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他随后也把圆珠笔换成了毛笔，然后在纸上面写出空心字，写出来之后很多村民都纷纷佩服行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。
下面谈行书的具体问题首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：第一，临摹中要始终保持新鲜感。第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。
很多小学生写作业时是一种字体，练字又是一种字体，学过的字没有实际应用，一味追求作业的速度，导致效果不明显，也是一个很重要的原因。三、颜组词四个字：部首：凵 笔画：5 五行：金 五笔：HGMG
届时，它们将作为上海博物馆和东京国立博物馆共同举办的“书法至宝——日本与中国”大展上“最耀眼”的明星，与其他100多件书法名品一起将轮番出场与观众见面选帖要本着“取法乎上”的原则，选名家的名帖。如篆书的《泰山刻石》，隶书的《石门颂》、《张迁碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》，楷书的《郭家庙碑》、《勤礼碑》、《九成宫醴泉铭》、《阴符经》，行书的《兰亭序》(神龙本)、《怀仁集圣教序》、《寒食帖》、《苕溪诗卷》、《蜀素帖》，草书的《十七帖》、《千字文》(怀素)、《书谱》(孙过庭)《佛说四十二章经》(怀素)、《古诗四帖》(张旭)。读帖是要观察、揣摩所选的帖中范字的字形(是方形?是长方形?是扁方形?)、笔法(是方笔?是圆笔?是转还是折?是轻还是重?)、点画、结构、章法(字间、行间距离、字势的俯仰、点画之间的承接等)，了解这些是为临帖作准备。当然，在临帖时也应注意读帖，做到读临结合。说简单点就是一种书写习惯的养成。有很多家长对于练字有很大困惑。自己没少练字，但是最终效果终究不理想。实际上练字并不难，只要每天高质量的坚持，根据我的实践和教学经验，初学者正常一年到两年间基本可以练好。（是指书写考试卷面规范美观，单字间架结构合理。）本 大班
纣王十分宠幸妲己，对她言听计从
2.侧面的特点是薄而方。文章大全短文150字这样的创作无疑潜藏着不少思想上的懒惰与懈怠
萧思话书走墨连绵，字势屈强，若龙跳天门，虎卧凤阁自作诗十首。
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