写字帖有荣(米芾书法作品有哪些？)

怎样才能利用写字谋生？

很开心回答这个问题，

我能说，也理由说，想用写作品谋生，跟我一起走，可以吗？我从2010年开始练书法，15年就开始走向全国文化市场，目前已经走了一百多个城市，而且所到之处作品很受欢迎，但需要有以下几点需要重视。

其一艺术只有在群众中才有无限的生命力，也只有实实在在树立为群众服务的意识和理念，才能真正拿对得起天地良心的精品，不管流俗如何，不管别人如何，只管好自己那颗执着的纯心，便能安心立命，不负众望，累，苦，都无所谓，本身坚持写小楷就是一种精神，同时也必须真心地把好作品奉献给有缘人，现有作品金刚经，道德经，三字经，弟子规，前后出师表，滕王阁序，桃花源记，心经，清静经，千字文，百家姓，朱子家训，兰亭序，岳阳楼记等小楷作品和中楷沁园春雪，陋室铭，戒子书，满江红，临江仙，等作品，欢迎朋友们认领，愿为朋友们服务

其二要有精品，或书法长卷，这在市场是有振撼力的作品。

其三不要太追求价格，给钱就卖，如果有意向可以加入我们的团队，一起加油。

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为什么古代靠写字可以很出名？

古人写字为什么那么好看?古人写字有什么特殊的技巧?趣历史小编带来详细的文章供大家参考。

现存的一些古人留下来的，手写的资料中，抛开内容不谈，其中古人写的字，任何人看了都会觉得是非常好看的，甚至可能根本不相信这是手写出来的，看上去就像是电脑打印出来的字体，现代人很少有人能够做到。古人又为什么能够写出这么好看的字，让人看上去都觉得心情舒畅?其原因，大概就是古人写字的时候，手中的那根毛笔。

经常有书友会问起这个问题：为啥今人写书法，虽然技法丰富而纯熟，却还是超不过古人?格调不如古人，也不如古人好看、耐看。这是为什么?

我们今人临帖，只能看到古人笔下的“结果”，却看不到古人是如何运笔、结字的。尤其是古人写字时，一笔一划、前后顾盼、精细入微是如何完成的，也难以得知。但无非与古人的执笔、用笔有关系。好在古代书画作品给我们提供了一些线索。

仔细观察古人图画，尤其是笔尖，古人写字之所以这么细致好看，是因为笔尖上有秘密：因为，古人写字时一般只用笔尖蘸墨。笔尖，是运笔核心。

笔豪尖细精短，确实更好控制笔锋笔势。但我们临习时发现并非如此，长毫写字，只要功夫、碗力用到，也能写出好看的字。那古人为啥只用笔尖蘸墨呢?有可能是画家在创作时失真了?估计可能不大，因为古代画家观察生活的功力可谓精到细致，不太可能画错的。

当代著名大书法家孙晓云《书法有法》对此有过专门论述。她说：在我很小的时候，母亲叫我只将笔毫泡开三分之一，仅用笔尖上的毫。我母亲说上辈人都是这样教的。

由此可见，如果是初学者，确实不妨可以笔尖只蘸一点磨，毛笔不要全部泡开。等到功夫到家后，再全部泡开，锻炼笔力、腕力。毕竟，古人的做法确实是有一定道理的。

写字古法，当以魏晋唐为基，因时期和技术发展，毛笔的形制一直处于不断变化和完善的过程中。魏晋至隋唐时期，毛笔的形制以笔锋粗短而硬劲为主要特点，其中最著名的就是鸡距笔。

晋人写字体式为伏案或持卷，这就要求毛笔矫健有力。其实任何时候，好的书法都应该是遒劲有力的。正是此类粗短刚硬的鸡距笔，写下无数遒美开张的精品力作。

古代多以繁体为主，结构紧凑，搭配合理，而且古代人从小的意识就是练习书法为主，先写后书，再文章，所以有很多的书法大家。再者你看到的书法作品、影视作品中的古人写字都是好的，也有登不得大雅之流，不为人知罢了。

现代社会讲求效率和实用，对于休养而言自然少了几分关注和认识。从小学习，以至于没有培养小孩子对字本身的理解，简体字方便易懂，却不容易把握字的结构，松松散散自然不好看。现代人的字风融入了很多现代的意识和元素，也不能说就不好看。字在人为，在于体会吧。

学习书法以来，可能都会有个问题：为啥古人写的字这么好看，感觉今人写字好像永远超不过古人?

这里面的道理，可能与古人的执笔或用笔技巧有关系。今人临帖只能看到碑帖上整个字是什么样的，却看不到古人是如何结体、构字的。古人写字时，一笔一划、前后顾盼、游丝引带是如何完成的，也是无法得知的。

不过，好在古代的书画给今人提供了线索。仔细观察古人绘制的图画，就会发现古人是如何执笔的。学习书法的过程中，曾有一位书法家说，古人写字之所以这么好看，是因为笔尖上有秘密。因为古人写字时一般只用笔尖蘸墨，笔毫的根部是没有墨汁的。

初步一想也对，笔豪短，可能更好控制笔势。但是临习时发现并非如此，长毫写字，只要功夫、腕力用到，也能写出好看的字。那古人为啥只用笔尖蘸墨呢?有可能是画家在创作时失真了?估计可能不大，因为古代画家观察生活的功力可谓精到细致，不太可能画错的。

后来，看到书法家孙晓云女士写的一本书，上面对此有过专门论述。孙晓云说，先秦至汉的笔毫皆为兔毫，是兔箭毫，是指秋季狡兔脊背上的两溜硬毛，也叫紫毫。毫硬则挺，挺则有弹性，有弹性才适合于转笔。

到了唐代，许多动物的毛都用来做毫，如麝、狸、马、鼠、狐、鸡以及人的胎发。尽管如此，兔毫仍然是首选，保持着正宗。宣州兔毫所制的紫毫笔，选料精细，制作讲究，当时价值如金，成为“贡品”，大受文人墨客赞扬。

宋代书家大抵仍用兔毫笔。黄山谷、苏东坡推崇的宣州“诸葛笔”，主要以兔毫中上乘者——紫毫为主。狼毫还是清代从朝鲜传入的，现在倒是普遍地在用。

孙晓云说，记得很小的时候，所用的“大楷笔”、“小楷笔”皆是羊毫。她母亲叫她只将笔毫泡开三分之一，仅用笔尖上的毫。她母亲小时就是这样用毛笔的，那时的上辈人都是这样教的。

孙晓云后来翻看明代董其昌、查士标以及明末清初的一大批书画家的墨迹时，总是见他们大约写四五个字墨就枯了，再蘸墨。这往往是由于小笔写大字之故，但见他们笔画圆润、饱满，完全不像是尖小的笔所书。只有一种可能，就是像她母亲教的那样，用较大的笔，只泡开笔尖用。

董、查的年代，羊毫笔已经十分走俏，由于没有硬笔心，笔毫完全泡开会瘫软无力，如若只泡开笔尖一点，上面三分之二的笔毫由于是用胶裹牢，实际上起了硬笔心的作用。因为是较大的笔，如若又是羊毫，所以笔画柔和、圆润。嘿，这正是纯羊毫的软笔当兼毫用的绝好办法。目的是什么?不就是为了转笔方便美观吗。

综上所述，如果是初学者，确实不妨可以笔尖只蘸一点墨，毛笔不要全部泡开。等到功夫到家后，再全部泡开，锻炼笔力、腕力。毕竟，古人的做法应该是有一定道理的。但是，又不能盲目照搬。因为古代书画中，也有不少显示，笔墨是浸满整个笔毫的。

米芾书法作品有哪些？

主要作品有《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》》《拜中岳命帖》等。

米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。

庞中华的字真的没有艺术性？

庞中华的字有没有艺术性不太清楚，作为一个普通人，也不懂书法，对于书法的艺术性确实没有发言权。不过我记得我上初中的时候买过一本庞中华老师的字帖，练习钢笔字大概一个学期，字体还是略有改善的[呲牙]不过后来作业多了，就没有坚持练习了，所以现在字体还是一般[呲牙]

我们上初中的时候，除了我，还有好多同学也买了他的字帖来进行临摹练习的。那时候觉得庞中华老师的字体还是比较方正，比较大气的。而且那时候，庞中华老师的字帖也是比较受欢迎的，我记得好像我们老师也推荐过。我想既然它的存在能受到很多人的认可，而且一直到现在，应该是他的道理的吧。

只不过随着时间的推移，书法在变化，人们对书法的要求也在变化。但是属于那个时代的庞中华硬笔书法还是存在记忆之中的。