于字的字帖(六善堂的字帖谁写的？)
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刚开始练字，楷书选谁的字帖比较好呢？是田英章还是卢中南呢？
必须学欧柳颜赵古字帖等，
不可学习民国及以后当今人的字帖，因为时代太近，与我们同一时代，用笔习惯相同，这相当于吃当代人别人嚼爵后的食物，没有了营养，营养进了别人肚里。包括卢中南的字帖，卢中南的字虽然属于传统欧楷，但较古代传统欧楷水平有一定差距，
更别提田楷，因为，田楷完全脱离传统毛笔字写字用笔方法习惯，写出来的楷书相比真正欧楷没有相似之处。
毛笔临摹跟字帖区别？
毛笔临摹和临帖的区别有三个:第一个是含义不同的区别。第二个是性质不同的区别。第三个是学习过程不同的区别。
含义不同的区别是临摹是按照原作仿制书法作品的过程叫做临摹。临帖是将字帖放置于案前，观察字的形态，结构，笔划，领会其中的精神在下笔仿写。
性质不同的区别是临摹是对字帖进行复制，即用薄纸覆盖在原作上面一笔一划的描画，这种方法相当于复印的方式，强调的是结果。临帖是对字帖仿写，强调的是过程。
学习过程不同的区别是临摹的学习过程是照着原作写，找一张纸蒙在上面写，原作品啥样临摹出来还啥样。而临帖的学习过程是先读字帖，仔细研究分析笔的走势，以及起笔，运笔，收笔的方法，然后再将字帖放在案头上看一笔写一笔。临帖又分对临和背临，对临是边看原作边临写，适合初学者。背临是在无原作实物的情况下还原作品风貌视其形式而临写的。这就是临摹和临帖的区别。
六善堂的字帖谁写的？
1六善堂的字帖是由田英章先生所写2田英章先生是中国著名的书法家，擅长楷书和行书，他的作品曾多次参加国内外展览并获得了多项奖项，被誉为“当代大家”之一。六善堂的字帖以简洁、规整、流畅著称，是田英章先生书法艺术的杰作之一。3田英章先生的作品受到了广泛的好评和认可，不仅在书法爱好者中很受欢迎，同时也被许多艺术机构和收藏家所收藏。
硬笔行书一般临哪一位书法家的字呢？
所谓的硬笔行书，其实很多情况下包含了硬笔行楷，大多数人不习惯将二者进行区分。这没有什么大不了的。我们权且把硬笔行楷与硬笔行书都笼统称为硬笔行书吧。
从美观实用的角度，笔者在此推荐五位硬笔行书名家。
第一位名家，就是吴玉生老师（生于1959年）。吴玉生老师现已60多岁，至今仍活跃在硬笔书坛，是硬笔书坛的常青树，为广大书友所追捧和喜爱。
吴玉生手写行楷（非字库体）
上图是吴玉生老师的字，应该可以算是他的行楷代表作了。吴老师的字结体严谨大气，笔法精准细致，提按顿挫精妙，呼应连带自然，节奏韵律明显，笔笔都透着灵动，字字都韵味十足。“硬笔行楷第一人”之名，绝非浪得虚名，真乃实至名归。
吴老师一个多月前入驻了今日头条，有喜欢他的书友可以去关注学习。
吴玉生行楷（字库体）
吴玉生老师出版的行楷字帖很多，购买时要注意买全两种：一种是“字库体”，就是用“字库”里的字编成的各种字帖，用来学“单字”，主要是学习字的结构和笔法；另一种是“非字库体”，就是实际书写的字帖，用来学笔法和结构之外，更侧重于学“章法”。比如，根据字形特点和通篇需要来安排字的大小，错落有致，不能把每个字都写得一样大。这是在“字库体”字帖上看不到的内容。选购字帖时，最好能两者兼而有之。选择其他硬笔字帖时，也是按此思路进行。
怎样判断字帖是否是“字库体”？很简单。找几个相同的字，仔细观察其写法，如果写法完全一样，一般就是字库体，否则，就是“非字库体”。
二、第二位名家，是荆霄鹏老师（生于1976年）。
荆霄鹏是田英章老师的入室弟子，在硬笔书法方面，大有青出于蓝而胜于蓝之势，其硬笔行楷写得活泼潇洒，在年轻人中很受欢迎。“波站”据说是年轻人居多的视频网站，那里有很多人在学写荆霄鹏的行楷。
荆霄鹏行楷（字库体）
上图是荆霄鹏老师的行楷，潇洒漂亮，看着很舒心。其特点是笔法较吴玉生而言更简单一些，更容易上手。
以上两位名家，都出版有大量的行楷字帖（也有大量的楷书字帖），这从电商平台上的搜索情况就可窥见一斑，可见两位都是深受大众喜爱的书家，影响力比较大。
吴玉生荆霄鹏行楷（字库体）
上图是吴玉生老师与荆霄鹏老师的行楷比较。就我个人而言，更喜欢吴字，其在笔法的处理上更细致，方圆并济，柔中带刚，更彰显力度，更有节奏感，更活泼灵动，更有毛笔书风。荆字在笔法上相对简单，柔美有余，力度不足，但更易于学习和掌握。
第三位是田英章老师（生于1950年）。
田老师的硬笔楷书有大量的拥趸，在当下，其硬笔楷书影响力可能无人出乎其右。书店及电商平台上，他的字帖铺满了更多的柜台。相较于楷书而言，他的硬笔行书字帖不多，其水平可能也稍逊于他的硬笔楷书。
田英章行书（字库体）
上图是田老师的硬笔行书。田老师的行书，结体来源于他的硬笔楷书，稳重大气，这是优点。同时也有两个“缺点”：一是牵丝连带使用过多，有时甚至笔画和牵丝连成一片，超过了不“破”字的界限，比如上图中第五行的“当”字。二是有的笔画过于夸张，像短兵器队列中一支长枪大戟，很是突兀。比如上图中倒数第二行的“在”字，撇过于夸张，个性十足。这种过长的纵向笔画，在横向书写时会打乱节奏，严重破坏整篇的行气。
上图所示，很明显是从字库中调出来的字组成的内容，因为同样的字，都是一模一样的。下图所示，是田老师实际书写的行书，其牵丝过度使用的特点更明显。一般认为，行楷或行书的笔断意连更有韵味，过度使用牵丝连带，意趣大失。书友在学习田老师行楷时应注意此问题。
田英章行书（非字库体）
第四位是顾仲安老师。（生于1956年）他活跃于上世纪80年代，多次获得全国钢笔书法大赛最高奖，妥妥的硬笔书法大腕儿。他不但硬笔行楷写得好，而且篆、隶、楷、草诸体皆能，样样精通，其多种字帖当下仍大量见诸于书市。
顾仲安早期行书（非字库体）
顾仲安早期硬笔六体字帖
上图所示字帖，是我上初中时购得，珍藏至今，30余年，仍然爱不释手。顾仲安是我学生时代心目中的除庞中华之外第二个硬笔书法大神。
顾老师后期的字，与前期的字相比变化很大，风格上更趋率性狂放，张扬不羁，没有了先前的平和端正。如下图。
顾仲安后期行书（非字库体）
第五位是唐玉庆老师。唐老师出版的字帖不多，他是网络上的硬笔行楷名家。
唐玉庆行楷（非字库体）
《书法报》上专门为唐玉庆老师开设了硬笔行楷连载专栏，这是很高的殊荣。如上图。这样的字体，结构大方得体，笔法活泼灵动，大小错落有致，通篇行气连贯，韵味十足，既美观，又实用。
唐玉庆行书（非字库体）
上图这张唐玉庆老师的字，古风古韵，美感十足，书法元素更丰富，彰显其相当深厚的书法造诣。凭此功力，唐老师屡屡斩获各类全国书法大奖。唐老师已经在今日头条上入驻，有喜欢他字的网友可以关注学习。
以上所列五位当代名家的硬笔行楷字，都是美观实用型的，适合大多数人学习（小学生除外）。如果想让自己的字更有古韵，还可以取法古人，比如王羲之、米芾、赵孟頫、文征明等等。书法的世界，星光璀璨，美不胜收。力争取百家之长，为自己所用。
笔者学字，硬笔行楷更多取法的是以上五位老师。以下两图，是笔者学字，请大家指教。
写字峰法涂鸦
写字峰法涂鸦
学书要趁早，学书要选定目标。要选自己喜欢的字体。
学书之路，乐在其中，贵在坚持。
以上是个人拙见，欢迎评论。
学习硬笔书法，田英章、吴玉生、顾仲安，选谁的字帖好？
感谢邀请：
三位硬笔书法大师的字帖各具特色，功力深厚，笔画精致，结体合理，体现出实力派大家非凡的功夫和艺术天赋。如果要想把自己的硬笔字写的好，只是提高自己的书写水平，那三位大家的字帖都很好，他们的楷书字帖都可以。如练习行书就选择吴玉生的行书字帖。
田英章先生硬笔书法讲座很好，可以在网上找来看看。田老师现场给学员讲解硬笔的书定方法，讲的很细致也很认真，特别是一些特殊字的写法和笔画，说的很详细，不但讲怎样写，还讲明白为什么要这样写。很多话都是经验之谈，是多年书法实践的经验总结。按照写的同时，好好理解田老师讲的方法，很重要。如果要是初学硬笔书法，最好要看看田老师的讲座，先从笔画和部首开始学起，这样写字的水平会有很大的提高的。
吴玉生老师的行书可以说是当今硬笔书法最高水平了。我非常喜爱他的行书钢笔字帖《硬笔行书红楼梦诗词》，这本字帖行书写的秀丽婉转，美艳清新，体现了当代硬笔书法的高超的艺术。如果要想在硬笔行书上有所成就，就应该深入地研究吴老师的教学方法。从基础上进行学习。熟悉他的一些教学方法。如他总结的“田字定位法”、“固字定型法”、“含义引导法”等等。吴玉生老师说：“中文汉字，有一部分具有‘望文生义’的特点，如果能通过拟人化、拟物化的寓意领悟到其中的美感，不仅会使练习增添很多乐趣，而且有事半功倍的效果。”很多人认为吴玉生老师的行楷，堪为当今硬笔书法的最高水准。吴老师的硬笔行书，笔画简洁自然，连丝较少，笔划“撇”，写的舒展伸长，回锋有力度；短横，大都简写成点状，都是吴老师的明显的行书风格。
我现在正在临顾老师的楷书写帖。就是那个他写的曹操的《短歌行》。现在临了快一年了。顾老师这一张纸就能写出来的字帖，虽然短，但要想写好，真是不容易呀！自己感到多数字写出来的还是不满意。但与以前临写其它字帖的效果感到进步还是有的，而且效果也是不错的。很多人认为顾老师的楷书是最优秀的，当今硬笔书法家无人能望其项背！我感到，顾老师的字帖，字体舒展大方，稳健脱洒，笔画精彩，结构合理规范不可挑剔。当时看到他的这个字帖，没有感到有什么难度，慢慢的随着临写的过程的深入，我切实感到了顾老师功力的深厚和艺术的精湛。感到有很大的难度。首先是笔画的精致很难写的象。只有临写顾老师的字帖让我感到了钢笔也是有入笔顿笔的变化的。以前总感到毛笔的一些笔法在硬笔中运用的不多，也没有必要，在临顾老师的字帖时，要想临的象，就要按他的笔法去写，再就是一些提按动作也要十分注意的运用。那一笔一画的精细程度，现在毫发必现的精微，没有很好的耐心和严谨的学习态度是完成不了的。每个笔画都不能写错一点，起笔，行笔和收笔都要拿捏的恰到好处，真不是说说就能体会到的。只有经过大量的书写才能理解。在结体上，顾老师的字一笔一画都精细到位，安排的合理得当。我在练习过程中，如果有一笔写的不到位，或者是方向位置有一点点不对，那一定会与原帖有很大的出入。在神采上难体现。书法写到了一定程度，不仅要在笔画和结体上要高质量，在字的神采上也要有很好的体现，这是一种更高级别的训练了。就是说写出的字有没有精神。我在写《短歌行》“悠悠鹿鸣”中的“悠”字时也没有太在意，但写出来怎么都不好看，后来我就认真的研究了一下顾老师写的，这个字关键的一笔在那个反文的第一笔上，把它的角度和力度写对了，笔画写过关了，整个字的精神有就出来了。
写字不单单是一个技术活，更是精益求精艺术的追求。没有永久的最好，只有不断的更好。它不但需要有过人的毅力，更要有脚踏实地的耐心态度和严肃的工匠精神。
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