许多朋友犯了一个很严重的过错“抄贴”,一味的去描摹,不去分析、比照,一味的涂涂改改,抄的越多也就错的越多
一、孙过庭对书法用纸的重视
原文如下:
又一时而书,有乖有合,合则流媚,乖则凋疏。略言其由,各有其五:神怡务闲,一合也;感惠徇知,二合也;时和气润,
三合也;纸墨相发,四合也;偶然欲书,五合也。心遽体留,一乖也;意违势屈,二乖也;风燥日炎,三乖也;纸墨不称,四乖也;情怠手阑,五乖也。乖合之际,优劣互差。
得时不如得器,得器不如得志。
这五条乖合理论中,一、二、五属于“志”的范畴,三属于“时”的范畴,四属于“器”的范畴。
“志”纯属是主观的东西,没有一定的标准,而且由于人的情绪变化瞬息万变,要把握住“志”很难。
“时”看似客观,实际很大程度上也是主观的延伸。比如,同是风和日丽的天气,有些人会心情好,有些人会心情不好。因此,“时”也是主观化的客观,不能作为客观的标准。
只有“器”,才是客观的标准,是独立于人的主观情绪的客观存在。因此,在“五合”中,我们唯一能够控制的就是“纸墨相发”,也就是要尽量用好的“纸墨”。
二、赵孟对书法用纸的重视
元代的大书法家赵孟对孙过庭的主张非常认同,他也认为书法用纸对书法创作非常重要。
(一)赵孟把自己对书法用纸的重视写进书论中
赵孟强调了书法用纸和毛笔的重要性。我们可以想象,好马陷在沼泽中,别说日行千里了,能不能活命都不好说。
赵孟:右白石先生《兰亭考》一卷,予兄德楙有此真迹。野翁自江东抄得,携来京师,且以此纸要予作小楷。予自少小爱作小字,尔来宦游,无复有意兹事,兼北方多风尘,不宜笔研,而客中又乏佳几,此纸虽出高丽,亦非良品。偶今日雨后风尘少息,拳曲土炕上,据白木小桌,聊复书此,以应野翁之命。孙过庭所谓乖作者也。吴兴赵孟识。
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书法水平的提高是一个长期积累的过程,需要几年乃至几十年的艰苦临池,任何人概莫能外其实,练好字的关键在于练字方法,只要方法对了,甚至不用笔也同样可以练好字。
如何制作帖记者日前在北京琉璃厂一条街走访时发现,“艺术品鉴定”机构随处可见,一幅假画拿到某“权威”鉴定机构买个鉴定证书,身价可翻10倍步骤六、以上最后把手掌以上微偏向右边翻,使笔杆朝右后方约65~70度,是为了能清楚露出书写视野。而且能放松掉手腕扭力,使得手腕能处于一种完全放松的姿势和角度!这是除了三指握笔姿势外。也是很重要的一点。千万不可忽略这小环节喔!(本笔杆和桌面65-70度之角度,是以握笔高度约2.2公分,我的手大小之条件下经实际测量而测出的数值。如握笔高度更降低些,此角度会随之加大;反之,握笔愈高,此角度会愈減小。)
铭记不忘、久久不忘、贪蛇忘尾
我们学习书法,大概都是从楷书入手,所以说,进步尤为慢,这是什么原因呢?
第一,我们学习楷书,学习的都是唐人楷书,而唐楷是楷书艺术的巅峰,法度之完备,结构之严谨,是历代不能比的,并且出现了“初唐四大家”“楷书四大家”也就是说楷书已经达到了极致,这让我们学起来谈何容易?进步慢?正常!
第二,楷书是楷模,是法度,是一笔一画,一丝不苟,费时费精力,况且需要极大的耐心和坚持不懈,自然进步缓慢。但这种扎实的基础,是慢中有快的。
三、过分纠结于笔画。无论楷书行书草书,以及其他若干书体,最基本的就应该是间架结构,就像一座房子的骨架,一旦搭起来那就具备了可以填充骨肉的空间,在此基础上再精研笔法,那就事半功倍。
四、当然,一个人的修养和悟性也至为关键,不在于你写了多少,而在于你的一笔一划之间,你真正的领悟了多少,假如你每一笔都有深刻的用笔感受,那就会不断的改进自家的字体结构、笔画规范,写得越来越好就不会只是一个美好的期望。
其实不单是楷书,学习任何一种书体都不能求快,急于求成是不可能的,或许书法就是教会了这个道理。
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初学人对节奏最敏感的器官固然是听觉,但人的视觉也具有一定的节奏感能力1. 曲背。 清 纪昀 《阅微草堂笔记·如是我闻四》:“一妇人白髮垂项,佝僂携杖。” 冰心 《印度之行》:“老大爷折了一只腿,架着双柺,老大娘也是佝偻龙钟。”