六、耿介的操守

长竖立正横倾斜，等距分布匀排列

欧阳询(557-641)，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人

先练楷；再练行；三练草。历代书家分歧主张，只要练好楷书，根底牢了，再写行、草就容易了。只要练好楷书，写出的字，才干笔不浮滑，体不支离。

2、犹具名
而模糊之美则有启人多种艺术趣味之享受，它能叫人去猜测、去寻绎、去咀嚼、去延伸贠[貟(员),读音作yùn(ㄩㄣˋ),不可读作yuán(ㄩㄢˊ)或yuàn(ㄩㄢˋ)]。各地读音不同,在唐山迁西县的贠姓一支读rùn。

书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。

1.画工

一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。

2.书法

中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3.印章

画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4.装裱

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

5.功底

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

6.布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

7.诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

8.印文

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

金山打字文章” 将字字、行行之间偃仰顾盼、笔断意连之血脉关系生动描述出来；而宋人岑宗旦曾评价颜真卿书法“真卿淳谨，故厚重如周勃”（按：周勃为大汉开国功臣，刘邦评价其“厚重少文”）

明清之际，随着印刷业的发达和人们对书法学习的需求，汇集前人书法墨迹，镌刻法帖持续不断，规模也越来越大珺[jùn]

草书《平安帖》曾被乾隆帝盛誉可以媲美‘三希堂’瑰宝王羲之的《快雪时晴帖》。事实上，王羲之作品流传至今，真迹罕存于世。《平安帖》和王羲之的其他墨迹一样，对它的摹刻年代就有不同推断，有认为是宋摹本，也有认为米芾所摹，而更多的则鉴定为唐摹本。

学前班帖如果运笔时用平均速度，快则全快，慢则全慢，缺乏节奏变化，单调乏味，则作品必然或生硬板滞，或举止匆忙，也就谈不上艺术感染力了

惊异：惊奇诧异：令人惊异
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