倘若以今人为师而长期直学老师之书，又不能从其面貌中脱出，则容易阻碍学书者在艺术上的进步但是练行楷、行书，并不是说不需要基本功。行楷、行书有自己的法度和规则，也有点横竖撇捺折提钩，也有近似于楷书的间架结构和近似于草书的使转用笔。不存在说你跳过楷书阶段，行行书当中的一些布白原则就不存在，就不用学习了。古人是怎样把书法放大拓到岩石上的？

当然，我们不能让孩子们从小就练习写作。我们首先要有正规的剧本结构。随着年龄的增长，你必须懂得一点正确的写作方式。作字要手熟，则神气完实而有余韵，于静中自是一乐事

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我们要保持清醒的头脑和乐观精神，并能接受新事物带来的振憾和启迪从古至今，抄写法在古今书法家的理论中可以说是很多，但在实践中却不容易掌握和实践，只有三种复制方法：对立面、背法和意志法。敦煌章草，孙过庭《佛遗教经》等属于此类；

另外，还要记住：熟能生巧，巧能出神，出神入化，登峰造极。名，不求自然来。

我们学习书法，大概都是从楷书入手，所以说，进步尤为慢，这是什么原因呢？

第一，我们学习楷书，学习的都是唐人楷书，而唐楷是楷书艺术的巅峰，法度之完备，结构之严谨，是历代不能比的，并且出现了“初唐四大家”“楷书四大家”也就是说楷书已经达到了极致，这让我们学起来谈何容易？进步慢？正常！

第二，楷书是楷模，是法度，是一笔一画，一丝不苟，费时费精力，况且需要极大的耐心和坚持不懈，自然进步缓慢。但这种扎实的基础，是慢中有快的。

三、过分纠结于笔画。无论楷书行书草书，以及其他若干书体，最基本的就应该是间架结构，就像一座房子的骨架，一旦搭起来那就具备了可以填充骨肉的空间，在此基础上再精研笔法，那就事半功倍。

四、当然，一个人的修养和悟性也至为关键，不在于你写了多少，而在于你的一笔一划之间，你真正的领悟了多少，假如你每一笔都有深刻的用笔感受，那就会不断的改进自家的字体结构、笔画规范，写得越来越好就不会只是一个美好的期望。

其实不单是楷书，学习任何一种书体都不能求快，急于求成是不可能的，或许书法就是教会了这个道理。

以上就是今天给大家介绍的楷书的练字技巧，如果你还想了解更多关于楷书练字的知识技巧，可以继续关注我们

钢笔书法纸“师古而不泥古”是一个和谐的过程：学习古人是必要的手段，开创新境是努力的目标以上四种油墨方法，要彻底理解，熟练运用才能是寻求改变的一步。"草的美在于它在厚、光、干、湿两阶段都很贵，墨韵的变化产生了用笔的节奏，但也应该是自然的。当笔开始写时，笔上满是墨水，挂着的前部掉下来，空气旋转，墨水的颜色从厚厚的颜色褪色到光，墨水因润湿而干涸。再加上笔的重量的变化，墨水是厚厚的，轻盈的，一种天然的，笔没有停滞。一定要写一个浸在墨水里的字，这种机械墨水会破坏灵活性。骊珠辛苦得，不惜倾腔说

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除了《千字文》之外，小心爱萌也能够参考一下赵孟頫的《三字经》，《汲黯传》。他的书体外貌秀美圆润而内又不失筋骨，构造宽绰劲挺，既娟秀圆满又不失工整严谨，很合适你们要的秀丽style。而且笔画明晰。但是最好要具备一定的书法根底后，再去学习赵老湿的字体，否则会有点难上手。

五、明代的彩印笺谱
练字的本质就是改变书写的随意性，使所写的字越来越贴近字帖，趋向于规范和美观。因此读帖十分重要，须狠下功夫强记字帖，要让读帖的时间远远多于临摹的时间。由于成年人工作、生活负担重，我建议见缝插针，第一，只要有空就拿出来，哪怕一次只翻三五分钟，长年累积起来则是功夫。第二，钢笔随身带，看见废弃材料纸，都可以拿来练字，做到就地取材，随处可行。第三，即使什么工具也没有，仍能展左手掌当纸，伸右手指当笔，均可以在掌心里划，追忆(背临)帖上的字形。