——张怀瓘《六体书论》

大家感受也应当非常明显，那就是现在这个社会真的很浮躁，无论是脚步还是内心都跟着匆忙起来。走在路上的时候，大家匆忙的停不下来，看不到路边的树有多么的青葱，看不到路边的花有多么的娇艳，也看不到天上的云有多么的自由。业余的时间里大家仍然很匆忙，喝到顾不上河一杯茶，顾不上看一本书，更顾不上培养一个属于自己的爱好。而大家的心里更是匆忙，忙到不能平静，不能冥想，更不能给灵魂来一次洗涤和遨游。大家想一想，自己是不是每天都在抱着手机，依赖到完全不能放下。只要离开了手机，就会变得焦虑不安，变得恐慌

而实际上，没有手机也没有任何的事情。大家有没有尝试过放下手机，去做一件别的事情。当你放下手机之后，你会发现时间很长，你能做的事情有很多，这个世界上还有很多有意义的事情等着你去做。你可以去完成自己的喜好，去追求自己热爱的东西。书法就是一种挺好的选择，当你将自己的心完完全全的沉下来，将全部精力都投入到书法上面，然后认真的一笔一划的临摹起来。临摹完之后，你会发现，这真是一件非常有成就感的事情，莫名感觉自己做成了一件非常伟大的事。

相信很多人买过田英章的楷书字帖或者其他的字帖教程吧，因为田英章的大名对于练习书法的人来说，也是无人不知无人不晓的。在很多人看来，田英章绝对是中国书法的希望，因为他的欧体楷书写得非常有水平，而且功底非常深，书法技艺也非常高。田英章的字帖和他的书法教学视频，也帮助了无数练习书法的人。在田英章的教导之下，大家收获颇多。田英章的影响力是非常大的，如今练习田英章楷书的人，大概已经超过了千万。而且田英章的书法字贴，发行量已经超过了4亿。各种字帖，光盘等等达到了2000多种，他的书法的年产值已经到达了240亿元。

这不由得让人十分的震惊，同时也可以看出田英章书法的影响力究竟有多么的大。而且，田英章在各个地方都开展了书法培训班，很多人都去报班学习。田英章在书法方面的地位，那是毋庸置疑的。他的书法水平，大家也是有目共睹的。

虽然大部分人是欣赏支持的，但仍然有部分人认为田英章的书法也有致命的缺点。他们认为，田英章的楷书虽然写的很工整。但太过于工整，就是一种死板，太僵硬便失去了一种灵活性和创造性，感觉就像是复印机复印出来的一样。就是一潭死水，没有任何的波澜。

可能田英章的书法，确实存在一定的问题。但是其实不只是田英章的问题，整个欧体楷书就存在这样的问题。而实际上，这还是可以改进的。相比起那些丑书来说，这真的不知道强了多少倍，最起码这是良好的传承了传统书法。

以上就是今天给大家推荐的田英章楷书字帖的优缺点，如果你还想了解更多关于练字字帖的知识技巧，可以持续关注我们

第四、成人练字要注意字帖的连贯性和变化性

从具体运笔去看，如果能中锋行笔，即行笔时笔毛均匀铺开，笔心在笔画中行走第一：咱们必需求掌握必定的写字基础

行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

下面谈行书的具体问题

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：

第一，临摹中要始终保持新鲜感。

第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。

第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。

小帖哪种好”说明这五十行残本是有其价值的关于成人练字选什么字体好就分享到这里，如果你的字已经写得不错，想进一步提高，迈向书法阶段的话，选择范围就很广，常见的比如楷书、行书、草书、隶书、篆书等字体都可以，你可自由选择自己感兴趣的字体来练习，练字一定要有耐心，掌握的练字的结构搭配技巧，才能写出一手漂亮的字。明末清初一批印人，石章边款不论篆隶真草，还是多数用双刀法

第三句的“方向”是指笔尖和笔杆的方向，正确的笔尖方向一般应指向前方，而笔杆的朝向应是右后方。?做帖多数人是拿来字帖，就从头开始，一个接一个的临下来?中国的汉字是讲究间架结构的，学生在练字的过程中，会有意无意地形成一丝不苟的习惯，久而久之，就会培养起学生一种严谨的作风，不但在写字上是这样，在学习上，在生活上都会有潜移默化的影响。而且要想把字练好并非一日之功，要经过长时间的耐心的临摹才会有所收获，学生循序渐进地按一定的规范进行写字训练，可以有效地锻练学生的毅力，并养成学生一种良好的踏实的作风。一、描头画角

王羲之东是晋时期著名书法家，有书圣之称，其书法善擅长隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。很多著名的书法家在写字时，都曾学习书圣王羲之的书法。

唐朝的褚遂良也不例外，他不仅仅是学习王羲之，对其书法，也是很有研究的，竟做到了可以鉴别王羲之书帖的真伪的境界。

李世民曾广泛收集王羲之的法帖，褚遂良便帮其鉴别出王羲之书法的真伪，使得没有人再敢将赝品送来邀功。

褚遂良不仅钻研王羲之，还研习了多种字体，并综合运用，他的书法初学欧阳询、史陵，然后学习舅父虞世南，终法为“二王”且融会贯通汉隶，自创一体。

被称为“初唐四大楷书法家”之一，“欧、虞、褚、薛”，人称“褚体”。

褚遂良的楷书作品出现前后两种不同的风格。

前期褚遂良均用方笔，起笔露锋，钩等笔画的收笔直出未回锋，字画提按不明显，保持了欧、虞的书体特色。

在风格上，吸取了虞世南楷书的宽绰典雅的结体特点和欧阳询楷书锋利刚劲的运笔特点，同时，将他们瘦长的字形进行了压缩。

褚遂良前期的作品不仅残留北碑的影响，而且在运笔和结体上，大量掺入了隶书的体势，但也并非照搬硬套，而是选择性的吸收创新、化为己用。

而晚期的作品，两者一个峻整严饬，一个空灵飞动，在用笔上由以骨取胜的平直的二分笔转向以筋取胜的一、二分笔兼用，笔画起伏多姿，跌宕有致，曲笔兼用，表现出强烈的节奏感。

颜真卿曾请教褚遂良用笔，褚回答用笔应当像“印印泥”。

用这几字来形容褚书的沉着峻拔、凝重深厚非常恰当。褚书的新规范一出，天下竞相学仿，成为一时风尚。

直到武周极盛时期，虽然褚遂良人已过世，官爵也被剥夺，但其在书法上的名望不减，并以其率直骾亮的人品和遒媚飘逸的书品被后人传颂，褚遂良的唐之“广大教化主”的地位也被越来越多人肯定。

以上就是今天给大家介绍的“王羲之”书法的鉴伪大师，如果你还想了解更多关于书法名家的真人真事，可以持续关注我们

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