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没什么用，初中里买过。
学习书法的途径，传统观念认为应从唐楷入手，逆时而上，在写好楷书的基础上进一步练习南行、北碑、汉隶、秦篆。另一种观念认为从青少年手部肌肉发育尚不成熟的特点出发，可以从变化较少的秦篆入手，顺时而下，由行草而后楷书。这两种观念自有其道理。但我认为我们学习的硬笔书法与上文所述的毛笔书法有着本质的不同，所以我们不能因循其练习方法，更不能受惑于先学毛笔后学硬笔的传统观念。我们现在广泛使用的是硬笔，写不好毛笔字照样可以写好硬笔字，没有必要走弯路。
练习硬笔字应从哪种字体练起呢？我认为：从青少年的手部肌肉发育特点及硬笔书法笔画粗细均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。
2.练字都应该练什么？
首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。
第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。
第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病：
①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。
②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。
④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。
⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。
这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。
3.练字的一般步骤
在练习黑体字，掌握字的结构，练好基本功的基础上，可以选定自己喜欢的字体进行练习。选定字体的过程叫选帖，在选帖的基础上，还要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
第一步读帖。帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。例如：我们读黑体字的“中”，要读出“中”的一竖穿过了“口”的正中间，“口”字稍扁，横的长度是竖的长度的二倍，中间的长竖被“口”字的下横分成长度相等的两段，其上段又被“口”字的上横分成长度相等的两段。这就是读字形，读结构。不同字体，笔画具有不同特点，硬笔书法笔画的变化并不明显，也不易为中学生所掌握，这里就不再多说了。
第二步描摹。“描”指的是描红，即初学者在印好的红字帖上沿笔迹用蓝笔描写。“摹”指摹帖，即用透明纸覆在范字上，沿纸上的字影一笔一画的写，又叫写仿影。
第三步临帖。指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构。
第四步背帖。指在临帖的基础上把字帖去掉，根据自己的记忆，回忆字帖上的字形，将其写在作业纸上的方法。这是练好字的关键一步，只有对所写的字精审细察，成竹在胸，才能下笔有神，准确无误。写字的时候，如能在所写的白纸上看到要写汉字的准确字形，做到“成字在纸，成字在胸”，下笔如描红，写一手好字就不成问题了。
第五步创作。在掌握了字帖上的字的写法的基础上，触类旁通，悟出字帖上没有的字的写法。根据自己表情达意的需要，写出一段有中心、有内容、自成体系的文字，这就是创作了。
行书，是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书与草书之间的一种字体，一方面行书的出现是为了 弥补楷书的书写速度太慢，另一方面相对于草书难以辨认，行书更显灵动和优美。
庞中华的字是建立在深厚的基本功基础上形成了自己的风格，既然是风格自然会出现有人喜欢有人不喜欢的现象。他的字笔画技巧明显，有利于初学者学习练习。
1、【顾仲安】老师的钢笔书法具有传统书法功底，字体结构严谨，点画精熟，还有毛笔书法的韵味，其中行书更是潇洒淋漓。
2、【吴玉生】老师酷爱书法，多年临池不辍。曾获首届全国文明杯书写大赛唯一特等奖、名列首届中国汉字硬笔书法大赛一等奖榜首。
3、【林似春】老师是著名学者、书法大师周谷城的“高足”。他创造出了具有浓厚的毛笔书法风韵的钢笔字。1985年，林似春老师就获得了中国钢笔书法大赛一等奖。
4、【卢中南】老师1985年至1987年在原北京师范学院教育系书法班学习，师从欧阳中石先生。1986年获“全国电视书卢中南委员法比赛”一等奖，同年加入中国书法家协会。
很漂亮的行书钢笔字帖 有《梦回中国》，欧阳中石的字帖、 沈鹏的、 王镛的、石开的、陈锦城。
练习书法，首先要掌握正确的执笔和用笔方法，然后可以从临摹碑帖开始练起。除此还要全方位的提升个人的艺术和知识修养，一般可通过参加书法展览、竞赛等形式来激发学书的热情，提升个人的艺术修养。
在掌握正确的技法和学习方法的基础上，勤奋与刻苦习书才能学好书法。指实，手指要实，不可软弱无力，但也不能执得过死，否则，指腕运转不灵活，写出的字僵直呆板。也不要过松，执笔松写出的字软而无力，无风神。
掌虚，执笔时掌心要虚空，不能曲指塞掌，无名指和小指都不要贴到掌心，好像手心里握着一个鸡蛋，大拇指和食指间的虎口要张开大些。这样，运笔就能稳实而灵活。
管直，执笔写字时要尽量保持笔管纸面垂直，使笔画容易保持中锋。但在具体的运笔过程中，笔管有时要有俯仰倾斜的情况，重要的是斜而能正、重心平稳。
推荐如下：
一、庞中华
庞中华作为中国硬笔书法第一人，他的钢笔字可谓是影响了几代人的书写，他的钢笔字帖也是遍布各地，那时候，练习庞中华的字帖已经成为了学习的一部分。
尽管现在对庞中华的书法有褒有贬，但是也不能掩盖他对于中国硬笔书法的贡献，庞中华用钢笔写出了多种字体，他的字体风格是端正，四平八稳，他的行书也就是用一些必要的牵丝连带，在整个字形上没有多大的变化。
二、顾仲安
顾仲安的行书很是被人推崇，只不过现在很少被人提起了，顾仲安的行书潇洒灵动，在以前也是书法爱好者必学的。顾仲安的行书字帖很多，用顾仲安的行书来写字，显得活泼，而且顾仲安的行书也比较容易上手。
三、沈鸿根
沈鸿根，自称“江鸟”，他现在依然还活跃在硬笔书坛，去年还在参加一个硬笔书法比赛并担任评委。沈鸿根的书法可以说是风格自成一体，变化无穷，又行气贯通。很适合表现书法的艺术魅力。
四、吴玉生
吴玉生的书法以行楷著称，但是他的毛笔楷书和硬笔楷书同样精彩，他的行楷书法，结体严谨，笔画灵动，在字的形态上和一般书家的风格有所不同，有些笔画显得很夸张但是很合理！
五、荆霄鹏
荆霄鹏是一位青年书法家，从小爱好书法，后来拜田英章为师学习欧楷，如今也是一位软硬笔皆能，楷行草皆善的实力派书法家，他的书法，结体严谨，章法精致，特别是他的行楷和行书，书写快速，笔力精到，受到很多人的喜爱。
只不过因为他是青年一代的书法家，所以他的行楷和行书字帖都是用中性笔书写的，而上面所列举的几位一般都是用钢笔书写，这大概是因为中性笔更加方便快捷，书写行楷和行书更加流畅的原因吧！
总之，经典的行书字帖还有很多，以上列举的这几位我觉得是很有代表性的，你还知道哪些经典的行书字帖呢？
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