初学者生，久习则熟
热闹的近义词是什么？热闹的近义词有哪些词语呢？还有热闹的意思是什么呢？好多初学练字者不是很熟悉，接下来解答热闹的近义词是什么及热闹的意思与热的笔顺笔画顺序怎么写

在书法作品中，讲究变化统一、经营位置，写文章注重起承转合、回旋跌宕。字与字之间不是各不相干、互相孤立的，而是相互联系的有机整体，因此必须注意气。那么书法作品内容布局规则是怎样的呢？

行楷书的贯气主要体现在三个方面；第一靠线贯。这里所谓线，不是行书的牵丝引带，而是中轴线。众所周知，每一行都有一条无形的中轴线，每一个字也有一条无形的中心线，如果每一个字的中心线与一行中轴线重合，就容易贯气;反之则不易贯气。第二靠势连。即上个字末笔回锋收笔，其势隐向于下，下个字的首笔逆锋起笔，其势暗接于上，靠上下的笔势使字与字遥相呼应，即靠字与字、行与行之间的笔走向、体势俯仰、笔意流通、行间虛实来体现。第三靠熟练。熟练的书写是行楷书贯气的先决条件。写老口右在书写前将字法了殃干胸，写时一气阿成，写出的作品才能气脉贯诵，否只能是一舟散沙。

章法也叫布白。所谓布白，就是合理地留下空白。在书法中，黑与白是相对的。以单个字来说，笔是黑，笔画间的空白就是白;从通篇字来说，每个字是黑，字与字之间的空白就是白;以整张纸来说，

间写字所占的空间为黑，整幅字上面的“天”、下面的“地”以及两边的空白就是白。从某种意义上说不懂得疏密，就不懂得行楷书章法。从字体上说，小字宜疏朗，大字宜致密;从幅度上说，长卷宜疏朗，条幅宜致密;从通篇来说，诙则密，应疏则疏。行距宽者，字距宜宽;行距窄者，字距宜疏，这是章法的一般规律。“疏处可以走马密处不使透风”，这是章法的特殊规律。但没有超人的胆魄和驾轻就熟的本领，切不可轻易弄险，那样而会弄巧成拙。作行楷书最贵虛实并见，疏密得宜。要在疏处济之以密，密处济之以疏。既不能前密疏，也不能上虚下实，那样均为章法之大忌。

潘天寿先生在《潘天寿谈艺录》中说；“为人、处事、治学、作画，均须以整体之气象意致为上作画须始终着眼于大处，运筹于全局，方不落细小繁屑、局促散漫诸病。为造成画面之总体精神气势往须舍弃局部之细小变化，此所谓‘所得必有所失’。如求面面俱到、巨细不遗，则反易削弱全幅力势之表达。”行楷书的章法同样要着眼于全局。这里必须强调两点；一是局部不能太完美。就是要局部之细小变化”，从大处着眼，于整体出发，立意谋篇，照顾全局，不要追求毎个字都很美，那样反而不会完美。我年轻时写了几幅行楷书去请教一位书法前辈。他说；“你每个字都写得很好，挑不么毛病，就是整体章法不好，看来你是太注重字字都美，忽略了全局。”二是局部不能太突出。在布某个字过分突出，叫做“孤露形影”。即个别字形过大或过小，用笔太轻或太重，鹤立鸡群，游离于之外，凌驾于仝局之上，哪怕这个字再好，也会破坏整个章法的协调。

变化是行楷书章法的精髓。如果一篇字没有一点变化，那就索然无味了。孙过庭在《书谱·序》说;“违而不犯，和而不同”。这八个字是对草书章法的起码要求，同时也可以看作是行楷书章法的基准则。所谓“违而不犯”，就是在结体特点一致的条件下，形态要有变化。如颜真卿的字以方正为主有较长或较短的字;王羲之的字以长形为主，但也有方正或横势的字。总之，一篇之中，要有大有小长有短，或欹或正、或宽或窄，以至“数画并施，其形各异;众点齐列，为体互乖”，但整体却错致、匀称和谐。所谓“和而不同”，就是在用笔基调一致的前提下，笔法要丰富。同一幅行楷书作品笔基调要前后一致，就像一首歌要有一种基调，一幅画要有一种色调一样，决不能搞大拼盘。但基调决不意味着只能用一种单调的用笔方法，恰恰相反，用笔一定要千变万化。试看王羲之、颜真卿、王行楷书用笔，或藏或露，或轻或重，有方有圆，有曲有直，极尽变化之能事。

根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长所谓的"本质"意味着把它写得很好。书法的学习过程实际上是一个视觉训练和写作能力培养的过程。汉字的结构原理并不复杂，例如笔画的分布应该是统一的。一致性的原因是容易理解的，即笔画的间距应该基本相同，但要均匀，就不容易了。首先，眼睛应该能够看到一个统一的位置，而手应该能够准确地写在那个位置上的线条。这不仅是视觉训练，也是写作能力的培养。学习时，集中精力写一个"二"或"三"字，而不是同时练习"三、四、五、六"。它的效果要好得多。在写完"二"和"三"之后，再写"工作"、"土壤"、"干"、"王"、"主"和"五"，就有了一个基础。如果每一次都有大量的写作，但是它有什么问题，那就是培养和巩固不良的写作习惯，这是有害的，但没有好处。
“学生使用字帖练字，无外乎就是‘描摹’和‘临摹’两种。”我市书法家、《书法报.硬笔书法》执行主编严海南介绍，“描摹”就是在字帖上面蒙一层薄纸，学生可以通过薄纸看到字体，然后照着写。而“临摹”就是不蒙纸，参照着字帖上的字，“重起炉灶”。这就是练字临摹和描摹的区别。

小行书如果把书法中的用笔比喻是音乐的话，字的小笔是高音，他虽是小，但要求清，亮，婉转动人，中笔是中音，要求平和，大笔是低音，要浑厚沉着第三：一时兴起久练不成
不论是软笔还是硬笔都有五种笔体：楷书、行书、草书、隶书、篆书

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为什么这样说呢？因为人们对写字的认识，基本上可以分为两种，一种是认为写字是从一笔一画的楷书开始，另一种则是认为写字应通过大量的描红、临摹字帖来训练。

当代书法批评究竟“难”在那里

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