冲小甫,转横塘,芦花两岸一朝霜
3、营造写字的仪式感□驻
书法艺术欣赏主要来说是线的艺术,它与欣赏者之间感情上的交流,主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条,是书法家用来寄寓情感的基础和要素,而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。
既然如此,那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品,都不是文字符号简单、任意的堆砌,而是书法家根据自己感情的需要,在形象思维过程中,根据书之法则进行整体复合的结果,即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实,来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性,它无法确切描绘某种事物,也就很难说出其线条所表现的情调。因此,书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大,其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实,我们也不应该片面地去追求其精确性,相反,我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过,这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息,从而抽象、概括、综合出它的“意”来。书家评判书法作品,多凭自己多年积累的经验进行观察,凭自己的感觉下出定语。其间,书家虽然也按照一些艺术准则,如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判,但其中的准则也是相当模糊的。其实,我们需要的也就是这种模糊性。由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断,因此,在其给书作下评语时,所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎,而是说他的书法线条雄健活脱,与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”,某书作“朴茂”,这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样,谁也难用一语道破,也难以把它说清楚。况且,“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之,在欣赏某件作品时,我们不需要,也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。在篆、隶。楷、行、草五大书体中,要数草书的模糊性最大,它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺,而很多笔画是模糊不清的。然而,在这模糊不清的线条中,却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识,而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变,有着模糊性。比如,人们在评论当代书法家赵冷月的书法时,多以“拙钝朴健”谓之,而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时,艺术家面对一件书作,尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里,然而当有人问他们时,却又一时回答不上来。这说明,艺术家的审美感受既是明晰的,又是模糊的。另外,由于艺术的审美形象是具体而又复杂的,它包含着微妙细致的感情。而感情和形象,往往不是凭语言就能完全表达清楚的,而只能诉诸感觉。所以,在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”,而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性,正是艺术“模糊性”的魅力所在。什么是精品的书法作品?所谓的精品有两重含义,一是个人标准,是就书法家个人而言的,在既定的水平和层次上创作出能表达个人最好水平的作品来;这里的“好”,作为概念,依然表现为自我的感觉和他人的评价两种状态。二是社会标准,所谓社会标准,是指创作出的作品能够成为公认的好作品,千百年来留下来的书法经典便是,就像楷书四大家的作品一样。如何创作出表现个人水准,自认为是好的作品呢?下面就来对精品书法作品赏析。
一、首先要等待创作激情,即创作冲动。想写,现在就要写,不“书法”浑身不舒服。只有这样,一个人的创作欲望才能最大化,才能产生最充盈的信心。不想写又不得不写,譬如命题作业;不想写又不能不写,譬如明天就要交卷的稿约;不想写又不好不写,譬如笔会上或者临时动议的应酬,等等。创作激情具有生理和心理的双重性,有时候随着条件反射说来能来,有时候因为其他因素影响,却不能呼之即来。所以,需要等待。二、熟悉书写内容,并对采用的表现形式胸有成竹,意在笔先。书写内容不熟悉,往往会提笔忘字,书写途中再去查看资料,折腾之际少不了会出现滞笔,使笔势停顿,断了书写气息。我们常说意在笔先,首先是书写内容要熟稔。了解所要写的内容,还可以增强书写情调,下笔方能传神。作品表现形式不管是自己擅长的,或者是创新的,写前要有筹划安排,不能因为表现形式障碍或影响书法情绪,以致影响到作品的质量。三、无功利压力,即超脱的创作意境。拿起笔便想到这是一幅必须要写好的作品,要用这作品去发表、去展览,去参加国展评选,只能成功不能失败,结果往往事与愿违。嫌写的不好便要重写,重写的作品又有一个或几个地方不满意,待下一幅不满意的地方克服掉了,其他地方又出现了新问题。于是,越写心情越不好;心情越不好作品也就会越写越糟。无负担创作,保持平和的心态,于不经意之际反倒会妙笔横生。四、采用适合的材料。宽泛地讲,这些材料包括笔、墨、纸、砚、水、桌子、镇尺、印泥等,主要是笔、墨、纸。所谓适合,应该表现在两方面:一是这些材料要适合书写者自己的书写习惯,即或采用新材料,也应通过实验了解其特性,譬如不同类型的笔、不同性质的纸、不同胶质的墨、混水的比例和用水的方法等;另一方面,还要适应书写书体和书写内容的要求,譬如用半生半熟的纸写大草,而用生发性能很强的生宣写小楷,肯定会事倍功半。五、应尽可能地利用和提供好的创作环境。这些因素包括:1、创作时令。春天温度适宜,阳气上行,湿度恰当,加之人精神易于亢奋,是最佳的创作时期,秋天也还行,而酷暑严冬,人躁纸躁,即或开启人为改变环境的一些设施,譬如电扇、空调等,依然会有些微影响。2、光线。阴霾天、光线昏暗或光线过强,都会间接地影响创作心态。3、场所。有的人喜欢一个人默默地独自创作;有的人需要有“伴写人”在一侧,即提供一些服务,譬如调墨牵纸,侃着感兴趣的话题;有的人却喜欢在有许多观众的场景下进行创作,并且感觉这种条件下创作情调最好;还有的人在平时“酿造”一些更个性化的环境爱好,譬如放点儿轻音乐,据说奶牛吃草时听音乐,奶的产量会增加,人创作书法作品时听听音乐,也一定会对调节情绪起作用。
高效的36个诀窍pdf
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