在几千年的中国书法史中，想原创也进行了“原创”的人比比皆是，但吻合历史轨道、成为新历史“原点”、为大家共同追随的成功者却是寥寥无几前期大家可以一笔一划掌握写字的基础，比如写字保持一条直线，写字保持不要东倒西歪，这样坚持1-2个月
学院派书法作品《渐渐走近》正文所选择的内容是当代流行歌曲《真的好想你》的一段歌词："寒冷的冬天也早已过去，愿春色铺满你的心"

在书法作品中主要由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。硬笔书法格式的布局有多重要呢？在创作中应注意以下几点:

一、四周留空 ，行间透气

书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。

二、首位呼应，字守中线

一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。

三、大小相宜，轻重适度

作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。

四、字体一致，格调统一

作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。

五、字大款小，字印相映

一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。

心法：教员与学生的身边少不了报纸，而往常的报纸标题，包括了各种各样的字体，假设有电脑的话就更多了，而其中的行书字体（或称为行楷）最为适宜初练字的人。由于这种字体既有行书的特性又离楷书不远，有助于学成之后由行书转入楷书。而市面上的行书字帖，则常常带着作者的作风，不一定被每个人所接受；又或者离楷书太远，对以后转写楷字带来一定困难。

写字差一点，也可能人家看不出来，但人家是花钱买的，要对得起人家

练字最好的作品有三部：佛家的《心经》;道家的《喧嚣经》;儒家的《千字文》。

本初中生 中第二点、在食指指根骨节凸起处；
如果不讲质量的一味苦练，其实是在满头大汗的重复错误，一直重复到改正不了，最后只能误入企图

利与弊：

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窨花茶亦称熏花茶、花茶,二者没有区别。 对女性有益的几款花茶。
1、无须基础、无须描字帖现在书法界出现了一种不正常的现象，如果你写一本传统的"严刘欧赵"，可能得奖，不能参加展览，我认为参加展览和获奖并不重要，我们学习书法是不参加展览，得奖和学习，所有对书法学习感兴趣的同志，都不能为了赢得，参加展览扭曲自己的审美理想，审美品味，随着书法风格的流行而摇摆。严刘欧赵"等这样的传统书法永远不会过时，学习这种古典书法是永远不会错的。把中国传统的千年树连根拔起，栽种一棵新的树，是不值得的。我们崇尚典雅的书法风格和"书法"的美。纵观古代和现代的书坛，古代有王羲之、米夫和他的儿子，现在有气功、林三志、沙孟海等。他们都是优雅的人，优雅的字眼。。