|
 |
想要学好行书，就必须学会楷书，但这个观点并不一定全对，只能说，想要学好行书，必须要了解楷书的写法，至少要知道楷书的行笔过程，这一点是关键。
1、懂得行书的笔法。
前面说过了，行书的笔画不完全同于楷书，它的有些笔画可以“一笔带过”，但是，在“带”的过程中，却要遵守一定的笔法。行书的笔法在楷书上省略了某些笔法，如起笔处的回锋，在行书中就可以用尖笔来代替，有些笔画的出笔也可以用尖笔来代替，并不需要做收笔回锋的动作。
2、表现灵动感。
灵动是行书的主要特征，如果把行书写得太过死板，就会变成楷书，就不能叫行书了。灵动感从哪里来？一是要学会用腕力。写字时不能太过僵硬，解决僵硬的问题主要还是在腕上，平时要养成一个用腕的习惯，学会用腕，做事就有巧劲，写字也是一样的，如果闲下来可以在空中练习这样的习惯。
3、要多看帖、多临摹。
看帖，是学习前人的笔法与字形的过程，通过看帖，能增加我们感官能力，让人的大脑思维跟进前人字帖。临摹又是增强实践能力的一个过程，通过手头的书写，让自己的认知能力化为书写能力，长此以往，就能达到手、眼并熟的效果。
4、字形原则。
学习行书除了点画以外，还有就是它的字形，点画精致，字形到位，就会认为行书达到了非常漂亮的状态。字形特征如何把握？一是大小区别。不论是哪个古人，包括王羲之的行书在内，都没有把每个字写得一样大小，这一点是区别书法好与不好的标志。
楷书和行楷的区别图片如下：
在我眼中楷书和行书的区别就是一个动一个静；一个稍显死板，一个更显灵活；一个横撇竖捺泾渭分明，一个点画之间互相呼应。
如果将楷书和行书来当作人形容的话，那么楷书绝对是一个人的标准照，行书则往往是那些调皮捣蛋的孩子。 楷书就像是我们上小学时被当成三好学生表扬的人，而行书就是那些坐在最后一排经常嘻嘻哈哈的人。
楷书写出来的东西，字正方圆一撇一捺都是按照格子来走的，而行书则更加随意更加随着作者的情绪性格而随机走动。如果将楷书和行书当成正在拍照的游客，那么铠叔绝对是按照固定的套路进行摆pose ，而行书就能够根据景区的景物以及当天的心情，更加自然随意的摆姿势。
楷书的特点就是点画都要齐备，一个字该有多少笔画楷书写出来的字就有多少笔画，每一个字都拘束在一格天地里。 一笔一画开始凝聚成一个字。你回想一下小时候写字帖的时光，是不是一般都是写的楷书，你按照临摹的时候一笔一画都要根据模板进行摆放。
在写字的时候要求力度，在你心中楷书写出来的每一个字都是静止不动的，因为当你写同一个字的时候，你会觉得你写的第2 个字和第1 个字其实看起来是一样的，意思就是楷书的点和画都是静止的，并且点画之间的呼应感很薄弱。
天下第一行书：东晋 王羲之《兰亭集序》。
真迹下落不明，一说还在李世民的墓里，但是五代军阀温韬盗昭陵时，宝物清单里没有《兰亭集序》，万一有，他不写上呢？谁说得清。另一说还在武则天和李治的墓里，因为乾陵没有被盗，现在也还没挖，所以说不准。总之现在还个迷。但大家公认其最好的摹本时冯承素的神龙摹本现藏北京故宫博物院。
王羲之《兰亭集序》神龙摹本
天下第二行书：唐代 颜真卿《祭侄文稿》 真迹现藏台北故宫博物院
颜真卿《祭侄文稿》真迹
天下第三行书：宋代 苏轼《寒食帖》 现藏台北故宫博物院
苏轼《寒食帖》真迹
前三甲的排序，应该没有多大争议，但也有人觉得《祭侄文稿》应该排第一。
第四至第十依次如下：
天下第四行书：东晋 王珣《伯远帖》 真迹现藏北京故宫博物院
王珣《伯远帖》真迹
天下第五行书：五代 杨凝式《韭花帖》
这也是比较迷乱的名帖之一，目前所知《韭花帖》有三本：一为清内府藏本，今藏无锡博物馆，曾刻入《三希堂法帖》中；一本为裴伯谦藏本，见于《支那墨迹大成》，今已佚；一本为罗振玉藏本。三本中只有罗振玉藏本为真迹。此帖历来作为帝王御览之宝深藏宫中，曾经入宋徽宗宣和内府，和南宋绍兴内府。元代此本为张宴所藏，有张宴跋，明时归项元汴、吴桢所递藏。乾隆时鉴书博士冒灭门之罪，以摹本偷换，摹本留在宫中，即为清内府藏本；真迹后来流入民间，清末为罗振玉购得收藏，今不知所在。
杨凝式《韭花帖》摹本
天下第六行书：唐代 柳公权《蒙诏帖》 现藏北京故宫博物院
柳公权《蒙诏帖》真迹
天下第七行书：唐代 欧阳询《《张翰思鲈帖》，也称《季鹰帖》。真迹早已不见，现存版本是唐人钩填摹本，现藏台北故宫博物院。
欧阳询《张翰思鲈帖》钩填摹本
天下第八在行书：宋代 米芾《蜀素帖》,现收藏于台北故宫博物院。
米芾《蜀素帖》真迹
天下第九行书：宋代 黄庭坚《松风阁》真迹现在藏于台北故宫博物院
黄庭坚《松风阁》 真迹
天下第十行书：宋代 李建中《土母帖》真迹现藏于台北故宫博物院。
|
