那时,曹(草)正在发展。但曹很难认识到。所以它只是像图片一样的艺术作品。有张志的曹。
所以,“字”是一种“通灵”之标记
这样说,并不是贬低造型艺术,也并不是说做造型艺术就不需要学识修养、精神境界,而是说造型艺术只是书法的属性之一,一旦把书法作为纯粹的造型艺术,其二维空间的属性就会被无限放大,最终会导致豪无底线、豪无道理地拆解文字、摆弄构图,使书法沦落到低俗、浅薄的境地
速度是很难标准的,在实际的时间里要想成功当然是快而好的,但现在我认为这种速度可以被定义为思考那么多,刚好足以思考内容。快速并不一定保证心与手的统一,而只是为了达到一定的速度,才能忘记自己,成为心与手的统一。
开两肩 上两肩要开,下两脚要合 南丙雨而
(五)正确的握笔姿态书法作品是语法家心灵的组成部分,书法意境的创作具有语法家强烈的情感色彩,只有将情感注入作品和画线,才能有活力、流动的美和传播的精神,驱动作者与鉴赏者之间的情感桥梁。书法有时会把我逼疯。硬笔书法做学人还是为了做真人
我们学习书法,大概都是从楷书入手,所以说,进步尤为慢,这是什么原因呢?
第一,我们学习楷书,学习的都是唐人楷书,而唐楷是楷书艺术的巅峰,法度之完备,结构之严谨,是历代不能比的,并且出现了“初唐四大家”“楷书四大家”也就是说楷书已经达到了极致,这让我们学起来谈何容易?进步慢?正常!
第二,楷书是楷模,是法度,是一笔一画,一丝不苟,费时费精力,况且需要极大的耐心和坚持不懈,自然进步缓慢。但这种扎实的基础,是慢中有快的。
三、过分纠结于笔画。无论楷书行书草书,以及其他若干书体,最基本的就应该是间架结构,就像一座房子的骨架,一旦搭起来那就具备了可以填充骨肉的空间,在此基础上再精研笔法,那就事半功倍。
四、当然,一个人的修养和悟性也至为关键,不在于你写了多少,而在于你的一笔一划之间,你真正的领悟了多少,假如你每一笔都有深刻的用笔感受,那就会不断的改进自家的字体结构、笔画规范,写得越来越好就不会只是一个美好的期望。
其实不单是楷书,学习任何一种书体都不能求快,急于求成是不可能的,或许书法就是教会了这个道理。
以上就是今天给大家介绍的楷书的练字技巧,如果你还想了解更多关于楷书练字的知识技巧,可以继续关注我们
”临摹之外,尚有“钩”法,用油纸蒙碑帖或真迹上,以极细之笔画将油纸下字迹双钩下来,再用墨填满双钩内空处,称“钩填”草书写法的特点虽然变幻莫测,难赋常形,但也有其应遵循的原则,下面就以唐代孙过庭的《书谱》为例。(一)气势贯通草书重势,强调形势合一,在章法上要能上下承接,左右瞻顾,意气相聚,神不外散。《书谱》的贯气主要靠上下字之间的欹侧摇曳,揖让呼应,参差穿插,递相映带;有时靠顺势的露锋承上引下;有时靠急速的回锋以含其气,在静止的纸面上表现出动态之美。清·梁同书说:“气须从熟中来,有气则自有势,大小长短,高下欹正,随笔所至,自然贯注成一片段。”因此气势还需从用笔的精熟中来。《书谱》用笔以“爽利”见长,笔法精熟,信笔而书。“爽利”的前提是孙过庭必须对笔法了悟于心和娴熟运用。这一方面说明他对“王字”的了解程度,另一方面也说明“二王”法度在他笔下的精准把握以及他书写时的自信。若用笔滞凝,拘谨不畅,则必无势可言,更谈不上贯气了。所以书法得势才能得力,得力才能得气,得气才能得神。《书谱》全文3665字,一气贯注,在神驰情纵、心手双畅之间写出了精气神。(二)错综变化草书的错综变化包含用笔的轻重错综,结构的大小错综,章法的疏密错综等。张旭《古诗四首》、怀素《自叙帖》皆极尽错综变化之能事,其章法常以“雨夹雪”喻之,如落叶纷披,令人眼花缭乱,又暗合规矩。细审《书谱》,虽是小草,但在营造大的章法时,可以看到安排的是一片一片的轻重组合变化。即一片轻灵的点画组合中,其间一定交错着一片厚重的、点画刚猛而狼藉的块面,形成满纸盘旋飞舞、内气充盈错综变化的艺术效果,十分传情,又十分浪漫。(三)虚实相生草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画,即有墨的黑处;“虚”指纸上点画以外的空白,即无墨的白处。《书谱》通过轻灵与粗犷的块面巧妙组合,构成虚实呼应的变化。同时,孙过庭还运用了一些老到而沉着的“破锋”起到调剂虚实的作用。线条粗细强弱的交替,笔势开合聚散的变化,字形大小高低的错杂,这一切都巧妙地构成了虚实相生的章法效果,奠定了《书谱》文书双绝的不朽地位。