的基本法则和草书流动的笔法，行书运笔虽比草书慢，但比楷书要快，而且具有强烈的节奏感。苏轼所言的：“真如立、行如行、草如走”的观点，说明了不同书体形态的不同，也说明了书写的速度和节奏的不同。研习楷书时，在笔法上要求建立楷法，即关于起笔、行笔和收笔的各种要求，概括地说，起、收须有交待，如藏锋、露锋、回锋、折笔、顿笔等。而行书因为书写的便捷，将楷书行笔中的一些繁杂的笔法进行简化，省去了许多逆、回、顿、驻、转等楷书笔法。
可是，放松楷法，并非意味着行书书写的容易，在用笔上的要求反而是更高了。它要在点画的表现上保持楷书所要达到的或基本遵循的艺术效果，笔画当重处还得重，当轻处还得轻，不能像硬笔写出的那样一般粗细，有弯无折。刘熙载《艺概》云：“书家于提按二字，有相合且无相离，故用笔重处正须提正、用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。”这种功夫要从楷书中来，根据楷则进行放松，使行书行笔有节奏。在起笔、收笔时缓些，在中间行笔时快些，而在笔画之间交换过程中，笔势更迅疾些。总之，行笔既要不徐不疾，沉着从容;又要有疾有徐，态度自在。
2.露锋入纸、中侧互用。
行书的起笔有用“逆势切入”的笔，这基本与楷书相同，由于行书行笔较快，故其逆势往往在空中完成，笔尖不着纸，称为“意逆”。而行书一般的起笔都是顺势落笔的，行书用逆锋起笔只是少数。行书的用笔是中锋与侧锋互用的。笔画无论方圆，以中锋为主，这是一个基本大法，可是行书在书写过程中，不断地起止转折，笔锋无时无刻不向侧锋方面转化，要熟练地运用中锋和侧锋，固非易事，关键在于调锋，笔锋要能随倒随起，能侧能中，就不会有僵卧之病。所谓中锋，即指笔运过程中，笔心常在点画中线上行走或万毫齐力的行笔;所谓侧锋的特点是笔尖偏于笔画之一方，铺毫用力有所偏重。
历观前贤名迹，古人作行书没有不兼用侧锋者，无不以“中锋取劲，侧锋取妍”为准的，因此不能偏信笔笔中锋的说法。在行书名家中，就连以多用中锋著称的颜真卿，其名作《祭侄稿》亦时露侧锋之笔。行书的用笔特点，应是以中锋立骨，以侧锋取态，微露锋芒，而富生意，随着笔势的往来，翻腾起倒，笔意到处，则体势也就自然圆活，风骨也就自然劲健。
3.笔意萦带、牵丝往来。
行书的点画之间，都是有一定联系的。所谓“笔意萦带”是为了行笔的简捷，求其收、起之间的方便，便用“牵丝”把他们联系起来，王羲之《兰亭序》帖及米芾《方圆庵记》帖中的“是”字是最能见出笔意的萦带。这个“是”字既省去了楷书行笔的繁杂，又增加了艺术的渲染。笔意萦带、牵丝往来的行书用笔特点，既是点画之间的联系，又是字与字、行与行之间的联系，在笔势上尤为明显。在字与字之间，上一字的收笔萦要带下一字的起笔，会形成一个小小的附钩，使字与字之间更为流畅活泼，互相映带照应，富有往来的流动感，笔致更为连贯。但是真正好的笔意萦带在于无形的连绵，如苏东坡的《渡海帖》，其书上授下承，尽在字势的神态之间溢出，眉目之间神驰意往。
4.圆转代方，点画简化。
楷书中转折有两种：一种是方折;一种是圆折，这是风格上的区别。而行书很少用提按转折比较繁的方折笔，而是隐含折意的圆转。行书的圆转与楷书的圆转相比，速度要快，常常一带而过，没有楷书圆转那样略方的交角，常以浑圆的弧线出现，或者形成一个半环形，如米芾所书的“为”、“而”、“直”3字。行书中有些形似圆转的转折，却有明显的方折的翻笔，这实际上也是用方折法的快写，虽为圆形而微微有棱角，如“皆”、“物”字。然而行书圆转居多，是其一般的规律。由于书家的习性、风格的不同，其用笔也不同。因而王羲之的行书方折多些，颜真卿的行书圆转多些，苏轼的行书方折多些，米芾的行书圆转多些。
行书常常出现将分开的点画连起来写的现象，这就是点画简化。轻者由牵丝相连，使点画成串，重者把数笔写成一笔。如三点水旁可简化成两笔甚至一笔，四点底可用数笔或一笔代替。
行书这类连省简化的和法，近于草书，但与草书又有区别。草书的省连简化之法，多有定式，不可随便更改，而行书则随心所欲，约束较小，这是行书用笔的特点。
书法的规范字体是楷体。书法的规范字体是楷体。
一、简介：楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。
二、楷体的演变与发展
如今一般所说的楷书，是从汉隶逐渐演变而来的，按照时期划分，可分为魏碑和唐楷。
魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体，它可以说是一种从隶书到楷书的过渡书体，钟致帅《雪轩书品》称：“魏碑书法，上可窥汉秦旧范，下能察隋唐习风。”魏碑经常带有汉朝隶书的写法在其中，因此它的楷书性质还不成熟，但正因为这种不成熟性，也就造成了百花齐放的场面，意态奇异，形成了一种独特的美，康有为评价有“魏碑十美”。
而狭义的楷书则是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷，其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权。我们常说的楷书四大家“颜柳欧赵”，前三个就在唐朝。
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