要想当官，要想在社会上有地位，要想受到别人的尊重，就必须按照当时的统一标准将字写好，写不好字，或是胡写乱画是根本行不通的
此外，多年来对明末清初书家的划分尤其是王铎、傅山、八大山人等人的朝代归属也显得混乱和无理

认真思考"的关键在于"思考"，但强调"认真"的必要性。思考是非常关键的。有些书法爱好者在练习书法时从来没有想过，更不用说认真思考了，只是努力学习，结果进展缓慢。有时候，停下来认真思考比努力学习更重要。？仔细分析自己的优缺点，需要重点改进，哪些细节不够做。同时，我们还必须考虑他们目前的水平，并认识到他们自己的水平，以便迅速提高自己。有些书法迷，练了几年书，手边有一点功夫，却认不出自己实际的晋二，对于一些著名的书法家也可以指出，但不知道，其观点浅薄，无法了解他人的深度，欣赏伟大的作品只能停留在表面上，不能尽力而为。因此，这也是一个欣赏别人的书法水平，这一水平需要更多的技能和成就，而不是能够欣赏你自己的书法。所以说，既然楷书行书的书写并非严格的一脉相承，那么直接从行书中学习字体的结构运笔也无妨，而且楷书在社会生活日常书写中其实并不实用(书写较慢)，因此对想尽快练好字的成年人来说，行书可能是更好的选择

中国书法史是什么？

他说："在书法和写作之间，还有一件事可以再作解释。常州周子青写了一本好手卫片，我曾向老人请教过，他亲自写过字，认为写郑逸梅的熟练程度真是令人惊叹。过去，常州的店铺招牌中有九张是他写的，著名学者柴拖集团也在"新民晚报"上这样说。但后来，知道怎么做的人都说他只是个"作家"。当他八十岁时，他知道别人都说他是个"作家"，所以他开始改变。我想他晚年写了"周子青"的四个标志性人物，就是他在魏碑的基础上发生了很大的变形，松了，不成比例，很有趣。人们赞扬周子庆的性格，直到他晚年才有了书法鉴赏力，只有他直率的一面，不幸的是他很快就会死去，否则也会有一个独特的魏北书法。软件楷体”蔡襄撰《茶录》二卷，上卷论茶，下卷论茶器，名噪一时写字为什么会定型，是由于每次写字都依照相同的方式(书写动作)来写，一朝一夕便定型，尤其是依照字帖逐渐描红、描画，时间越长越简略定型。假如要避免定型，必须在练字时留心进行大小、快慢的改动，并且无论是练习基础(底子动作)，仍是运用(结构、整篇的练习)都要进行改动，只有这样，字才不简略定型，曾经欠好的字型也才干改过来。

广泛：（涉及的）方面广，范围大；普遍：内容广泛；题材广泛什么是精品的书法作品？所谓的精品有两重含义，一是个人标准，是就书法家个人而言的，在既定的水平和层次上创作出能表达个人最好水平的作品来；这里的“好”，作为概念，依然表现为自我的感觉和他人的评价两种状态。二是社会标准，所谓社会标准，是指创作出的作品能够成为公认的好作品，千百年来留下来的书法经典便是，就像楷书四大家的作品一样。如何创作出表现个人水准，自认为是好的作品呢？下面就来对精品书法作品赏析。

一、首先要等待创作激情，即创作冲动。想写，现在就要写，不“书法”浑身不舒服。只有这样，一个人的创作欲望才能最大化，才能产生最充盈的信心。不想写又不得不写，譬如命题作业；不想写又不能不写，譬如明天就要交卷的稿约；不想写又不好不写，譬如笔会上或者临时动议的应酬，等等。创作激情具有生理和心理的双重性，有时候随着条件反射说来能来，有时候因为其他因素影响，却不能呼之即来。所以，需要等待。

二、熟悉书写内容，并对采用的表现形式胸有成竹，意在笔先。书写内容不熟悉，往往会提笔忘字，书写途中再去查看资料，折腾之际少不了会出现滞笔，使笔势停顿，断了书写气息。我们常说意在笔先，首先是书写内容要熟稔。了解所要写的内容，还可以增强书写情调，下笔方能传神。作品表现形式不管是自己擅长的，或者是创新的，写前要有筹划安排，不能因为表现形式障碍或影响书法情绪，以致影响到作品的质量。

三、无功利压力，即超脱的创作意境。拿起笔便想到这是一幅必须要写好的作品，要用这作品去发表、去展览，去参加国展评选，只能成功不能失败，结果往往事与愿违。嫌写的不好便要重写，重写的作品又有一个或几个地方不满意，待下一幅不满意的地方克服掉了，其他地方又出现了新问题。于是，越写心情越不好；心情越不好作品也就会越写越糟。无负担创作，保持平和的心态，于不经意之际反倒会妙笔横生。

四、采用适合的材料。宽泛地讲，这些材料包括笔、墨、纸、砚、水、桌子、镇尺、印泥等，主要是笔、墨、纸。所谓适合，应该表现在两方面：一是这些材料要适合书写者自己的书写习惯，即或采用新材料，也应通过实验了解其特性，譬如不同类型的笔、不同性质的纸、不同胶质的墨、混水的比例和用水的方法等；另一方面，还要适应书写书体和书写内容的要求，譬如用半生半熟的纸写大草，而用生发性能很强的生宣写小楷，肯定会事倍功半。

五、应尽可能地利用和提供好的创作环境。这些因素包括：1、创作时令。春天温度适宜，阳气上行，湿度恰当，加之人精神易于亢奋，是最佳的创作时期，秋天也还行，而酷暑严冬，人躁纸躁，即或开启人为改变环境的一些设施，譬如电扇、空调等，依然会有些微影响。2、光线。阴霾天、光线昏暗或光线过强，都会间接地影响创作心态。3、场所。有的人喜欢一个人默默地独自创作；有的人需要有“伴写人”在一侧，即提供一些服务，譬如调墨牵纸，侃着感兴趣的话题；有的人却喜欢在有许多观众的场景下进行创作，并且感觉这种条件下创作情调最好；还有的人在平时“酿造”一些更个性化的环境爱好，譬如放点儿轻音乐，据说奶牛吃草时听音乐，奶的产量会增加，人创作书法作品时听听音乐，也一定会对调节情绪起作用。

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舒服，汉语词汇中国的书法文化博大精深，毛笔书法就是四大书法之一，很多人一直在模仿一些大的书法家的字体，以及买各种字帖来自学毛笔字，但是效果始终没有什么改变，其实书法自学入门是需要一定的步骤方法才能学得好。要想自学毛笔字绝对要有一个精心的计划以及安排，具体要怎么练习步骤，下面给大家分享一下：

一、执笔清楚力度均衡

1、毛笔字执笔大拇指、食指、中指捏笔，无名指以指背抵住笔杆，小拇指抵无名指不贴笔杆，五指捏管的距离不要上下分得太开。

2、不要太用力指尖捏笔。指尖部分比较敏感，宜表达运笔的细腻变化。

3、虎口张开成“马镫”形为佳，写小字“风眼”亦可。这样手掌自然空虚，可容一只鸡蛋的空间。

4、毛笔字执笔的时候切记掌竖腕亦竖。

5、执笔松紧适度，太松易飘滑无力，太紧则运笔乏灵动之感。

以上五点便于灵活用笔。不正确的执笔方法，往往就是不合以上五点，如三指执笔，用指关节握笔、虎口密封、手掌不虚、手腕与桌面平行角度等。执笔似乎很简单，然如果一开始马虎，形成不良习惯，就会直接影响学书的进步，好长期悬肘书写，对书法提高很大，当你停止悬肘时，写出来的字就如行云流水般顺畅。

二、工具选择要实用性

1、毛笔

毛笔是一种源于中国的传统书写工具，也逐渐成为传统绘画工具。毛笔是古代中国人民在生产实践中发明的。指以兽毛制成的笔。初用兔毛，后亦用羊、鼬、狼、鸡、鼠等动物毛。笔管以竹或其它质料制成。头圆而尖，用于传统的书写和图画。

2、墨水

墨水是一种含有色素或染料的液体，墨水被用于书写或绘画。最早的墨水有使用金属、胡桃壳或种子制作的染料或使用鱼、章鱼等水生动物的墨汁。中国的墨是碳墨。墨水的常用颜色有红、黑的像墨水和蓝黑三种。

红墨水一般用来批改作业，使用范围较小。蓝黑墨水颜色初写发蓝，之后变黑，不易褪色，书写流畅，是人们学习和工作中书写使用较为普遍的一种墨水。黑墨水以碳素墨水最为理想，黑墨水有光泽，写在纸上黑白分明，十分醒目，用来写钢笔字或书写钢笔书法作品，效果好。

三、确定字体，坚持练习，时间安排好

上面讲到了一些基础性的东西，那些都可以多问问朋友就好了。最主要的还是确定字体，你喜欢什么样的字体。

毛笔字体分很多种，同样也有行楷，楷书，隶属，草书，篆书等多种字体，那么多如果初学者的话建议还是从楷体开始吧。

确定好自己想练习的字体，然后就是从时间安排来进行练习了。一般都建议自学毛笔字的朋友们都从简单的笔画笔顺开始练习，然后再从复杂的开始这样从基础到复杂是最好的，练字时间，对于初学者基础比较差的人，一般建议每天坚持在在60分钟左右。时间建议不要超过60分钟吧，刚开始学习的人本身都是为了提起更多的兴趣，如果写太久，写不好就会导致信心丢失，这样对练毛笔字是没好处的。

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