（2）我写字的基础很差劲能够练好钢笔字吗？踯躅怎么读？踯躅的拼音和踯躅的笔画

那么，我们为什么不可以把所有字帖里所共有的基本方法找到呢？如果找到了就不需要大量的描红、临摹字帖了，而且不用考虑是楷书字帖还是行书等字帖。
还有人尝试了各字体之间，或融篆隶，或融楷行，或融隶行，这更困难

还有的朋友写了几十年的字，入帖了，可是就是出不了帖
书法线条自身的实（或黑）与线外的虚（或白）不是按比例配置的，它们根据需要，欲灵秀超脱则虚大于实，欲浑然厚重则实大于虚使用"是指经过一段时间的学习之后，我们应该把它应用到日常生活、学习和工作中去。如果你今天在练习会议后写了一个字，明天你就会按照练习写作业、写信、写文章。我们应该彻底摆脱过去的不良写作习惯，按照新的一套写作练习方法重写。如果我们只是在岗位上练习写作就能写好，而且通常是根据自己的习惯写作，这样就永远不会有进步了。"-

第五、是不是练习时间越长，练习字数越多，效果就越好？
谣的歌曲mp3笔墨过程反映情感，书法可从音乐、文学作品中获得启示
亲友来访，见名家墨宝，顿觉满屋生辉，无不啧啧赞叹，羡慕不已他说："对书法的研究，必须有系统的研究，而不是短时间的效果，也不是零敲碎打的选择。汉字有其独特的造字方法和闭合规律。为什么很多孩子不能写好单词，却不懂汉字的闭合方法和良好的学习习惯。汉字有着非常清晰的语境，经过长时间的演变，才形成了目前完整的体系。如果你不追根溯源，不了解历史，不分裂，不整理文字，学建房子，先下楼，再砖块，再学会爬山，再站起来，就很难学好书法。

小学方法教程从传统方面：评价一幅书法作品的优劣，首先要看这幅作品中展示出来的作者对古代优秀书法作品的整体的把握什么是精品的书法作品？所谓的精品有两重含义，一是个人标准，是就书法家个人而言的，在既定的水平和层次上创作出能表达个人最好水平的作品来；这里的“好”，作为概念，依然表现为自我的感觉和他人的评价两种状态。二是社会标准，所谓社会标准，是指创作出的作品能够成为公认的好作品，千百年来留下来的书法经典便是，就像楷书四大家的作品一样。如何创作出表现个人水准，自认为是好的作品呢？下面就来对精品书法作品赏析。

一、首先要等待创作激情，即创作冲动。想写，现在就要写，不“书法”浑身不舒服。只有这样，一个人的创作欲望才能最大化，才能产生最充盈的信心。不想写又不得不写，譬如命题作业；不想写又不能不写，譬如明天就要交卷的稿约；不想写又不好不写，譬如笔会上或者临时动议的应酬，等等。创作激情具有生理和心理的双重性，有时候随着条件反射说来能来，有时候因为其他因素影响，却不能呼之即来。所以，需要等待。

二、熟悉书写内容，并对采用的表现形式胸有成竹，意在笔先。书写内容不熟悉，往往会提笔忘字，书写途中再去查看资料，折腾之际少不了会出现滞笔，使笔势停顿，断了书写气息。我们常说意在笔先，首先是书写内容要熟稔。了解所要写的内容，还可以增强书写情调，下笔方能传神。作品表现形式不管是自己擅长的，或者是创新的，写前要有筹划安排，不能因为表现形式障碍或影响书法情绪，以致影响到作品的质量。

三、无功利压力，即超脱的创作意境。拿起笔便想到这是一幅必须要写好的作品，要用这作品去发表、去展览，去参加国展评选，只能成功不能失败，结果往往事与愿违。嫌写的不好便要重写，重写的作品又有一个或几个地方不满意，待下一幅不满意的地方克服掉了，其他地方又出现了新问题。于是，越写心情越不好；心情越不好作品也就会越写越糟。无负担创作，保持平和的心态，于不经意之际反倒会妙笔横生。

四、采用适合的材料。宽泛地讲，这些材料包括笔、墨、纸、砚、水、桌子、镇尺、印泥等，主要是笔、墨、纸。所谓适合，应该表现在两方面：一是这些材料要适合书写者自己的书写习惯，即或采用新材料，也应通过实验了解其特性，譬如不同类型的笔、不同性质的纸、不同胶质的墨、混水的比例和用水的方法等；另一方面，还要适应书写书体和书写内容的要求，譬如用半生半熟的纸写大草，而用生发性能很强的生宣写小楷，肯定会事倍功半。

五、应尽可能地利用和提供好的创作环境。这些因素包括：1、创作时令。春天温度适宜，阳气上行，湿度恰当，加之人精神易于亢奋，是最佳的创作时期，秋天也还行，而酷暑严冬，人躁纸躁，即或开启人为改变环境的一些设施，譬如电扇、空调等，依然会有些微影响。2、光线。阴霾天、光线昏暗或光线过强，都会间接地影响创作心态。3、场所。有的人喜欢一个人默默地独自创作；有的人需要有“伴写人”在一侧，即提供一些服务，譬如调墨牵纸，侃着感兴趣的话题；有的人却喜欢在有许多观众的场景下进行创作，并且感觉这种条件下创作情调最好；还有的人在平时“酿造”一些更个性化的环境爱好，譬如放点儿轻音乐，据说奶牛吃草时听音乐，奶的产量会增加，人创作书法作品时听听音乐，也一定会对调节情绪起作用。

……三者果备，故称完美”
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