临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹刚开始学习草书的，一定要从最基础的练起。比如张旭的草书，相对来说有难度的，
艺术作品要经过许多评论家研究、评介，名家品题，大众的欣赏、确认，在时间的淘洗中彰显其艺术价值

毛笔不仅是汉字书写工具，也是中国传统绘画工具。几千年以来，它为创造中华民族光辉灿烂的文化，为促进中华民族与世界各族的文化交流，做出了卓越的贡献。今天给大家介绍一些关于毛笔的种类，以及毛笔的使用和日常保养的方法。

一、毛笔按笔头的大小可分为大楷、中楷、小楷；按笔锋的长短可分为长锋（锋腹柔、储墨多）、中锋、短锋（锋腹刚、储墨少）。

按原料质地组成可分为硬毫（紫毫、狼毫等），软毫（羊毫、鸡毫等），兼毫（以硬毫为笔心主毫、软毫为副毫）。　　

（1）羊毫笔。笔头是用山羊毛制成的，比较柔软，吸墨量大，适于写表现圆浑厚实的点画。比狼毫笔经久耐用。此类笔以湖笔为多，价格比较便宜。一般常见的有大楷笔、京提（或称提笔）、联锋、屏锋、顶锋、盖锋、条幅、玉笋、玉兰蕊、京楂等。

（2）狼毫笔。笔头是用黄鼠狼尾巴上的毛制成的。以东北产的鼠尾为最，称"北狼毫"、"关东辽尾"。狼毫比羊毫笔力劲挺，宜书宜画，但不如羊毫笔耐用，价格也比羊毫贵。常见的品种有兰竹、写意、山水、花卉、叶筋、衣纹、红豆、小精工、鹿狼毫书画（狼毫中加入鹿毫制成）、豹狼毫（狼毫中加入豹毛制成的）、特制长峰狼毫，超品长峰狼毫等。

（3）紫毫笔。笔头是以兔毛制成的，因色泽紫黑光亮而得名。此种笔挺拔尖锐而锋利，弹性比狼毫更强，以安徽出产的野兔毛为最好。

（4）兼毫笔。笔头是用两种刚柔不同的动物毛制成的。常见的种类有羊狼兼毫、羊紫兼毫，此种笔的优点兼具了羊狼毫笔的长处，刚柔适中，价格也适中，为书画家常用。

二、新买的毛笔开笔过程，可能每个人发开新毛笔的方法都不太一样，希望对大家有所帮助。

1.新买毛笔后，准备一小碗水，冬天的话用温水，手感略温即可，夏天就用常温的就行。2.把新买的毛笔放入水中，让毛笔的整个笔头都没入水中,为了更加快速地开笔速度，刚开始发笔时可以轻微施加压力让笔头前端轻微按压碗底。3.把毛笔从水中拿出来，轻微捻开，同时这个过程也可以把笔毛表面的胶质挤掉。4.再次放入水中，同样是对笔头施加轻微的压力，让笔头接触碗底。5.重复以上步骤，直到新毛笔彻底发开了，可以用卫生纸吸掉多余的水分即可蘸墨使用。

毛笔的使用：

使用毛笔时要顺着毫舔墨。横向或斜向舔墨，会弄乱笔毫，影响书写，缩短笔的寿命。舔墨时，笔头不要太直，宜卧、宜轻，要使笔头四面均匀含墨，笔锋要舔正、舔圆、舔尖，否则有碍书写。

毛笔的保养：

1.毛笔用后即洗净墨汁，洗得越干净越好，然后轻轻挤掉水份，把笔头捋成原形状，挂起来阴干。（小提示：切勿将洗干净的毛笔再次带上笔套，毛笔开锋后一律不要再次带上笔套。很容易导致笔锋零乱，毛料发霉等现象。建议放在笔挂、笔架上，等完全干透后可以卷入笔帘等工具内。

2.再次使用毛笔时，仍须先浸泡清水，挤干入墨，如干笔头入墨，会造成笔颖腹空，笔锋松散，书写时既不得心应手，而且缩短使用寿命。

3.用过的毛笔，倘发现带墨胶结、发硬，可用温水或冷水浸泡，但不能用开水浸泡，更不能放在嘴里咬，这样会使毫毛弯曲，影响弹性。浸笔时，切勿将笔头和笔杆连接处塞进水里，否则笔头容易脱落。

4.新毛笔暂时不用时，请将保存在干燥的地方，并放樟脑丸防蛀（建议半年一换），长时间不用的旧毛笔建议蘸点鸡蛋清封笔。

以上就是关于毛笔的种类以及使用和保养方法，如果还想了解更多关于练字工具的小知识，可以关注我们

日本前卫派和少字派书法，以及中国现代派书法之所以也具有一定的艺术魅力，很大程度上也是运用了一系列的特技技法一门成体系的、丰厚的学问或技艺，全面控制并投入应用后，应当是绚烂多彩的，令人叹服的；详细到艺术类的技艺，其成果中还会参加感情颜色和思辨成果，表现出鲜明的个人气息，这正是艺术的魅力所在。

一些学习书法的朋友，提到枕腕法就大家批判，认为这是一种不好的习惯，不二斋觉得枕腕只是一种书写姿势，它有好处也有坏处，不能一味的批判

耳环 [ear-ring]璩,环属。——《说文新附》 (2) 玉名 [a jade name] 绡绮为席,犀璩为镇。专用笔芯 可消失晨光

但这仅表明它们之间的联系，却没有阐明作为一种独立形式出现的中国印究竟是怎样产生的那么很多学员根本不知道，行楷其实就是在楷书的基础上带一点笔锋，那么这一点笔锋其实就是写字每个笔画笔顺结束的时候

行书入门3、值得自豪的人或事物：古代四大发明是中国的骄傲书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

2.使用灵巧，用力到笔尾。