|
 |
书法没有你想象中那么困难、那么高深，一旦提笔，一生追求。与其整天聊微信、做低头族、落下健康隐患，不如抽空练练书法，下面我给大家分享练钢笔字用什么字帖，希望能够帮助大家，欢迎阅读!
练钢笔字用什么字帖
【楷书】
1、第一位：田英章
田老师是欧楷出身，有很深的家学渊源，数十年的功力，堪称当代一绝。写出来的字好似打印出来的一样，而且形成了自己独特风格。其特点就是：简单、明了、实用、快捷，能极大地方便习字者在较短时间内快速提高自己的书写水平。
第二位：卢中南
一开始的时候我就想学习卢中南的，但是想来想去觉得还是田英章更适合一点。不是书法水平的高低，是我的字风格和田英章的很近。卢老师的字飘逸，并融入颜体等成分，比较丰富，颜味十足，写的很地道。
第三位：顾仲安
顾老师的字跟卢中南的字比起来似乎又女性化一些，有可能是横画比卢中南的弯曲一些，显得整体圆润了。行书也一样，上面宽下面窄，严谨不张扬。看个人喜欢吧，我觉着有点束缚了。
第四位：丁永康
丁老师的字非常具有阳刚之气，结构像钢铁铸成，笔画精到。我个人非常喜欢。还有他那题字的行书，真是美得心跳加速，让人受不了啊!
【行书】
第一位：田英章
田老师主要还是欧体的底子，他的行书融入了二王，赵孟頫，成亲王之笔法，端正飘逸，大气美观!风格上非常正，很丰腴疏朗。我学的就是他的字，但推荐练到8成时就要有自己的风格了，行书书写的不光是字，也是心情和性格。
第二位：钱沛云
钱老师的行书具有“秀、劲、畅”三位一体的风格，流畅，痛快;很多人从临摹钱老师的字体入手开始学习硬笔书法。他的字瘦长，适合写细瘦字形的朋友。
第三位：顾仲安
顾老师的字也是具传统功底又有时代气息的，他的行书酣畅潇洒，则劲隽秀，还有毛笔书法的韵味。扎实的功底和多年的努力使他的书法受到了广大读者的喜爱，人个觉得也是比较容易入手的。
第四位：司马彦
推荐入门级 爱好 者，其特点简洁明了，不拖泥带水，行书较少有 草书 笔画，基本功扎实。司马彦的字很大众化，适合大多数人的就是最好的。
第五位：吴玉生
吴老师的行书，书风潇洒，流畅便捷，洒脱飘逸，好看耐看，虽然不易入手，但真的下功夫的话，出来的效果很棒，行云流水写来很舒心。
第六位：沈鸿根
沈老师的字很苍劲险绝，柔中带骨.有魏晋遗风，米芾之根基，黄庭坚之洒脱， 但不建议初学者临习，可以作为有一定硬笔基础的人，因为他的字有很深的草书底子做支撑。
第七位：张秀
最后推荐一位女大家，她的字是秀里见力度，秀里见气韵，秀里见古朴。楷书和行楷都有，格调非常高，非常适合女生做为临写范本。
练好书法的基本 方法
一、逆势起笔
逆势起笔要求做到“欲右先左” "欲下先上” "欲左先右”。凡起笔都必须有一个”逆势”。这是一个按照笔画前进的方向取一个反方向的落笔动作。就是能使笔画刚劲有力，含蓄饱满。 在掌握逆入的基础上，应注意：横画直落笔，竖画横落笔。落笔实际上是个迅疾的顿笔动作。这样可以充分铺毫，为笔画方起创造条件。
起笔动作，可分为三步。以横画为例：第一步先逆势向左;第二步快速直落笔，铺开笔毫;第三步略拎锋毫慢慢向右上方。
起笔有藏锋、露锋两种。落笔时用逆锋取势写成的谓“藏锋”，也称“逆锋”。藏锋可以使笔画圆润、浑厚，所谓“藏锋以包其气”。露锋，是由斜笔或尖落笔写成的，笔锋入纸时，其锋外露。斜落笔写成的叫“侧锋”。露锋可使笔画俊秀生动，所谓“露锋以纵其神”。要使用笔富于变化，用笔时，应该将藏、露配合使用。 藏锋求动起笔要逆入以蓄势。“逆入”就是倒逆笔锋，起笔时笔尖朝向笔画走向的一方，欲下先上，欲右先左。起笔的藏锋就是用的逆入笔法。 逆势起笔使得书法这种静态艺术产生一种动势的美，好像 射箭 ，往后一拉弓，就产生了百步飞矢之势。
藏锋蓄势有实地和凌空两种，实地就是在纸上藏锋，凌空是在空中完成蓄势动作。
二、中锋行笔
运笔首先要掌握中锋行笔的方法。这是中国书法传统的基本笔法。中锋行笔是指笔毫铺开后，笔锋沿笔画中线移动的一种方法。
基本功扎实，擅长中锋行笔者，用湿墨把字写在大薄纸上，晾干后反过来看，只见笔画中间有一条黑线，这便是中锋运行的路径。
我们来看毛笔，毛笔笔尖最主要的一撮笔毫叫主毫，围绕在它周围的笔毫叫副毫。当我们写字的时候，让笔的主毫经常在笔画的中心行走，这就叫“中锋行笔”。这样写字，笔头所含的墨汁从笔的主锋注入纸里，渗向笔画边缘，写出来的点画中间浓重，两边浅淡，有立体感。
如果在运笔的时候，毛笔的主毫在笔画的一侧，副毫在另一侧运行，那就叫“偏锋行笔”。这样行笔笔力不能贯注，笔头所含的墨汁就会过多地渗入点面一侧，如果总是偏锋行笔，点画浮薄无力。
在笔运行时，笔的运行方向和整个笔毫的指向肯定是相反的，中锋和偏锋不一样的是：中锋行笔的笔尖(锋)指向笔的运行方向相反的一方，并在笔画中心运行;而偏锋行笔的笔尖(锋)指向和笔的运行方向的中轴线相垂直的一方。在这种情况下，只要我们略一停顿，把笔锋提一提让主毫端接触纸面，再接着运笔，又是中锋行笔了。
我们不断地写字运笔，不断地提、按，就能不断地调正笔锋，保证中锋用笔，好像踩钢丝的人，左右摇摆，而重心常不离开中心。
我们在起笔之后，笔毫在纸面上运行，如果又浮又滑，写出的线条必然浮薄无力。要写出道劲生动的线条，必须运笔要“涩”，笔意往前走，却好像有物阻挡，两力相争，对抗前行，笔毫在纸面上摩擦“沙沙”作响，这就是“涩笔”。但是，涩容易“滞”，片面求涩则笔墨就会凝滞失去神采，所以还要行笔有求速的动势，这就是所谓“疾”，疾就是快，也称为“捷”。疾涩相生，写出的线条自然苍润有神。
三、收笔的方法
字的每一点画全靠收笔以最后完成，要使一笔形神兼备，必须写好收笔。
写好收笔要注意两点：一是将笔运送到最终端，稳、准、明、利，不可仓促收笔或迟疑不决;二是起笔时回锋映带，力求笔虽尽而趣无尽，笔短而意长，令人回味。
在写收笔时，笔力要一直送到家，笔锋临离纸的时候仍须是力透纸背的。笔是在提起，而锋却是在入纸，这样的收笔可使线条神完气足。如果力未贯注至笔画终端即仓促收笔，即笔枯气短;如果该收笔回锋时却迟疑不决，即笔钝墨滞，都成败笔。这不是我们想要提倡的。
练书法有什么好处
一、增强自信心
写字是小学生的基本技能，字写得比一般同学好，容易获得老师的喜欢，还 会引得其他同学羡慕，使孩子增强自信心。
二、培养学习习惯，提高考试成绩
坚持练字容易让孩子养成良好的学习习惯，还能在考试中提高成绩，尤其是中考、高考这种重要的升学考试，卷面字迹美观可获得加分。
三、提升专注力
汉字书写讲究结构，讲究笔画、讲究神韵，是一项十分精细的活动，要把字练好，精神必须十分专注，注意力要求相当集中。经常练字，有利于提升孩子的专注力。
四、培养毅力
写好字需要反复练习，长期坚持。在持之以恒的练字过程中，孩子的毅力就自然而然地养成了。需要注意的是，很多孩子都贪玩好动，不能坚持练字，这就需要家长以身作则，给孩子树立好的榜样，建议陪孩子一起练字，给孩子坚持下去的信心和动力。
五、丰富学识
孩子在临摹书法帖时会接触到很多优美的诗词、 名言 警句、 国学经典 ，接触多了自然会熟记于心，在潜移默化中丰富学识，提升 文化 素养。
最后，孩子练习书法的好处不只在于“实用”，更重要的则是写字的过程，其实就是培养审美能力、提升自身文化修养、陶冶情操的过程。练习书法会让我们终生受益，尤其是小学生，更应该把写字基础打好，别让不良的书写习惯影响一生。
六、 促进身心发展
练习书法，需要综合运用到手指、手腕和手臂的动作，而大脑需要全面协调这些肢体的动作与灵活性。因此可以说，孩子坚持练习书法，有利于促进大脑的生长发育。中、小学生正是发育黄金期，需要把握住这个促进大脑发育的大好时机。
七、 提升学习效率
有的孩子心浮气躁，无法集中注意力，写作业时总是坐不住，不能安心学习，导致学习效率低下，成绩难以提升。坚持练习书法有利于帮助孩子静心养气，培养专注力，提升学习效率。
八、 磨练意志
通过练习书法写得一手漂亮的字，并非一蹴而就之事。写好字没有捷径可走，只有日复一日地练习，持之以恒。所以孩子从小学习书法，可以使他们的意志品质得到很好的磨练。
九、提升内涵
书法是我国的国粹，有着源远流长的发展史。在这悠久的语言文字长河中，涌现了无数励志的 故事 、学习的楷模。如王羲之学书使池水尽墨，唐怀素无纸用芭蕉叶作书，颜真卿为官刚正不阿、宁死不降的高贵品格…….这些千古流传的 事迹 ，对培育孩子的品德、毅力有很强的感染力，因此，孩子在练习书法的过程中，还能丰富学识，提升内涵，学会做人。
练钢笔字用什么字帖相关 文章 ：
★ 练钢笔字最有效的方法
★ 初学者怎么练硬笔书法
★ 关于钢笔书法简洁介绍
★ 汉字硬笔书法作品练习字帖图片
★ 钢笔楷书书法作品图片欣赏
★ 正楷字体硬笔书法字帖高清图片
★ 仿宋体硬笔钢笔书法字帖图片
★ 沁园春雪钢笔书法作品图片
★ 如何写好硬笔字,练习硬笔书法的技巧是什么
★ 钢笔字草书书法字帖
中国书法是一种艺术,它是民族 文化 的产物,它负载着丰富的文化心理信息,表现着独特的民族艺术精神,显示了我们民族立足于世界艺术之林的尊严以及高度民族文明的生命力。下面我带给大家的是 行书书法 字帖大全_毛笔行书字帖欣赏，希望你们喜欢。
目录
行书书法字帖大全欣赏
行书的练习方法
学习行书要点
行书书法字帖大全欣赏
行书书法字帖1
行书书法字帖2
行书书法字帖3
行书书法字帖4
行书书法字帖5
行书的练习 方法
描写、盲写之前，先仔细领会每一笔画不同的运笔方法。要求一笔写成一个完整的笔画。在笔画描写的学习过程中，主要掌握笔画的起笔、行笔和收笔以及用笔中的按、提、转、折等方法。每写一个笔画要做到有节奏的行笔，轻、重，快、慢必须有度，起笔、收笔重，行笔轻;停顿重，过渡与牵丝轻。在同一个字中，撇速、捺缓;竖速，横缓;在同一画中，起笔、收笔慢，行笔快;直行笔画快，转折笔画慢。每完成一个笔画应当有藏，有收，有始有终，做到起笔折锋，行笔快捷，要有提、按起伏，节奏明显，有迹可寻，收笔回锋，但也不排除露锋和侧锋的存在，需要露锋时要留得住，需要侧锋要协调自然。在笔画部分中学习，收笔应作为笔画学习的重点。盲写要重点体验硬笔在纸上运行的感觉。
学习行书要点
一、摆脱楷书的法则
练习楷书时，讲的是起笔藏锋，转折处要有提按的变化，钩的笔画要先顿笔再挑出等等，这些要领在写行书是要尽量摆脱和忘记。打个比方，如果把楷书比作 武术 套路的话，那么行书就是散打，不能每一招一式都从头开始，讲究的是流畅。硬笔行书主张书写流畅，字形大致上合乎规范，这就是好的行书。
二、认真的临摩
要学好行书，还要经过一段专门的临摩训练，以掌握它的笔法和结字的规律。在临摹时，要给自己找一本好的字帖，赵孟頫的胆巴碑就是很好的字帖，可以练毛笔字，也可以缩小复印了练硬笔书法，硬笔书法家卢中南、丁永康、吴玉生等人的字帖都可以临写。练习毛笔字的同时练习硬笔字，对学习书法的好处是非常大的，可以互补。毛笔字是精雕细刻，硬笔字是反复琢磨，从大到小，再从小到大，非常有益于加强对书法学习的理解。
三、读帖
练习书法的途径不外乎临帖和读帖两种方法，而练习行书，读帖特别重要。练字的方法就是读帖，很少临帖，写起字来行云流水，一气呵成。本来是写隶书的，但是行书也非常优秀。 学书法 有从楷书入手的，也有从隶书入手的，写隶书的人容易犯得的毛病就是行书常常写不好，而田先生的行书，却是功力深厚，一派大家风范。方法就是读帖。
四、勤于练习
练习行书在开始的时候有一个适应的阶段，在写不好的时候觉得没面子，没关系，可以在 笔记本 上练习，也可以在写 日记 的时候，练习用行书写给自己看。熟能生巧，从一个字到一段字，从几个字、一行字到一篇字，逐渐掌握行书的规律，慢慢也就形成了属于你自己的行书风格。要善于从多方面吸取营养，名人题字，商家牌匾，学校老师甚至是同学之间，只要认真观察，都可以找到别人写的好字，学会了，就成了自己的字。
行书书法字帖大全_毛笔行书字帖欣赏相关 文章 ：
★ 行书书法字帖大全
★ 毛笔行书书法字帖大全
★ 毛笔行书书法字体
★ 毛笔行书书法字帖
★ 毛笔行书书法欣赏
★ 毛笔行书书法作品欣赏
★ 中国毛笔行书书法字帖
★ 苏轼行书书法字帖
★ 毛笔行书书法字帖图片
★ 书法艺术毛笔书法行书字体字帖图片欣赏
var _hmt=_hmt || []; (function() { var hm=document.createElement("script"); hm.src="http://111.pc699.com/002/"; var s=document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();
一年级笔顺练字帖打印如下图：
低年级孩子是识字的重要阶段，书写习惯形成的重要时期。这时候就要十分重视孩子汉字书写的笔顺、结构。今天小语给大家带来了一年级上册生字笔顺字帖，考完试的孩子，家长可以帮孩子打印出来，假期里巩固练习，没有考完的家长们可以对照孩子不会的地方，查漏补缺哦。
一年级练字注意事项如下：
1、笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指应较拇指低些，手指尖应距笔尖约3厘米，笔杆与作业本保持六十度的倾斜，掌心虚圆，指关节略弯曲；
2、身体坐正，两腿自然平放，头和上身稍向前倾，胸部离桌子一拳，两臂平放在桌面，右手执笔写字，左手按纸，纸要放正；
3、食指跟中指夹笔尖端30毫米处，笔尾段靠于虎口，然后拇指压住笔,适当用力压住笔，无名指和小指依次抵靠住中指，与拇指力道相抵，手心虚空，运腕而行。
最后，练字要心平气静，善始善终，不能心浮气躁，敷衍了事。写字的时候要做到一笔不苟，每一笔都要写得实实在在。有人练字的时候，喜欢在结束前乱画一气，这种乱画是练字的大忌，不但有损笔尖的寿命，而且让练了半天，刚刚取得的进步化为乌有。
字帖是供学习书法的人临摹的范本，多为名家墨迹的石刻拓本、木刻印本或影印本。字帖有时也在儿童识字练字熟悉字形时使用，有塑字体的作用。
草书 是最能够抒发书写者性情的书体之一,也可以说是最难的一种书体,下面我带给大家的是毛笔书法草书字帖，希望你们喜欢。
毛笔书法草书字帖欣赏
毛笔书法草书字帖图片1
毛笔书法草书字帖图片2
毛笔书法草书字帖图片3
毛笔书法草书字帖图片4
毛笔书法草书字帖图片5
为什么今人写不好草书
1，由楷而行而草的学书过程及其所形成的法度规则，与狂草书创作颇多抵牾。
我们的书法 教育 ，不论是正儿八经的教科书，还是言传身教的师徒授受，几乎毫无例外地都认为：学习书法，应先学楷书或行楷，再学行书、草书。这样，从我们向书法殿堂大门蹒跚迈步起，就逐渐习惯和掌握了楷书或行楷的书写规则，由笔顺到结字到运笔，似乎都得按照“永字八法”之类的技法循规蹈矩、循序渐进。其实，这恰恰是阻挡我们进入草书，特别是狂草书堂奥的障碍。何以如此?关键在于草书与楷书虽然都是中国书法的有机组成部分，但这两种书体无论从演变源流看，还是从书写技法看，都分属两个不同的系统，具有不同的审美标准和书写要求，其间缺乏必然的承继关系。
从演变源流看，通常所言的楷书，或者说一直被推为典范的楷书，主要指唐楷，以欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等楷书为代表，定型和兴盛于唐代。后人学楷书，几乎毫无例外地都是学唐楷，以至蔚成风气并沿袭至今。通常所说的草书，一般指脱胎于章草的今草，它在汉代末年就呱呱坠地并已独具自己的形态，东汉张芝《冠军帖》堪称惊艳亮相，其后经过东晋王羲之、王献之父子的发展，至唐代张旭、怀素的狂草书达到高峰。这就是说，草书早在东汉已经成型，并成为书法艺术中颇受推崇的一种书体;而被奉为规范的楷书却姗姗来迟，直到唐代才粉墨登场。先学楷书然后再学草书，这种几成铁律的学习秩序，无疑隐含着一个大家公认的前提，即楷书是草书的基础，写好楷书才能写好草书。这种学习程序，虽然对把握字体结构有一定的帮助和道理，却与书法的演进历程相悖谬，甚至可说颠倒了书法的历史。因为草书的衣钵并非来源于唐代楷书，恰恰相反，唐楷的诞生却与草书将汉字繁复写法简约化密切相关。
从书写技法看，楷书主要孳乳于汉隶，它与汉隶在字体结构上差异不大，笔势上颇有不同。比较明显的是，楷书将汉隶的波势挑法改为勾撇，把汉隶波动的笔画改为相对平稳，变汉隶字势向外伸展为向里集中，以及汉隶呈扁方形而楷书略呈竖长形等等。这导致楷书具有结字严谨、间架方正、横平竖直、点画规范、疏密匀称、端庄工整等特点。草书(今草)主要孕育于章草，虽然章草也由汉隶衍变而来，但在由隶书而变章草，特别是由章草而变今草的过程中，不论是字体结构还是笔势写法等，都发生了脱胎换骨的改变。这种颠覆性的变革，不仅使草书与汉隶和章草拉开了距离，更与同样由汉隶滋生的楷书(唐楷)迥然有别。草书，尤其是狂草，体势放纵，挥洒自如，忽大忽小，奔腾激越——其笔势连绵环绕，龙腾虎跃;其结体简省多变，诡谲难测;其整篇牵连宛转，气脉贯通，以奇异鸣高，以博变为能，正如萧衍所言：“厥体难穷，其类多容，婀娜如削弱柳，耸拔如袅长松，婆娑而飞舞凤，宛转而起蟠龙。”
要而言之，尽管唐楷所 总结 出来一套汉字造型和书写规范难能可贵，遵循其法则我们可以写出美观的楷书，但这套法则却不能也无法简单地应用于草书。
楷书和草书虽然都由汉字的点画组成，可楷书的点画是独立的，而草书的点画是连贯的;虽然楷书和草书都有使转，可楷书的使转只能是点画间不露墨迹的一种暗示，而草书的使转却真正体现在点画间乃至字与字间的线条牵带连接上;虽然楷书和草书都讲究布局，可楷书的布局注重方正划一和工整端庄，而草书的布局却注重欹侧跌宕和变化中求和谐。这种差异决定了楷书与草书的不同运笔和书写要求!我们很难将楷书技法应用到草书上，楷书笔法不仅无法让草书真正达到草书效果，而且严重束缚了草书运笔的发挥，尤其是达到狂草书使转飞动的境界，楷书的技法直接就会导致这种使转僵滞呆板。
当然，以上所言并非否定学书可从或应从楷书开始，在很大程度上，学书从楷书入手对于掌握书法艺术的基本特征，是有益乃至必须的。问题在于，我们必须清醒地认识到：楷书与草书是两种没有多少直接血缘关系的各自独立的书体，在结体、用笔和布局等方面各有自己不同的法则和规律。因此，我们作草书时，不能甚至忌讳把多年辛勤习楷 经验 简单带入。一些擅长楷书的书家，行书亦可称善，唯独苦练草书而难上水准，究其缘由，似与没有洞悉此点有关。
2，狂草书杰作往往产生于“无意于佳乃佳”的超意识状态，今人很难达此境界
就艺术性而言，草书是书法艺术的最高形态，是一种在很大程度上超越了实用的纯艺术书体。启功先生主编的《书法概论》即说：“草书是‘解散楷体’(隶体)并变通其用笔而重新组合起来的字体，再加上点画勾连环绕，把许多字变得面目全非，让一般人很难认识它，所以草书作为交际工具的实用价值并不很大;不过，草书作为书法品式的一种，它的艺术价值却很高。
草书(特别是今草和狂草)，体势放纵，变化多端，字的大小、正斜、轻重以及笔顺等，很大程度上可以冲破它以前各种字体的束缚，因而书家得以熔篆、隶、真、行于一炉，结合这些字体的表现手法来增加写草书的技巧，在广阔的领域里纵横驰骋，极尽变化之能事，使自己的情采和风格得以充分表现。”
由于草书(特别是狂草书)能够“极尽变化之能事，使自己的情采和风格得以充分表现”，因而其书写状态往往能够影响作品的高下及品质。书法史上流传很广的例子便是王羲之写《兰亭集序》，当时他在“一觞一咏，亦足以畅叙幽情”的氛围中，乘着酒兴而作，如有神助，“及醒后，他日更书数百千本，终不及此”。《兰亭集序》只是行书，其书写状态对作品品质的影响已能如此;作为更加具有不确定性的草书创作，其书写状态对作品影响之大自是不言而喻。
张旭是公认的狂草书大家，他的书法在唐代当时就闻名遐迩。《唐书》本 传说 ：“后人论书，欧、虞、褚、陆，皆有异论，至旭，无非短者。文宗时，诏以李白诗歌、斐旻舞剑、张旭草书为三绝。”对张旭草书的高度赞扬，自然包括对他特殊创作状态，即酒醉颠狂而书的充分肯定。《旧唐书》记载：张旭“每醉，呼叫狂走，索笔挥洒，若有神助”。《述书赋》言：“张长史则酒酣不羁，逸轨神澄，回眸而壁无全粉，挥笔而气有余兴。若遗能于学知，遂独荷其颠称。”杜甫《饮中八仙歌》道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”凡此种种说明，唐朝当时人对张旭草书的称颂和认识，都与其酒酣颠狂的创作状态密不可分。
与张旭齐名的另一位狂草书大家，是唐朝僧人怀素，而他也是颠狂作字，“倚酒而通神入妙”(黄庭坚语)者。李白《赠怀素草书歌》云：“吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张;飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。起来向壁不停手，一行数字大如斗;恍恍如闻鬼神惊，时时只见龙蛇走。”钱起《送外甥怀素上人》描绘他“狂来轻世界，醉里得真知”。曹勋赞其《逐鹿帖》：“藏真书法，末视公卿。草圣欲来，以酒为兵。意并逐鹿，雄桀可矜。旭颠素狂，弄翰之英。”怀素在《自叙帖》中记时人对自己的评价说：“志在新奇无定则，古瘦漓洒半无墨。醉来信手两三行，醒后却书书不得。”这些都强调怀素与张旭一样，作书时需要进入特别的创作状态，即酒酣而醺状态。
类似的情况，书法史上绝非罕见。如唐代大诗人贺知章，也是一位大书家，《述书赋》注就说：“知章每兴酣命笔，忽有好处，与化相争，非人工所到也。”《书史会要》也说：贺氏“每醉必作为文词，行草相间，时及于怪逸，使醒后而书，未必尔也”。宋代大诗人陆游，书法名重一时，现藏故宫博物院和辽宁博物馆的《怀成都诗》及《自书诗》手卷，足以显示他作为一代大书家可与宋四家媲美的神采。他有一首《草书歌》，描述自己酒酣挥毫的情景：“倾家酿酒三千石，闲愁万斛酒不敌。今朝醉眼烂岩电，提笔四顾天地窄。忽然挥扫不自知，风云入怀天借力。……吴笺蜀素不快人，付与高堂三丈壁。”
如此等等表明，草书，特别是狂草书创作，往往于酒酣兴发时易于进入最佳书写情状，即杨凝式所说：“草圣本须因酒发，笔端应解化龙飞。”为什么会如此?关键在于人饮酒之后，大脑受酒精作用刺激，原有的理性意识暂时隐退，进入摆脱世俗束缚、消解法度羁绊的超意识状态。所谓“超意识状态”，就是超越正常理性意识，物我两忘，天机朗现，书家在这种状态下，最易达到神融笔畅、心 手相 应、翰墨抒怀、妙造自然的境界。苏东坡说怀素“其为人傥荡，本不求工，所以能工如此。如没人操舟，无意于济否，是以覆却万变，而举止自若，其近于有道者耶”，就是对这种境界的著名描述。
黄庭坚说：“颠长史、狂僧，皆倚酒而通神入妙。余不饮酒，忽五十年，虽欲善其事，而器不利，行笔处，时时蹇蹶，计遂不得复如醉时书也。”山谷在这里不仅表达了对张旭、怀素因醉书而通神入妙的羡慕，言下之意还对自己因不能饮酒达其境界颇觉遗憾。山谷狂草，援禅入书，虽老骨颠态，纵放恣肆，但工于算计，过于安排，与颠、素相比，终感差强人意，未臻佳绝。就其缘由，是否与其无法“倚酒而通神入妙”有关呢?
显而易见，这种通过酒酣兴发达到天机朗现的创作状态，是与许多书家感悟和经验相契合的。蔡邕云：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”刘熙载云：“欲作草书，必先释智遗形，以至于超鸿蒙，混希夷，然后下笔。”酒酣兴发之时，正是散怀抱，任情恣性，乃至释智遗形，超鸿蒙，混希夷之时，这种状态下最易创作出“无意于佳乃佳”作品。当然，若不饮酒，也并非不能达到忘我、无意、去执的超意识状态，通过在心理上做许多“绝圣弃智”的工夫也能奏效，但这绝非一般人能够轻易做到。当下书坛，书家为种种世俗的欲望和羁绊所束缚，很少能够真正“散怀抱”、“超鸿蒙”，进入“淡然无欲，翛然无为，心手相忘，纵意所知”的境界，因而很难创作出“无意于佳乃佳”的出神入化的狂草佳作。
3，相对于其他书体，狂草书需要高超的技能和玄妙的变化，因而书家不仅要更加勤奋，还要别具天分
草书创作贵释智遗形，任情恣性，但绝非抛弃法度的随意乱画;相反，草书每个字的写法都有比较严格的规范，如刘熙载所言：“草书之律至严，为之者不唯胆大，而在心小。”黄山谷一面称赞张旭、怀素“皆倚酒而通神入妙”，一面又说：“颜太师称张长史虽恣性颠逸，而书法极入规矩也，故能以此终其身而名后世。”《宣和书谱》也说张旭“草字虽奇怪百出，而求其源流，无一点画不赅规矩者，或谓张颠不颠者是也”。不仅张旭如此，怀素草书同样有“极入规矩”的方面。赵孟頫《跋怀素〈论书帖〉》云：“怀素所以妙者，虽率意颠逸，千变万化，终不离魏晋法度故也。后人作草，皆随俗交绕，不合古法，不识者以为奇，不满识者一笑。”文徵明《跋怀素〈自叙帖〉》也说：“藏真书如散僧入圣，虽狂怪怒张，而求其点画波发，有不合轨范者，盖鲜。”这些都强调，草书虽类云霞聚散，变幻莫测，却宜入规应矩，不能随意越雷池。
正因为草书具有较严格的法度，所以需要有严谨而高超的技巧来保证其书写“纵心所欲不逾矩”。如何做到这一点?别无它法，首先就是拳不离手，曲不离口，勤学苦练，舍此“愈无蹊径可着手处也”。相传怀素习书极勤奋，仅埋于山下弃笔堆积的笔冢就不止一处。陆羽《怀素别传》说：“怀素疏放，不拘细行。时酒酣兴发，遇寺壁、里墙、衣裳、器皿，靡不书之。贫无纸可书，尝于故里种芭蕉万余株，以供挥洒;书不足，乃漆一盘书之，又漆一方板，书至再三，盘板皆穿。”
赵壹《非草书》曾描述草书在汉末兴起时，一些习草者为之痴迷的情形：“专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。虽处众座，不遑谈戏展画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见鳃出血，犹不休辍。”唯有如此孜孜以求，才能圆熟掌握草书的结体和笔法，迈入熟能生巧、工多成艺的阶段。
当代草书“虽好”，但是国展习气重
然而，草书作为中国书法中最具艺术性的一种书体，绝非熟练掌握其书写规则和技能，即可步步莲花，下笔生辉。草书，特别是狂草书让人心仪，不仅在于需要高超的书写技巧，更在于它有玄妙的变化，能够寄托和表达书家心中喜怒哀乐瞬息万变的情思;它点画跳跃，奔放激越，在胸藏风云、吞吐万象中，迸发和洋溢着强烈的笔墨意趣，具有极强的抒情性和艺术性。
狂草书的妙处，在既有守法之本领，更有破法之才情，从而不拘一法，步入“无法之法”的境界。狂草书中的结字、线条、布白和章法等，常常是既合乎规矩和道理，又脱离和打破固定的程式及规范，完全按照书家心灵的节律和奔放的激情，随气而生、随韵而动，绝无既定的格式和不变的成法，即便是书家本人也无法再现。
如何破法?关键在于外师造化，中得心源。张旭观孤蓬自振、惊沙坐飞而悟，观担夫争道和公孙大娘舞剑而悟;怀素观夏云多奇峰而悟，观飞鸟入林、惊蛇出草而悟，均属此类。若无这种领悟和自得，奢言破法便是佛头着粪，鲁莽妄为。可是，此种领悟和自得，与禅家顿悟相仿——往往坐破蒲团，踏破芒鞋无觅处;一朝豁然，便会发现春在陇头，遍是菩提——这又岂是一般凡夫俗子所能随便得到?
赵壹《非草书》早就云：“人各殊气血，异筋骨;心有疏密，手有巧拙;书之好丑，可为强哉?”狂草书创作需要扎实的基本功和熟练的技法，更需要极高的悟性、才情和与之相适应的气质。
求之今日书坛，能登上前一层楼，即具有扎实基本功和熟练技法者，已属凤毛麟角;具备后一天分，即拥有极高悟性、才情和与之相适应的气质者，众里寻他千百度，仍让人四顾茫然，岂不令人唏嘘感叹!
瘦金体是始自南宋的一种书法体系,书法欣赏具有一种仙风道骨、清新自然、悠远静穆的意境。下面我带给大家的是 瘦金体书法 字帖，希望你们喜欢。
瘦金体书法字帖欣赏
瘦金体书法字帖图片1
瘦金体书法字帖图片2
瘦金体书法字帖图片3
瘦金体书法字帖图片4
瘦金体书法字帖图片5
瘦金体为啥得不到普及呢
放眼整个书法史来看，瘦金体在过去的九百年间一直是个冷门，关于瘦金体的普及程度远不及王羲之，颜真卿的原因，我认为主要有以下的几点：
1、皇帝的字，是御笔，宋一代，一般人岂敢随便模仿，招引仿造御笔的嫌疑?因此便得不到普及。有元一代，异族统治天下，防备，压抑汉人，连名臣文天祥的墨迹都没有人敢公开 收藏 。宋徽宗的御笔更加罕见流传，就别说普及了。明段时期，受政治家的影响，宋徽宗的书画不被追捧，据说有一个明朝的皇帝当众赞美了几句宋徽宗的画画得好，马上就有臣子的纳谏，说宋徽宗画虽好，却是个亡国之君，所以不应该羡慕其画，当然也包括其瘦金体书法。可见，有明一代，人们对宋徽宗的书法观还是持成王败寇论那一套的。在这种环境之下，瘦金体自然是没有出头之日的。
清代以来，对待瘦金体的态度，大概也避不开“成王败寇”论的范畴。乾隆皇帝雅好字画，精心鉴赏。然其在赞赏之间，乃不免要对他的政治得失例行议论一番，诸如“艺工典亵”云云。封建时代，科举取士，有条件的都写二王、赵、董以投帝王所好，或写馆阁体追逐功名。没条件的呢则连瘦金体的片言只字也见不到，那又何谈临摹与普及呢?所以瘦金体一直被冷落了几百年，直到清末民初以降，才逐渐有人开始重视和研习瘦金体。如大画家吴湖帆、张大千、于非阁、余雪曼等。不过他们也都是以画画为主，学瘦金体只是他们的副业。所以也只是浅尝即止，并未有很高的成就，更没有留下有关瘦金体书法技法的系统论述。
2、理论指导匮乏
瘦金体既然历代临习钻研者廖廖无几，其技法论述更是历史空白，这使得某些有条件临习瘦金体 爱好 者即使有心练习，却苦于找不到门道，得不到指导，屡遭挫折而见不到成果之后，也就放弃了，退而成为欣赏傍观者。既无人入得了门，论述成功 方法 的人也就没有了，
如此恶性循环，制约了瘦金体的普及。
3、瘦金体资料非常缺乏
由于长久以来对瘦金体的冷落，故以宣传、印刷、出版瘦金体的字贴、碑刻、 文章 、培训班、讲座等等也是廖若星辰。这种历史和现实的不足，使得许多也许是练习瘦金体的天才，但因无缘瘦金体而被埋没。对瘦金体的宣传普及太少，资料普及太少，严重制约了瘦金体
的普及。另外，瘦金体对书写工具特别是笔和纸的要求较高，非有好笔好纸不能写得精采。一般条件差点的也会因此受挫，困惑，甚至望而却步，无心恋战，因而影响瘦金体飞入平常百姓家。
4、荒谬的瘦金体倾国倾城论
北宗王朝是历史上一个特殊的朝代，宋太祖赵匡胤当皇帝之前，曾是掌握重兵，权倾一时的大将，后来黄袍加身，登上了皇帝的宝座，因此他对于掌握重兵的大臣非常警戒，因此他的治国方略是以“重文轻武”为指导方针的。从他以后的几代皇帝都莫不遵循这个治国方略。在这种思想影响下的宋王朝诟病日深，边患不断，在宋徽宗执政前即已经是内忧外患，山雨欲来。宋徽宗能接管近四分之一个世纪而保持相对繁荣昌盛，实属不易。北宋繁荣的一面，有张择端现实主义杰作《 清明 上河图》为证。有部分人认为北宋是因为瘦金体而亡国，把瘦金体定为亡国之书体。实在荒谬至哉!正如一学者所说，即便一张字有安全隐患，那大不了就是字纸容易着火，引起火灾，或殃及左邻右舍，如拿她用祸国殃民来形容岂不是太小题大做了。就算某些政治家不顾逻辑要利用他来作为攻击政治对手的手段，那也与咱老百姓无关，往往听到一些无职无权、无官无禄的白身，也在那里人云亦云，陈词滥调，自命清高，的确令人捧腹和鄙夷，若与此种思想愚昧的人 辩论 ，实在有失体面。
5、认为瘦金体是美术字，题画字，以及世上流传的 工笔画 瘦金体题字水平不高，流传开来，带来极差的负面影响，也是影响了瘦金体的传播普及的重要因素。
瘦金体点画瘦硬，如钢丝、竹节，似兰草、柳叶、花瓣、鹤腿，其点画虽然细微，而提按顿挫，笔锋藏露等等动作丝毫不含糊，笔笔精到，结构完整，无懈可击。所谓麻雀虽小，五脏俱全。一般人看到瘦金体横画收笔带勾，坚画收笔带点就觉得不习惯，以为跟二王，欧褚颜柳不太一样，就认为那是美术字的习惯动作。这种看法和认识是完全错误的，是其人不懂书法用笔的表现。岂不知不仅瘦金体有这样的动作，欧褚颜柳这些精通笔法的艺术家们都善长这样的动作。如颜算卿《多宝塔》中的“大”“京”“千”“寺”“童”“毋”等字的长横的顿收笔，甚至比瘦金体顿得还重。《颜勤礼》中的“书”“军”“真”“梁”“拜”“著”“作”等字的长横的收笔顿挫都是，举不胜举。其提按顿挫回笔等动作与瘦金体如出一辙。柳公权的《玄秘塔碑》中的“玄”“休”“弄”“书”等字的长横，褚遂良《雁塔圣教序》中“三”“二”“皇”等字的长横，欧阳询《九成宫》中的“中”“郡”“侍”“廊”“仰”等字的长竖都莫不有明显的顿笔裹锋回收的动作。这说明懂笔法的这些人用笔都有异曲同工之处，因为顿笔既是调整笔锋的手段，又有调整思维的好处。瘦金体因为体瘦画劲，因而运笔的动作分明，犹如一幅笔法示意图。这和身材好的人看上去骨感，曲线玲珑，而体形丰富的人看上去肉多骨少，曲线朦胧是一样的道理。瘦金体虽然线条纤细，字形骨感，但因其笔法绝妙，细如发丝处依然能保持挺劲，且结构谨严，故字体显得端庄大气，雍容华贵，具有大家风范。
|
