宋词行书字帖 钢笔？行草钢笔字帖？

本文目录

1. 行草钢笔字帖？
2. 学习行书，应该临摹哪些字帖？
3. 硬笔行书一般临哪一位书法家的字呢？
4. 谁的钢笔行书字帖比较好？
5. 硬笔行书，怎么能写出“行气”？

行草钢笔字帖？

你要的字帖比较特殊，入门字帖大都不适合你。向你推荐以上字帖。

①黄若舟的《怎样快写钢笔字》，最为适用，风格流畅、飘逸、灵动，但仍相当易于辨识。基字型基本上源于毛笔行草书。但是现在已经很难找到了，在淘宝网上也许还能找到。

②董其昌的《无名公传》，毛笔字帖，极其潇洒、飘逸、劲健。很适合用钢笔临写。

③李放鸣的行书字，现在书店比较容易找到。风格飘逸、并有点狂放。

学习行书，应该临摹哪些字帖？

我个人以为初学书法临帖的选择很重要，但选择面太宽恐怕沒法对号入座。你要有指导老师也没法给你选，因为那老师也不可能诸体都会，只能教其所长。因此还是按个人喜好先习练，按自己的意愿先选择一体，循序渐进，只要情趣在上面，各体皆可，但最好是从正楷入门。

硬笔行书一般临哪一位书法家的字呢？

所谓的硬笔行书，其实很多情况下包含了硬笔行楷，大多数人不习惯将二者进行区分。这没有什么大不了的。我们权且把硬笔行楷与硬笔行书都笼统称为硬笔行书吧。

从美观实用的角度，笔者在此推荐五位硬笔行书名家。

第一位名家，就是吴玉生老师（生于1959年）。吴玉生老师现已60多岁，至今仍活跃在硬笔书坛，是硬笔书坛的常青树，为广大书友所追捧和喜爱。

吴玉生手写行楷（非字库体）

上图是吴玉生老师的字，应该可以算是他的行楷代表作了。吴老师的字结体严谨大气，笔法精准细致，提按顿挫精妙，呼应连带自然，节奏韵律明显，笔笔都透着灵动，字字都韵味十足。“硬笔行楷第一人”之名，绝非浪得虚名，真乃实至名归。

吴老师一个多月前入驻了今日头条，有喜欢他的书友可以去关注学习。

吴玉生行楷（字库体）

吴玉生老师出版的行楷字帖很多，购买时要注意买全两种：一种是“字库体”，就是用“字库”里的字编成的各种字帖，用来学“单字”，主要是学习字的结构和笔法；另一种是“非字库体”，就是实际书写的字帖，用来学笔法和结构之外，更侧重于学“章法”。比如，根据字形特点和通篇需要来安排字的大小，错落有致，不能把每个字都写得一样大。这是在“字库体”字帖上看不到的内容。选购字帖时，最好能两者兼而有之。选择其他硬笔字帖时，也是按此思路进行。

怎样判断字帖是否是“字库体”？很简单。找几个相同的字，仔细观察其写法，如果写法完全一样，一般就是字库体，否则，就是“非字库体”。

二、第二位名家，是荆霄鹏老师（生于1976年）。

荆霄鹏是田英章老师的入室弟子，在硬笔书法方面，大有青出于蓝而胜于蓝之势，其硬笔行楷写得活泼潇洒，在年轻人中很受欢迎。“波站”据说是年轻人居多的视频网站，那里有很多人在学写荆霄鹏的行楷。

荆霄鹏行楷（字库体）

上图是荆霄鹏老师的行楷，潇洒漂亮，看着很舒心。其特点是笔法较吴玉生而言更简单一些，更容易上手。

以上两位名家，都出版有大量的行楷字帖（也有大量的楷书字帖），这从电商平台上的搜索情况就可窥见一斑，可见两位都是深受大众喜爱的书家，影响力比较大。

吴玉生荆霄鹏行楷（字库体）

上图是吴玉生老师与荆霄鹏老师的行楷比较。就我个人而言，更喜欢吴字，其在笔法的处理上更细致，方圆并济，柔中带刚，更彰显力度，更有节奏感，更活泼灵动，更有毛笔书风。荆字在笔法上相对简单，柔美有余，力度不足，但更易于学习和掌握。

第三位是田英章老师（生于1950年）。

田老师的硬笔楷书有大量的拥趸，在当下，其硬笔楷书影响力可能无人出乎其右。书店及电商平台上，他的字帖铺满了更多的柜台。相较于楷书而言，他的硬笔行书字帖不多，其水平可能也稍逊于他的硬笔楷书。

田英章行书（字库体）

上图是田老师的硬笔行书。田老师的行书，结体来源于他的硬笔楷书，稳重大气，这是优点。同时也有两个“缺点”：一是牵丝连带使用过多，有时甚至笔画和牵丝连成一片，超过了不“破”字的界限，比如上图中第五行的“当”字。二是有的笔画过于夸张，像短兵器队列中一支长枪大戟，很是突兀。比如上图中倒数第二行的“在”字，撇过于夸张，个性十足。这种过长的纵向笔画，在横向书写时会打乱节奏，严重破坏整篇的行气。

上图所示，很明显是从字库中调出来的字组成的内容，因为同样的字，都是一模一样的。下图所示，是田老师实际书写的行书，其牵丝过度使用的特点更明显。一般认为，行楷或行书的笔断意连更有韵味，过度使用牵丝连带，意趣大失。书友在学习田老师行楷时应注意此问题。

田英章行书（非字库体）

第四位是顾仲安老师。（生于1956年）他活跃于上世纪80年代，多次获得全国钢笔书法大赛最高奖，妥妥的硬笔书法大腕儿。他不但硬笔行楷写得好，而且篆、隶、楷、草诸体皆能，样样精通，其多种字帖当下仍大量见诸于书市。

顾仲安早期行书（非字库体）

顾仲安早期硬笔六体字帖

上图所示字帖，是我上初中时购得，珍藏至今，30余年，仍然爱不释手。顾仲安是我学生时代心目中的除庞中华之外第二个硬笔书法大神。

顾老师后期的字，与前期的字相比变化很大，风格上更趋率性狂放，张扬不羁，没有了先前的平和端正。如下图。

顾仲安后期行书（非字库体）

第五位是唐玉庆老师。唐老师出版的字帖不多，他是网络上的硬笔行楷名家。

唐玉庆行楷（非字库体）

《书法报》上专门为唐玉庆老师开设了硬笔行楷连载专栏，这是很高的殊荣。如上图。这样的字体，结构大方得体，笔法活泼灵动，大小错落有致，通篇行气连贯，韵味十足，既美观，又实用。

唐玉庆行书（非字库体）

上图这张唐玉庆老师的字，古风古韵，美感十足，书法元素更丰富，彰显其相当深厚的书法造诣。凭此功力，唐老师屡屡斩获各类全国书法大奖。唐老师已经在今日头条上入驻，有喜欢他字的网友可以关注学习。

以上所列五位当代名家的硬笔行楷字，都是美观实用型的，适合大多数人学习（小学生除外）。如果想让自己的字更有古韵，还可以取法古人，比如王羲之、米芾、赵孟頫、文征明等等。书法的世界，星光璀璨，美不胜收。力争取百家之长，为自己所用。

笔者学字，硬笔行楷更多取法的是以上五位老师。以下两图，是笔者学字，请大家指教。

写字峰法涂鸦

写字峰法涂鸦

学书要趁早，学书要选定目标。要选自己喜欢的字体。

学书之路，乐在其中，贵在坚持。

以上是个人拙见，欢迎评论。

谁的钢笔行书字帖比较好？

我来推荐几个。

1、田英章硬笔

这本字帖很有名，田英章结合了九成宫和灵飞经风格，最关键的是写了很多他的练字感悟。不过，通篇都是繁体字，也有不少异体字，所以作为进阶款来学习为佳。

2、荆霄鹏行楷

行楷是介于行书和楷书之间，正如行书是介于楷书和草书之间。以行楷作为过渡，是我们把平时的练习结合近日常手写的重要一步。荆霄鹏行楷比较接地气，推荐。

3、吴玉生行楷

吴玉生应该是我最崇拜的一位老师了。他的硬笔红楼梦诗词水平极高，不过由于是作品集锦，在此我就不推荐了。这一本的教学思路也很正统，他的行楷略有古意，各位也可以看看。

4、卢中南硬笔九成宫

这个就比较有意思了，喜欢九成宫但是又不太会用硬笔临写的同志，可以试试这个。

5、梁鼎光硬笔临古帖

此君先后用硬笔尝试临写了22本古帖，包含了魏晋至盛唐，几乎所有我能叫上名字的楷书法帖。跨度之大，世所罕见。

6、名家手书《岳阳楼记》集锦

这应该是硬笔书法史上，最有名的一篇集锦了。此帖包含了卢中南、王正良、沈鸿根、谢非墨、邹慕白、任平等名家创作的《岳阳楼记》，名家风骨可见一斑。

硬笔行书，怎么能写出“行气”？

一是有行有列式：这种章法无论纵向（行），还是横向（列）都字字相对，布若列兵。甲骨文中就已有了这种章法形式，西周《虢季字白盘铭》也是这种排列，后来的刻石碑板中应用更多。这种章法，利在整上规范，弊在易板不活。故需注意字与字间要有神态呼应，姿态俯仰（行气），还要有用笔的转承呼接，务使通篇形离而神聚。

二是有行无列式：这种章法能使一行之中书写自如，而不考虑横向(列)是否相对，但由于保持着行距，整体上仍能清晰，可以说是齐整与随意的完美结合，因此在实用中这种章法形式也最为常见。在甲骨文、金文、篆、隶、楷、行及草等各种书体中都有使用

。这种有行无列式，行气表现的特别重要。尤其在行草之中，由于字的动感增强，使字常常出现左右、高低、大小等不规则的位置及形体变化，为了不是一行之中或行间的连贯性受到影响，就必须一则注意守好一行内应有的中轴线，使字的变化不离其中，前左后右，上斜下正；二则控制好笔势的承接与行与行间字型笔画的相互争让照应，使笔势贯通，首位一气。

三是无行有列式：字数在三、四左右的名言、警句、匾额或字数更多的横标等，多以单列方式书写，方向通常从右至左（其它章法形式也一样）。

四是无行有列式：这类章法多见于大草或狂放一派书风中，其实本来有行，由于强调情绪的宣泄，放纵书迹线体的穿插运动，使行与行间的严格区分消失，使作品整体上构成了一种无行无列的线流板块。唐代怀索、明代徐渭、詹景风等人的作品中最易见。

五是独字式：这是中国书法很有特色的章法形式。通副只一字，往往作为训言或铭言，仰或纯作为一种书作的欣赏。独字式不再有更多的字作为相互补救（只有落款等少数文字，即使字多也只是小字），因而要使一字能成为作品，除了字本身要受看外，字型与纸型的配合都很重要，题款的位置与形式自然不能放松。

六是对联式：对联又称一联，起源与五代后蜀主孟

咏在寝门桃符半上的题词“新年纳馀庆，嘉节号长春”。宋时将这种形式推广用于楹柱之上。从文词上讲，字数不限，但左右两个条幅，在章法上，体制上必须一致。也是一种传统味极浓的书法样式。

以上六种主要章法形式中，还有一个贯穿其中的问题必须谈到，既字距与行距问题。大致更根据需要又有四种基本情形。一，行距宽于字距；二，行距窄与字距；三是行距等于字距；四是无行距字距。

六种章法形式是就是章法的内质而言的，在外部形式上还有根据用途的不同而又有多种，比如条、屏、扇面、长卷、横幅、中堂等等。其实内部形式并没变花，只是书写时要结合好具体书写面积的形状，如圆方扇形条形甚至不规则形等。

再有一个与章法相关的问题就是落款与铃印。落款依作品的不同形式而定，要领在于呼应正文，辅助正文，使作品章法上更为完整，古不可以宾代主，款强文弱。如正文书写已比较完整，就不能强为大量写款，只作穷款。写款与正文所用字体也要相协调，一般写款以楷、行书为宜，如正文是篆、隶书、落款也可用篆、隶书，但其它书体的落款则不宜滥用篆、隶书、以免不协调，也有碍款文的清楚。如果自己作书是为了鉴定考据或其它说明、感想等目的，落款时就不用“**书”的方式，而可写作“**识”，“**记”，“**题”，“**拨”等，也可只落自己姓名。如带有恭敬之意或晚辈对前辈的谨敬，可用“**署”，“**谨署”等

书法用印主要有名著，闲章两类，闲章又有引首章，压角章位置比较固定，闲章是根据作品需要作为补空之用，位置较为自由，但除收藏性质外一般很少在正文中钤印。

一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。

书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。