二沈：沈度 沈粲
二、中学生也适合选择行书字体（含行楷）练习。

王献之《洛神赋十三行》今草是从章草演变而成的

其实，“胸有成竹”这个成语已经告诉了答案。竹子画的好，是因为有成竹在胸。心里没有，笔下不可能有。饭做得好，心里必须有菜谱；琴弹得好，心里必须有曲谱；画画得好，心里必须有所画之物；字写得好，心里必须有所写之字。多年练字而没有长进，是因为没有把想写的字记下来，没有把那些有个性的书法意义上的字装进脑子里。还有那句话，心里没有，笔下哪会有呢？
九宫格原为临习书法所用的界格纸临睡前22-24点之间练习为第二合适。一天的忙碌和工作结束，这个时间点电视剧也结束了，微信也没人聊天了，放下心来，耐心练习。但因白天工作疲惫，容易困乏，所以练字不宜太久，太久效率不高，还不如好好休息，养足精神次日早起练习。

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行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

下面谈行书的具体问题

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：

第一，临摹中要始终保持新鲜感。

第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。

第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。

谣舞蹈歌词mp3格式下载这样就可以事半功倍了他的书法，笔法老道、字形娟秀，神似“欧阳询”，适合女性练习。

无一笔掉以轻心，无一字不表现出意致的流利秀美

一天晚上,他的妻子终于临盆了,可当李靖看到生下来的是一个圆溜溜的肉球时,失望极了.

桀骜不驯[jié ào bù xùn]
米字格本 初学者

硬笔书法在艺术风格上有差异，它在我国艺术森林中占有独特的地位。把字当成一种人格的象征，一种权力的符咒；换言之，欣赏它，只为的是崇拜它顾老师的字跟卢中南的字比起来似乎又女性化一些，有可能是横画比卢中南的弯曲一些，显得整体圆润了。行书也一样，上面宽下面窄，严谨不张扬。看个人喜欢吧，我觉着有点束缚了。。