水粉画临摹字帖，学画画怎样才能画好？

本文目录

1. 画画有哪种宣纸？
2. 学习水彩应该从临摹开始，还是丢掉现有的自己写生，开始摸索？
3. 学画画怎样才能画好？
4. 字画怎样装裱好？

画画有哪种宣纸？

宣纸的种类有很多，同时作画的技法也有很多，这多种因素交叉形成的集合，就决定了，广义上所说的画画，肯定可以用得上的纸张种类也是非常之多的。

因此我们需要按照某种方法归类之后，才可以形成一种有用的概括性指南，以对这方面迷茫的人，或者材料特性不熟悉的人提供一定的帮助。

尤其是宣纸的制造者们，在竞争性很强的情况下又对市场进行了细分，针对一些使用者较多的类目，生产加工者对应提供了越来越多的专用纸。

相对于创作的物理上原理而言，宣纸的品种再多，不外乎二种大类上的区别，那就是纸张的性质以及外观视觉的差异。

具体针对以画画为目的话，对于宣纸的选择肯定得根据画画的种类来定，不同风格的画风、画派特点是差异巨大的。粗分如下：

1、允许或需要墨迹扩散效果的水墨风格的画，使用生宣宣纸

水墨画的特色之一，在于不同浓度的墨色来体现画面的远近、深浅、虚幻、明暗、层次等等方面的对比性，用丰富的画面元素组合来实现一幅完美的“艺术画面呈现”。

在这种目的上，墨色的运用是为关键，而利用的水平如何，直接和宣纸的特性有关。

以大量的前人经验总结的结论，对于这种需要下宣纸的选择，肯定要以生宣为基本要求，而依据其终极效果，另有如下标准可参考：

①正宗传统宣纸优于其他普通宣纸。

市场上的生宣宣纸，无论价格或者品质，都有很多种，使用起来效果区别很大。

宣纸的严格定义中，对于原材料有一个关键的限定，“原材料有且只有青檀树皮和稻草”，这种长短结合、韧与柔搭配的纤维组合，是经过千余年来人类反复实践证明了的“完美组合”，这种标准已经被写入“中国产品质量标准库”中（GB/T19739-2008宣纸）。

因此，使用正宗的宣纸，效果要明显优于普通的宣纸。

②檀皮含量越高的品种，墨色表现越佳。

无论是正宗宣纸还是普通的宣纸，一般在市面上出现之后，都会有“檀皮含量”的指标，正轨的厂家会在产品中标注，一些诚信经营者对于没有标注的生宣宣纸，也会如实告知。那么撇开“奸商”忽悠人的方面不考虑的话，

檀皮含量越高的纸张，墨色体现越优秀，正宗宣纸与普通宣纸都符合这种特征。

因此，在确定自己需要生宣的前提项之后，创作者可结合自己的使用量以及经济状况，综合考虑之后，最大化利用资金效率，决定如何购买各种品质的宣纸。

毕竟，好宣纸与普通宣纸的价格差异还是很大的。

2、不允许墨迹扩散的工笔画等风格

这种需要的创作者，着重在不同风格的熟宣中去挑选，比如有一下一些品种，其纸张特性也对应不同的创作风格：

③蝉翼类熟宣。纸张很薄，透性强，适合“放在原作上方，通过下方原作偷过来的痕迹摹写画稿”，优点是，可以最大程度达到与原作一致，如工笔画的线条起稿。缺点是，纸张很薄，多次反复着色的时候，纸张容易破损。

这种“摹写”需求的纸张生宣中也有，“棉连、扎花”一类就是生宣中纸张很薄的品种，具有一定的“视觉透性”。

小知识：“临摹”二字，实际是2种不同的练习方式，“临”是空白纸与原作分开，练习者看一眼原作（帖）之后，凭记忆在空白之上写写画画；“摹”则是类似于描红，将带有一定透性的纸张放于样作（帖）上面，依据下方透过来的痕迹“依葫芦画瓢”式的写或者画。

④普通矾宣或豆腐宣等熟宣。这类熟宣是市面上最多的，因其白色的纸面几乎对所有的创作风格都可以“百搭”，因此受众很多。尤其是练习时期，不以作品为目的的练习期，是非常耗费宣纸的，且作品容易失败，单价太高就有些奢侈了。

而且此类宣纸承载力和表现力都也能达到作品级的要求，如果有满意的画作出现，也能直接当作作品。

⑤泥金、泥银等特殊颜色的熟宣

有些主题需要特别的背景色来烘托画面的氛围，比如佛教题材及唐宋风格工笔等，这时候，泥金、泥银、甚至高档的粉腊笺是为很好的选择。

金银色为主的整体背景，天然具有高贵的视觉烘托作用，唐宋风、佛教类题材创作非常适合。

3、要求部分扩散的特殊风格

有不少特殊的题材需要“即能体现一定的水墨风格，又有一定程度的工笔细腻创作需要”。

这个时候，就要选择不同“生熟度”的半熟一类纸张了。比如下图这种唐宋画风格：

在表现一定水墨效果的同时，还有大量的细腻线条元素，5~7分熟宣纸，是为不错的选择。

还有对比更为夸张的画风，有些画家在生宣纸上“自行调制一块熟宣区域”出来，用于将水墨与工笔同时展现于一张画上的做法。但这属于创作者自己改造纸张了，不在讨论之列。

如上图，水墨荷叶与工笔荷花共存。

4、其他“准国画”风格

画画，这个含义太广了，除了国画品种之外，还有水粉、版画、油画、素描等等，这些画都有特定的纸张，一般少有使用宣纸或者不一定必须选择宣纸的，也就不考虑了，只是作为画画纸张的用纸问题，稍许提到一下。

综上所述，

在所有的“用纸选择思考”的问题上，首先必须参考的是“自己创作特点的要求”，画画需要什么样的纸，或者哪一种特点的纸能对自己画画创作的效果更具突出优势，是第一基础。

其次可以结合的是自己的经济状况，或者说性价比，如果钱不是问题，那么在满足“纸性”的基本要求之后，当然是“等级越高的纸张越好”。

而且，如果是生宣消耗量大的创作者，完全可以每年固定入手较多一些的正宗宣纸，供自己使用的同时，还可以储存一部分，这样连续坚持个7-8年之后，手中会有大量的老宣纸——无疑，那些年以后，这些纸效果很更好，价格上也增值了，一举两得的哦！

学习水彩应该从临摹开始，还是丢掉现有的自己写生，开始摸索？

如果你也是和我一样把画画做一个兴趣来练的话，最初学习的时候要享受到画画最大的乐趣，必定是从身边熟悉的东西画起，然后再来才是模仿形式的临摹！

水彩的自由度其实挺大的，以水融化开的色彩本新就挺又美态，个人也是初练水彩的时候觉得比素描色铅笔等很注重的笔迹的绘画方式相对容易。

从熟悉的一切开始

每每隔了好长一段时间没有画画，觉得生疏的我，更喜欢从身边的小东西画起，比如每天在用的水杯、书桌上的文具等。这些东西因为天天看，形状、颜色、材质都是你最熟悉的。一步一步的画起来也不会生疏，而且画坏的机会也不大。这些小东西画好的关键更多时是取决于你愿意给它多少的时间，加上细心与耐心，画面就更容易变得精致。

而且也因为没有了临摹的原作比较，只要告诉自己画的不好大不了丢垃圾桶再画，心情也会轻松很多。在后来就可以尝试把脑袋中想象的东西画出来，等自己掌握到一定技巧才去临摹。

有了功底再临摹

临摹的好处是，笔迹颜色等等关于绘画的细节都呈现在眼前，模仿能力高的容易做出好看的画作。

但是如果刚刚开始接触水彩，未摸索到自己基本工的程度又不算有底的话，初练的时候会很怕自己画坏画的不像样，往往就未必做得出和原作差不多质感的画作，一味的执着模仿反而会大大的减低自己画画的自信。

学画画怎样才能画好？

绘画是造型艺术，一切的训练都是为了创作形象，所以临摹和默写是关键，是一个长期眼脑手结合锻炼的过程。多吸收各家所长，拿来后反复默写练习形成自己的风格。这就是所谓的技巧。吃的下苦，耐得住寂寞。(欢迎关注古剑漫画)

字画怎样装裱好？

“作为一件艺术品，除了画面的艺术水平决定画家而外，装裱是最重要的一关”，装裱是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，只有经过托裱画心，使之平贴，再依其色彩的浓淡、构图的繁简和画幅的狭阔、长短等情况，配以相应的绫锦纸绢，装裱成各种形式的画幅，使笔墨、色彩更加丰富突出，以增添作品的艺术性。

字画装裱主要有卷轴装裱与卡纸镜框两种形式，现分别叙述：

卷轴装裱字画工艺大致可分为六大部分：第一部分为定型备料，包括制浆糊、画心托底、托绫绢等。第二部分上浆托纸，包括调试浆水、配托纸、润画心、上浆托纸、刷浆口、上墙绷平晾干。第三部分裁画心、下料，包括画心下墙，取正方裁、量裁镶嵌材料。

第四部分画心与镶嵌材料的组合、定型，包括镶局、镶牙子、镶边、镶天头地脚、卷边或沿边、上钉角等。第五部分复画上背，包括配复背纸、裱件的闷水润性，刷复裱上画和排平，加辅料、上墙、绷平。第六部分最后完成，包括下墙、打蜡、剪边、装天地杆轴，挂网结带。卷轴装裱艺术又是一门工艺性强的专门技术，而且需要实际操作，反复实践才能逐渐掌握。

卡纸装裱字画要做到几点：

1、纸张的选择：现代科技也推动字画装裱的发展，精美的特种卡纸已在装裱领域普及和使用。画框卡纸是画框的内衬纸，是画框的一个配件，相框卡纸颜色有很多种，可按卡纸颜色结合外框和图片的颜色来选配。卡纸起到的是点缀、烘托、渲染的作用，卡纸与框的结合能把一个画面变得典雅、高贵、大气。另外，相框卡纸可增加相框的层次感，漂亮的卡纸也可以为画框添色几分。

2、装裱步骤：用直尺、美工刀剪裁纸张；第二，卡纸背面喷水,潮的程度就可以,然后将潮的卡纸拉展平铺到画板上,用四条厚些的纸,水粉纸就行,裁成卡纸边长,宽5-250px都行,刷上白乳胶,贴好卡纸四条边,贴牢。用裁纸刀沿卡纸边划开即可在书画作品背面均匀的涂上固体胶，粘在衬纸的正中间，再盖上一张普通白纸，用手掌或鬃刷轻轻将其捋平（斗方、对联、扇面等作品可用此法，四尺、六尺对开的条幅除了粘好四周外，还要在中间呈“Z”字形粘上双面胶）。

3、装镜框：书画装裱完成后做展示用，可用木线制作成画框。书画框大多是圆角形式的框，一般为纯手工制作，增加作品古朴、中国风的感觉。将衬底同镜框大小尺寸一致裁好，镜框材料以实木为最好，边框的宽窄可以作品大小来决定。将裁切好45度的四根框条按顺序对接好组装成框，书画装裱装框一般都需要用卡纸盖边，玻璃覆盖画框正面，背板垫于作品背面，用射钉枪进行固定。

在装裱字画时，需注意细节，努力做到尽善尽美，把装裱字画过程作为整个创作过程的一部分，使其能够达到更高的艺术美感。