当然，从另一个系统的角度来看，我们会清楚地看到，我们应该有一个清晰的认识。在铁学研究中，有积极与消极的两个方面，如隋志勇、唐孙通亭、高闲、杨宁五代风格、宋米夫、苏轼、蔡翔、元赵藏、咸州、康礼子山、明东、董启昌、清朝、朱下垂。唐燕振清、张煦、淮苏、宋黄庭坚、袁阳维珍、清末、傅山等，，都是对立的，积极的，消极的，可以互补，不能偏颇。神笔马良

窄长的字，基本不超出矩形1

【洒脱的近义词】：

亓亓（qí）
然而，当“中国书协”成为书法家“朝野”之分的唯一标准，而是否入展“全国书展”又成为能否加入“中国书协”的重要标准(实际上近乎“唯一标准”)之后，书法家们难道还有其他选择余地吗？如果这根“指挥棒”出现偏差，书法大潮出现偏差就成为在所难免之事
他设法将此赐物兑换成钱，用这些钱造了一座三层宝塔

用什么笔比较好……三者果备，故称完美”
狂朋怪侣、中风狂走、狂嫖滥赌

信任我们都遇到这样的现象，练字练到了必定的阶段后，自己在字帖上现已写的适当不错了，但是在平时的书写时字又会“回到老样子”这时你 可能会失掉练字的爱好和动力！其实这是练字过程中，许多人都会阅历到的普遍现象，这时你千万不要功败垂成,也不要因此而失掉信心。

下面我给我们剖析下呈现的原因及战胜的办法

一、 针对练字在1个月以内的新同学，你们要做的就是怠慢书写的速度！要知道习气对错常可怕的。一个人从七岁开端上学起，每天都要写很多的字，铢积寸累，在有意无意之中现已养成了习气。习气顽固地存在并分配你！虽然你练了一段时刻的字，但和多年构成的习气比，不同仍然较大。算一下我们练字的时刻吧，每天2小时、操练1个月，也就60个小时，而你曾经每天写陈述、写作业、又用去多少时刻？所以，以习气办法写字的时刻远远超出你练字的时刻！那怎么处理这个问题呢？仅有的办法就是怠慢速度，在下手书写一个字之前尽量回想一下这个字的结构、笔顺，再着笔书写，关于刚练字不久的同学能够先从笔画相对简略的字下手“之、女、也”等字，然后再融入到往常的书写中，这就是所谓的使用，这点非常重要！

二、针对练字时刻超越2-3个月的同学，你们需求的是再坚持一下！这时的你们现已学会了读贴、字帖结构的剖析，所以你们的写字水平在不断的进步，搭档你的审美、评估标准也逐渐有了改变和进步。于是就呈现了人们所说的“眼高手低” 的状况！其实这时的你练字技法还不娴熟，所以自己的字还未有大的腾跃，到达这个阶段的同学，请你再持续坚持操练，找出字体的距离和欠好在哪里！（其实这时的你，书写现已有了很大的进步，仅仅眼高手低算了）

三、针对直接从行书下手的同学，请你们再从头审视一下自己练字的意图！有些同学可能为了想快速练字直接从行书下手，这个办法是可行的！当你操练超越2-3个月时也很有可能会呈现第二种状况，字体结构欠好，一在白纸上书写就歪七扭八，这都是“没先学走，先学跑”的原因造成的，这时如果你想有更进一步的腾跃，那仍是要从头从楷书字帖练起！当然仍是那句话，写好字不等于一个书法家！

五、送我们一句话：贵在坚持，谢谢！小班的多少钱3、操练楷书是为了打根底，当楷书写的有些根底的时分，比方临摹某一个字比较字帖现已很像的时分，就能够操练行书了大的字体，意味着一个字上面各个笔画都变长了，那么用时肯定多，在单位时间内写的字数就会少，写字自然就慢了。其次，在创作狂草的感觉方式、书写草书对熟练程度的要求、技巧的把握与创作的关系、草书结构上的自由变化与其他书体的区别等问题上有了进一步的认识行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

下面谈行书的具体问题

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：

第一，临摹中要始终保持新鲜感。

第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。

第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。

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