练字帖美文，小学生在米字格纸练字，写一篇美文，标点写右下还是另占一格？

本文目录

1. 小学生在米字格纸练字，写一篇美文，标点写右下还是另占一格？
2. 钢笔字楷书字帖谁的好？
3. 为什么一些书法家钟爱写《千字文》？
4. 如何正确欣赏一篇美文？
5. 如何欣赏书法的美？

小学生在米字格纸练字，写一篇美文，标点写右下还是另占一格？

如果是米字格的话就写在最后一个字的右下角，要写小一点，就像字帖上面那种一样的，懂了吗？

钢笔字楷书字帖谁的好？

俗话说“字如其人”，写一手好字，受益一生，不仅可以培养严谨、细致、一丝不苟的性格，而且还可以陶冶情操，体现一个人的文化修养和气质。如何选择一本好的硬笔楷书字帖临摹学习至关重要，本人从事书法教育培训近10年，将结合自己的经验和体会分享大家几本好的硬笔书法字帖。

一、田英章欧楷

田英章的硬笔和毛笔书法的特点可以用“秀、俗、板”三个字概括，他的硬笔书法沿续了“欧阳询”毛笔特点，俗称“田欧”，楷书字体端庄舒展、结构严谨、刚劲有力、优雅隽美、笔画遒劲、用笔老到、功力深厚。

但也有很多书法爱好者和网友认为田英章的字“过去呆板”，如果一开始学习“田楷”，终身很难摆脱这种习气，缺乏创新，书法艺术也会大大折扣，我也临摹田英章字帖多年，学习了很多“田欧”中字体间架结构的处理方法，受益匪浅，其实很多事情需要用正反两面的辩证法去看，如何吸取别人的长处，去其糟粕，为我所用，只要符合自己的审美观即可，不要去理会其他人如何评价。建议初学书法爱好者先从楷书练起，掌握汉字的基本笔画、偏旁部首、间架结构以后，再学习行楷和行书，楷书我强烈推荐田英章硬笔书法字帖。

田英章硬笔作品:

二、吴玉生行楷

吴玉生是中国硬笔书坛著名的书法名家之一，甚至被很多网友称硬笔行楷“第一人”，他的硬笔书法有规范、美观、流利、雅俗共赏、功底深厚且容易上手的特点，当我第一眼看到吴玉生的《硬笔行书红楼梦诗词》字帖时，非常震撼，犹如一个“绝世佳人”映入眼帘，简直美到极致，无法用语言形容。

吴玉生还潜心钻研书法教育十几年，成绩显著。被遴选为全国九年义务教育《写字》课本规范字书写人，国家行楷手写体规范汉字样本字书写人，特别是《写字》课本大家都耳熟能详，从小耳濡目染，受到广大学生、书法爱好者和专家的一致好评。如果想练习硬笔行楷，强烈推荐吴玉生硬笔行书字帖。

吴玉生行书字帖:

三、庞中华楷书

庞中华在80年代名气很大，但由于笔力弱，结构偏，汉字的笔画和结构没有融会贯通，逐渐被田英章所替代，很多学员和学生家长向我咨询庞中华字帖如何，我都不建议练习庞中华硬笔字帖。

新中国成立以来，先后出现了司马彦、庞中华、田英章、吴玉生、顾仲安、卢中南等一批硬笔书法名家，他们都有各自的特点，各有所长，楷书字帖我推荐田英章，行楷我推荐吴玉生。以上是个人的拙见，请批评指正，也希望能够帮助到你。

为什么一些书法家钟爱写《千字文》？

确实如此，似乎历代历代书法家都写过《千字文》，诸如怀素、欧阳询、宋徽宗、文徵明、赵子昂、鲜于枢、祝枝山、文徵明、智永、李阳冰、邓石如、吴昌硕、褚遂良、解缙等等，都写过。个人以为，可从三个角度试着回答，原因如下所示:

1、《千字文》的内容

千字文，共1000字，每四字组成一句，每句对仗工整，条理清晰，其内容涉及天象、地理、历史典章、为人处世等各个方面，非常适合人们用于抄录达到修身养性的目的，这类似于很多古今书法家喜欢抄录（写）《心经》一样，一说练字，实可达到静心养性的效果。

2、是《千字文》的字数

《千字文》有1000个字，要一股劲写完写好，绝非易事，十分考验书写人的书写水平。

3、《千字文》的字

《千字文》是梁武帝命散骑侍郎、给事中周兴嗣从王羲之书法作品中选取1000个不重复汉字所编纂成的文章，极具书法学习性、挑战性；一位书家，一方面能用自己风格的字写这1000个不重复汉字，足以证明自己书写水平已经上了档次，另一方面若用王羲之集字版《千字文》作为范本学习，1000个不重复汉字，就有1000中结字范本，对结字的掌握也极具帮助。

以上是对为什么喜欢写千字文原因的阐述，希望能够帮到你。

如何正确欣赏一篇美文？

一篇美文不仅可以给人以极大的视觉、精神享受，而且可以让人愉悦，在产生思想共鸣的同时激发思维、激励前行。我们都希望欣赏更多美文，但如何可以正确欣赏美文呢？这应该从文章的背景意义、意境手法、思想价值等方面思考把控，或许会读到深意、得到启发。

一、读懂美文的背景意义

看一篇文章首先要了解文章的核心以及创作的背景和现实意义，美文也是如此。文章合为事而作。一篇文章的构思、谋篇布局、创作成文一定是有所感触和启发以及想要表达的意思而进行的，或感怀一件事、一个人、一件物、一个时代（社会）的缩影等，并以此通过所感怀的主体而表现认知、时代（社会）、民众等，也由此而反映表达观点、现实情况以及憧憬展望、产生影响的意义等。读懂这些，对于欣赏美文可以起到“闻弦歌而知雅意”的效果。

二、读深美文的意境手法

即是美文，其描述的意境一定美而深邃、淡雅清新、文笔流畅，如潺潺小溪、浩荡江河、巍峨高山……可以酣畅淋漓、引人入胜，让人手不释卷、产生共鸣，也会让人浮想联翩、与之共融。同时，美文的很多修辞手法和表现形式也是很好的，可以达到相互融入、自然流畅、浑然一体的境界。读深读透这些，可以丰富思想、提高文字驾驭写作能力，对人的描述思维也有很大启发。

三、读透美文的思想价值

任何文章都有其中心思想和显现的价值，思想价值也是文章的灵魂，美文也是如此。读透领会其思想价值，就等于完全了解了解美文的内涵以及感人价值和产生的影响力，也会在品读中提升自己的思想境界、开阔视野，或者影响自身价值观的定位，从而得到启发、愉悦精神、丰富思想、提高认知，获得良好益处，甚或提高境界、激励人生努力奋进也不是没有可能。

总之，欣赏美文的益处很多，关键要把握好以上所述几点，或许可以对大家有所裨益吧！

谢谢大家！

2020.4.1下班后即草于西安

注：图片来源于网络。

如何欣赏书法的美？

真正美的书法作品。会引起人的共鸣。欣赏和赞扬。被人们把书法称为纸上的舞蹈。无声的交响乐。黑白的画面。当然，欣赏书法也要有一定的法则理念和规矩。

我们可以从以下4个要点来分析欣赏书法作品

一欣赏点画技法。点画是书法的基本构件。一个书法家，每天在干什么？说透了就是在写点，横，竖，折，勾，挑等笔画。在画线条。看似简单，其实内涵很丰富。楷书有规则。隶书有隶书的方法。行书有行法，法，草有草规。所以我们说书法是视觉艺术。欣赏书法的美，可以从写出的点画是否有力？是否生动？是否浑厚饱满？还要欣赏它是否有变化之美。比如《兰亭序》里22个"之"字，没有一个相同的，就是书法艺术魅力所在。

同时，点画的变化直接影响到字的结体。书法家使用毛笔的熟练程度和技法，就是靠点画和线条来完成的。还要欣赏点画的运笔过程中的手法。如要提按，有轻重，有顿挫，有开合。有粗细，有顺逆。有藏锋露锋之美。书法家的功力就是在这些线条的力度和点画的变化中出来的。

第二是欣赏墨法之美。墨法是指对线条墨色浓度，渗化状况的控制。古代用墨技巧比较简单。要么追求墨色深沉。浓重。要么是淡墨，以求迅捷，空灵。明代中期以后，由于水墨画的发展，不少书法家也是画家，就把绘画里的墨色控制技巧，有意无意的带入书法创作中。比如徐渭，王铎等人的书法作品。墨色的变化就比较丰富。追求书法作品的"画意。画境"。

第三是欣赏线条的质感韵律美。任何线条都有它特定的情调和美的表达。下图。八大山人书法，线条的轻颖，飘忽和灵动。

颜真卿《麻姑仙坛记》线条给人稳重端庄，沉稳。浑厚的力度。

王羲之《兰亭序》举例一个字"观"。

线条粗细错落变化，具有强烈跳跃动态感，线条边廓变化，十分微妙。它暗示着极为复杂的内部运动。真正美的书法作品。会引起人的共鸣。欣赏和赞扬。

再如杨凝式的《韭花帖》。线条内部运动虽然不如王羲之变化。但线条明确有力的，圆转精细的线条运动。从容不迫的点画。节奏韵律分明的推移。一种淡雅的情致。结构端稳，风神简静，表现出入规入矩的端庄与温雅，结体妍丽，并以精严的技巧表达出含蓄内在的文人之气。

所以线条运动无限丰富的变化和质感的分析，直观感受。是我们欣赏书法的切入点和关键方法。

四是欣赏情趣自然之美。书法家写出的作品最终目的，就是表达书法家个人性情，或美的追求。形容书法高超，有句话叫"妙笔入神"。也有"下笔如神"。是对书法家书法艺术水平的赞叹。"神"便是作者内在的表达。引领笔下点画线条墨色的意识掌控。正是"先有风骨俊朗。方能翰墨生韵"。这种意识，使毛笔高超的技法达到笔，墨，纸，心，手，眼的和谐统一。书法点画线条的和谐一致。这便是人笔合一，道法自然。表现出一种情绪或者情感。继而达到一种令人神往的境界。这就是书法欣赏书带给我们，最美境界，最好艺术享受。