弓字帖瓷砖，学书法如何读帖？

竖弯有哪些字？

竖弯有“亅、乛、?、?、丆、丷、乁、乙、己、讠、刂、匕、廴、彐、氵、灬、爫”等字。因为汉字的构成基本上都是由若干笔画组合而成，而竖弯也是一种常见的笔画，在汉字中可以组成很多字。此外，竖弯还可以和其他笔画组合形成更多的字形。

隶书方笔字帖和《张迁碑》类似的还有哪些？

隶书的美，在于圆转与方折中的协调搭配。

每一种风格的隶书各有其或方或圆的主调顿笔得方，可曜精神，提笔得圆，可致浑劲。方圆问题和用笔方法的提按转折有直接关系。

隶书中除了《张迁碑》为代表的方笔外，还有《衡方碑》，《鲜于璜碑》《礼器碑》等等。

一《衡方碑》全称“汉故卫尉卿衡府君之碑”。碑额为隶书，阳文。东汉建宁元年（168年）刻，在山东汶上县。风格似《张迁碑》一路。波磔浑厚含蓄。不似《礼器》锋芒毕露。

清代隶书大家伊秉绶风格主要还是临习《张迁》、《衡方》两个碑帖，是隶书体格中正宗的一路。用笔多方，开魏晋楷书笔法的先河。翁方纲评定说：“此碑书体宽绰而润，密处不甚留隙地，似开后来颜真卿正书之渐。”杨守敬说：“此碑古健丰腴，北齐人书多初学者选临，似有困难。临写此碑要谨防流于古板僵木的弊端。

二《汉雁门太守鲜于璜碑》简称《鲜于璜碑》，是东汉中期的碑刻，比《礼器碑》晚9年，比《张迁碑》早20年。

是当代出土最完整，字迹比较清晰，字数又较多的汉碑，其书风方正、拙朴此碑类似《张迁碑》之方正、朴拙、野逸。但没有《张迁碑》之规范，形体之成熟。

两者之间有一定的区别。《张迁碑》的结字基于内松外紧，整齐划一，容易把握字形。

《鲜于璜碑》的字形有扁方、长方、不规则形，可谓变化多端，临习难度要比张迁碑大。

三《礼器碑》的笔画瘦硬刚健，收笔转折多处方折，笔画较细而刀法及捺粗壮。但是它瘦不露骨，不伤于靡弱，显得很有力度。尤其是碑阳书法，更是精美绝伦。历来学习礼器碑碑阴也是不错的选择而碑侧和碑阴，记载捐助者的姓名和捐助钱数，显得要随意得多，大小疏密皆不经意，但反而有一种参差错落之美。

《衡方碑》的灵秀、奇古。《张迁碑》的方正、朴拙。《礼器碑》刚劲，纵逸。各种书体自有自己的风格在，学方正一路这几个帖是古今书法家较为公认的一流碑刻。

学书法如何读帖？

谢谢你的提问和邀请。读帖是学习书法环节最重要一个环节。如果我们都没有读懂字帖，那么，我们欣赏和临摹就处于“无知”的状态。

我要强调的是，这种“无知”不是我们啥都不懂，而是根本没有看懂字帖的笔法，这个情况是非常普遍，也非常严重的。有人一辈子也没有读懂字帖，这已经不是奇谈怪论和危言耸听，我们一定要相信自己在临帖目前，“无知”的情况非常严重。

那么，读帖怎么读？有没有要领需要掌握？这是非常肯定对，而且，很多书法家都给出了建议。

今天，千里马从欣赏和临帖两个方面说说。也就是看和做。

看看如何分析《圣教序》的笔法。

书法的艺术性就体现在他的艺术构成之中。我们一般的欣赏，主要看的是大势。从一篇作品到一个字，看的都是“大势”，这样欣赏书法，最大的好处是欣赏了书法作品的宏观气势。

但是，对于我们学习书法的人来说，我们要一笔一笔写出来，才能产生书法，一般欣赏者无需去写字，所以，看看大势，也就止于此了。

我们不行，必须要看出个门道来。

这就需要我们从临摹的意义上来读帖。如果是为了临摹读帖，我们要掌握哪些要领呢？

看看清代书法家临摹的《乙瑛碑》有一笔是对的吗？

根据千里马对大量名人临帖的实践和读帖的理论逻辑，我得出一个很不乐观的数据：接近100%的临摹都败在读帖这一环节了。

这就是为什么我们是说在临帖目前，我们很“无知”的非常严重的原因。

读帖过去有从笔法、字法、墨法、章法四大要素作为要领的，这些都没有错。

但是，以上四大要领，不如说是书法创作要领。

读帖除了欣赏，就是临帖，因此，为临帖服务才是最好的读帖方法。

所以，我们按照写字的时空顺序来说。

首先要学会起笔的要领

书法是由笔画构成的，而我们忽视的是，笔法本身是由起笔、行笔、收笔构成的。

那么起笔我们应该注意读懂什么呢？

这就要说到书法的笔画艺术究竟在哪里了。

书法的艺术从微观看，就是笔画，笔画的美，主要在起笔和收笔部位，这是任何一个书法家构成自己书法风格的标志。

用起笔、行笔、收笔的眼光看看董其昌临摹五代书法家杨凝式的《神仙起居帖》笔法笔意对吗？

因此，我们下笔之前，一定要读懂字帖上的起笔效果是怎么出来的，是如何用笔的，这是我们能不能进入书法的关键。

我考察了大量书法家的临摹，还不是初学者的临摹，接近100%的起笔，都没有认真对待字帖的起笔形态，这就是读帖问题了。要么你没有在意一丝一毫的起笔效果，要么读懂了，没有做出来。

所以，读帖第一要心中有数，起笔我读懂了吗？

其次是能不能写出来。我们确实有读懂而写不出来的问题。

但是，如果读懂而写不出来，这就好办了，练习也就明确了，如果没有读懂，从逻辑来说，你的练习是临帖吗？这是要打一个很大问号的。

这个问题，一定要问自己是不是真读懂了，如果真读懂了，那就不是什么问题，就怕一辈子没有真读懂而是装懂了一辈子。

我们接近100%的人，真的是在装懂中读帖一辈子的。

那么读懂的意义有多重要？当然非常重要。

我们知道，书法家的笔法都是经典，经典的意义，就在于它是书法美的一种样式。

如果你学的似是而非的，将来的独立书法创作的笔法就会似是而非，所以，历史上的大书法家，他们的笔法都非常美，也非常厉害，这就是我们要学习经典的价值。

如果我们经常学习临帖似是而非，就会经常含含糊糊。临欧阳询是含含糊糊的，临赵孟頫也是含含糊糊的。你想想，怎么会在书法创作上明明白白呢？

赵孟頫就说过。书法的秘诀没有什么神秘的，你能够把每一个字都学像，你的本领自然就好了。

所以，读帖，首先从起笔开始，就不要含糊。

第二是读懂行笔

行笔是一个笔画起笔与收笔之间的过渡，如果起笔看准写准了，那么行笔相对起笔、收笔要容易一些。这是因为行笔部位，基本上没有调转笔锋的问题，基本上都是顺峰而行的，只要注意提按轻重就可以了。

但是，行笔有一个难度点，就是在即将收笔的时候，要找出收笔的“起跳点”为收笔做好准备，这样，收笔部位的用笔，就会很有力量。

第三是读懂收笔

前面我们说过，书法的笔画装饰部位，主要在起笔和收笔部位。所以，我们一定要读懂字帖上的收笔。

优秀书法家不但起笔豪迈变化莫测，就是收笔也是毫不气衰，把笔法推向高潮。

这是书法家解小青讲解唐代李邕书法的视频截图，看看起笔、行笔、收笔如何？学习书法，不能含含糊糊。

收笔或者藏锋，或者露锋（出锋），都是书法家情感的重要宣泄。我们要读懂。

从书法实践看，很多书法家书法爱好者，他们临帖或创作往往在收笔部位力度不够，显得笔法很气衰，就是说，到最后一口气了他没气儿了，真是功败垂成啊。

这些问题，都出在读帖上，尤其是对收笔往往容易忽视造成的。这种后遗症一直影响创作。

以上三个要点必须一贯坚持，反复推敲，才能读懂字帖的精髓。

如果我们掌握和熟悉这三个要领，那么不论哪个书法家的书法的秘诀，我们都可以破译了。

因为，这三个环节，是写字的顺序性环节，它可以帮助我们精准监控我们写字环节上的各种漏洞。而以往我们并没有这样分析。尽管大家都知道笔画三段论。

人字要怎么才能写好？

1、笔画越简单越不容易写好，要想写好人字，撇不出锋，捺写成长点，把握书写节奏由快到慢。

2、人字书写时，写撇迅疾，使其成斜向的竖，笔尖稍驻即疾速返上，顺势向右写长点，长点中段呈微弧形；写长点时运速略缓，两笔连贯自然，整体似一张弓，富有弹力。

3、写好一个人字，只需要两笔，而做好一个人却要一生

哪种人写字最难看呢？

写不好字的原因大概有这么几种：

1.坐不住的人。

因为把字写好都是练出来的，坐不住的人，静不下心来去练的人是很难把字写漂亮的。

2.对书法不感兴趣的人。

如果一个人对写字不感兴趣，或者不太注重自己的字好与坏的人，他就不会去练字的。所以这一类人的字也不会太漂亮。

3.没有练过字的人。

如果一个人不喜欢写字，也就不会去练习书法了，在写字方面就不会有太多的提升。因而字都是练习才可能会写好的，不练字想把字写好就不会那么容易了。

总之，如果一个想把字写好，都是需要多练，多看，多学才能把字写好。只要是想把字写好，再加上能坚持练习，不管你是什么样的人，都有把字写好写漂亮的可能！