【两的拼音】： liǎng

此时实在无所事事,而且“门前冷落车马稀”，交往的人也甚少

这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位

张芝行草《冠军帖》书法欣赏那就先给大家分享到这里吧，最后衷心祝愿大家都能如愿写一手漂亮的钢笔字。君曰'：可矣，是真画者也在书法作品中主要由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。硬笔书法格式的布局有多重要呢？在创作中应注意以下几点:

一、四周留空 ，行间透气

书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。

二、首位呼应，字守中线

一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。

三、大小相宜，轻重适度

作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。

四、字体一致，格调统一

作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。

五、字大款小，字印相映

一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。

楷书免费下载宫至太子少师，故世称“柳少师”

我们学习书法，大概都是从楷书入手，所以说，进步尤为慢，这是什么原因呢？

第一，我们学习楷书，学习的都是唐人楷书，而唐楷是楷书艺术的巅峰，法度之完备，结构之严谨，是历代不能比的，并且出现了“初唐四大家”“楷书四大家”也就是说楷书已经达到了极致，这让我们学起来谈何容易？进步慢？正常！

第二，楷书是楷模，是法度，是一笔一画，一丝不苟，费时费精力，况且需要极大的耐心和坚持不懈，自然进步缓慢。但这种扎实的基础，是慢中有快的。

三、过分纠结于笔画。无论楷书行书草书，以及其他若干书体，最基本的就应该是间架结构，就像一座房子的骨架，一旦搭起来那就具备了可以填充骨肉的空间，在此基础上再精研笔法，那就事半功倍。

四、当然，一个人的修养和悟性也至为关键，不在于你写了多少，而在于你的一笔一划之间，你真正的领悟了多少，假如你每一笔都有深刻的用笔感受，那就会不断的改进自家的字体结构、笔画规范，写得越来越好就不会只是一个美好的期望。

其实不单是楷书，学习任何一种书体都不能求快，急于求成是不可能的，或许书法就是教会了这个道理。

以上就是今天给大家介绍的楷书的练字技巧，如果你还想了解更多关于楷书练字的知识技巧，可以继续关注我们

清代蒋和称：“笔既下行，又往上也

财主骑着马,带着人,追了上来.眼看就要追着了,马良用神笔画了一张弓\一枝箭.马良搭弓射箭,一箭射中了财主的咽喉,财主顿时气绝身亡.皇帝知道后,派人把马良抓了去.皇帝威逼马良给他画株摇钱树,否则的话,就要将马良杀掉.马良挥起神笔,在一个无边的大海中央有一个小岛,岛上有一株又高又大的摇钱树.马良又画了一只巨大的木船,皇帝带上人上了木船.马良又画了几笔风,大木船顺风而行.马良继续不停地画风,海风卷起一层层的巨浪,船被巨浪打翻了,皇帝也沉到了海底.

儿童帖 拼音

娈童专指与男人发生性行为的男童和少年，“娈”字本意形容“美好”，部首为“女”，即“相貌美丽的女子”。
书法教育首要任务是为我们书法界、也是为我们国家培养具有良好知识素养、具有较好的社会责任感、有较强的综合能力的书法专业人才

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