但是，具有自身文化身份的中国书法，其主要维度还应该是经典书法，其次才是具有异域性的现代书法或后现代书法古人造草的时候，都用厚厚的墨水。强墨，笔力强，自然精神就足够了。

15、以点为字边，上下要照应

书法越学的深，越觉得自己才疏学浅。每到趾高气扬时，便想起老师教导的话“要想在书法上有所成就，谦虚苦练就是最好的捷径。”

有多少书法爱好者能做到谦虚二字呢？临了两年《九成宫》就想指点江山了。有多少庸才在自称书法家？很多人的水平真的差的太远。

临帖是学书法的基本功，对字帖的熟悉如同对毛笔的熟悉，有的人甚至只看字帖中的一个字，就能脱口而出这本字帖是谁的，有什么特点。今天我们就来认一认字帖吧

以上这本字帖就是王羲之的《黄庭经》，我相信肯定有很多人早就认出来了。有的人甚至不看内容一打眼就脱口而出，说明平时没少研究这本字帖。

学行书的字帖，无人不知是王羲之的《兰亭序》，名头也很大——天下第一行书嘛。如果我现在截个《兰亭序》的图估计仍有不少人认不出，这就太小儿科了。

上面这本字帖是米芾的《蜀素帖》，你学行书无论如何是不能绕过他的，此人虽然有点疯癫，但书法绝对属于一流的水平，《蜀素帖》就是米芾的行书代表作。

学书法上面两本字帖都认得，应该不难，因为都是名帖。我要是故意找一本不出名的字帖来为难你那就没趣了。认出上面这两本的，书法水平在入门之上应该没问题。

刚才提到了米芾的《蜀素帖》学行书不容错过，还有一本字帖就是上图颜真卿的《祭侄文稿》，认出这本字帖也应该不难，太出名了。

颜真卿的这本《祭侄文稿》字帖初学者一般会觉得写的太乱，没有王羲之的《兰亭序》写的好看。这就是我开头说的，书法越学的深，越觉得自己才疏学浅。在这就不和你抬杠了，学到一定程度，你自然会领会颜真卿的行书比王羲之更高一筹。

能认出上面这本字帖的应该更少了，这是草书，你仔细看看里面的内容“信可乐也”，“俯仰一世”，是不是觉得内容很熟，这不是王羲之《兰亭序》的词吗？你能认出这本字帖是谁写的？

这本字帖是智永用草书写的《兰亭序》，很少见。智永楷书行书一般，但他的草书非常值得一看，深得王羲之的笔法，这功力确实到家了，确实是草书中的上品。如果对这类少见的字帖你都能熟练认出，那一定是书法家了。

能熟练认出字帖是谁写的，说明你对这位书法家的字体非常熟悉，笔法已经烂熟于胸，才能脱口而出，所以在书法上的认帖水平，和你的书法水平的高低是息息相关的。

以上就是今天给大家推荐的书法临贴，如果你还想了解更多关于书法练字的知识技巧，可以继续关注我们

今人奇怪：雕塑讲究肖似，如何是写？

书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

全名《尚书省郎官石柱记序》，唐人陈九言撰，张旭正书。《郎官石柱记》是传世最为可靠的张旭真迹，张旭郎官石柱记孤本拓本原石久佚，传世仅王世贞旧藏“宋拓孤本”，现藏日本。历来评价甚高。此石宋时已有刻本。字体取欧阳询、虞世南笔法，端庄严谨，不失规矩，展现出楷书的精妙。《宣和书谱》中评说：“其名本以颠草，而至于小楷行草又不减草字之妙，其草字虽然奇怪百出，而求其源流，无一点画不该规矩者。”此序楷势精劲凝重，法度森严，雍容闲雅兼而有之，是张旭存世的重要楷书作品。
硬笔楷书女子旁我们不能否定掌握书法艺术所必须的功力，但这仅仅是基础；将基础作为书法艺术的存在标准，就削弱了书法艺术的生命活力
1、右点：由轻到重右下顿笔，然后 向上回带收笔

板凹槽有用吗【简单的读音】：jiǎn dān第二、练字减少摹帖，多点临帖。其中“癖斯居”因其一本谈艺录《癖斯居画谈》而流布艺苑外，最负盛名的当然要数“梅花草堂”了骅，读音：【huá】，骏马名 [name of a legendary fine horse]，古代指赤色的骏马。
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