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《全日制义务教育语文课程标准》对书写有明确目标：“在使用硬笔熟练地书写正楷字的基础上，学写规范、通行的行楷字，提高书写的速度。”要求“临摹名家书法，体会书法的审美价值。”深圳市走在改革的前列，将书法课程化，对促进书法艺术的欣赏和传承起着非常重要的作用，是大语文观的体现，而且明年的中考书写可能视全卷给分，所以练出一手漂亮的字至关重要。
首先，在没有教材的情况下，选一本好钢笔字帖。字帖最好要有练习要领讲解和基本笔画练习，便于揣摩。
其次，按书法的基本要求和练习步骤严格练习。
1、坐姿。纠正弯腰驼背，身体侧歪，翘腿等不良坐姿。
2、握笔。避免手紧腕僵，做到“紧而不死，活而不松”。
3、学会读帖。读帖就是与名家“谈心”，读字的间架结构，看字帖的笔画是怎样补承呼应，看“天覆者”怎样用上阔之势使下部安然，看“地载者”又是怎样以其下宽之态令上部稳实，看体斜者如何斜中见正，体正者又如何正中寓奇。读字帖不光是读硬笔字帖，最好还要读读古代的王羲之、颜真卿等书法大家的毛笔名帖。只有这样才能放开眼界，具备一定的审美高度。
4、基本笔画书写要领。“作字如人，点如人之眉目，横如人之肩背，竖如人之体骨，撇捺如人之手足，挑钩如人之步履。”讲究侧转顿提轻重。
5、描字帖。摹写时用“心”体现字的美感，虽然是描摹，但仍然要心中有字，而不要简单机械地描摹。
6、临字帖。可延用小学生使用的田字本，这个阶段应描和临相结合。
7、行楷练习。行楷要更重视“读”帖，读出“游丝”的自然之趣，读出笔画与笔画间的呼应，读出借代的变化之妙，读出间架的俯仰生姿，每天练习的字可控制在三五个字。
8、运用于所有的作业书写之中。只是纯练，不能在作业中运用的练习是无效的。
再次，要练好字必须把握两个原则：
1、循序渐进。先练习正楷字体，再练行楷字体；先练笔画再练组合；先描摹再临摹，再练习字在“心中”，才能做到下笔即能写出“神气”。
2、持之以恒。要求学生每天都必须写，不必占时间太多，给学生造成不必要的负担。
练字中应注意克服两种弊病：一是盲目，二是急躁。练字也是练“心”，练“气”。
推荐如下：
一、庞中华
庞中华作为中国硬笔书法第一人，他的钢笔字可谓是影响了几代人的书写，他的钢笔字帖也是遍布各地，那时候，练习庞中华的字帖已经成为了学习的一部分。
尽管现在对庞中华的书法有褒有贬，但是也不能掩盖他对于中国硬笔书法的贡献，庞中华用钢笔写出了多种字体，他的字体风格是端正，四平八稳，他的行书也就是用一些必要的牵丝连带，在整个字形上没有多大的变化。
二、顾仲安
顾仲安的行书很是被人推崇，只不过现在很少被人提起了，顾仲安的行书潇洒灵动，在以前也是书法爱好者必学的。顾仲安的行书字帖很多，用顾仲安的行书来写字，显得活泼，而且顾仲安的行书也比较容易上手。
三、沈鸿根
沈鸿根，自称“江鸟”，他现在依然还活跃在硬笔书坛，去年还在参加一个硬笔书法比赛并担任评委。沈鸿根的书法可以说是风格自成一体，变化无穷，又行气贯通。很适合表现书法的艺术魅力。
四、吴玉生
吴玉生的书法以行楷著称，但是他的毛笔楷书和硬笔楷书同样精彩，他的行楷书法，结体严谨，笔画灵动，在字的形态上和一般书家的风格有所不同，有些笔画显得很夸张但是很合理！
五、荆霄鹏
荆霄鹏是一位青年书法家，从小爱好书法，后来拜田英章为师学习欧楷，如今也是一位软硬笔皆能，楷行草皆善的实力派书法家，他的书法，结体严谨，章法精致，特别是他的行楷和行书，书写快速，笔力精到，受到很多人的喜爱。
只不过因为他是青年一代的书法家，所以他的行楷和行书字帖都是用中性笔书写的，而上面所列举的几位一般都是用钢笔书写，这大概是因为中性笔更加方便快捷，书写行楷和行书更加流畅的原因吧！
总之，经典的行书字帖还有很多，以上列举的这几位我觉得是很有代表性的，你还知道哪些经典的行书字帖呢？
行书兼有楷书的基本法则和 草书 流动的笔法，行书运笔虽比草书慢，但比楷书要快，而且具有强烈的节奏感。下面我带给大家的是硬笔 行书书法 练字模板，希望你们喜欢。
硬笔行书书法练字模板欣赏
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行书诀窍
1.放松楷法，书写增速。
行书兼有楷书的基本法则和草书流动的笔法，行书运笔虽比草书慢，但比楷书要快，而且具有强烈的节奏感。苏轼所言的：“真如立、行如行、草如走”的观点，说明了不同书体形态的不同，也说明了书写的速度和节奏的不同。研习楷书时，在笔法上要求建立楷法，即关于起笔、行笔和收笔的各种要求，概括地说，起、收须有交待，如藏锋、露锋、回锋、折笔、顿笔等。而行书因为书写的便捷，将楷书行笔中的一些繁杂的笔法进行简化，省去了许多逆、回、顿、驻、转等楷书笔法。
可是，放松楷法，并非意味着行书书写的容易，在用笔上的要求反而是更高了。它要在点画的表现上保持楷书所要达到的或基本遵循的艺术效果，笔画当重处还得重，当轻处还得轻，不能像硬笔写出的那样一般粗细，有弯无折。刘熙载《艺概》云：“书家于提按二字，有相合且无相离，故用笔重处正须提正、用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。”这种功夫要从楷书中来，根据楷则进行放松，使行书行笔有节奏。在起笔、收笔时缓些，在中间行笔时快些，而在笔画之间交换过程中，笔势更迅疾些。总之，行笔既要不徐不疾，沉着从容;又要有疾有徐，态度自在。
2.露锋入纸、中侧互用。
行书的起笔有用“逆势切入”的笔，这基本与楷书相同，由于行书行笔较快，故其逆势往往在空中完成，笔尖不着纸，称为“意逆”。而行书一般的起笔都是顺势落笔的，行书用逆锋起笔只是少数。行书的用笔是中锋与侧锋互用的。笔画无论方圆，以中锋为主，这是一个基本大法，可是行书在书写过程中，不断地起止转折，笔锋无时无刻不向侧锋方面转化，要熟练地运用中锋和侧锋，固非易事，关键在于调锋，笔锋要能随倒随起，能侧能中，就不会有僵卧之病。所谓中锋，即指笔运过程中，笔心常在点画中线上行走或万毫齐力的行笔;所谓侧锋的特点是笔尖偏于笔画之一方，铺毫用力有所偏重。
历观前贤名迹，古人作行书没有不兼用侧锋者，无不以“中锋取劲，侧锋取妍”为准的，因此不能偏信笔笔中锋的说法。在行书名家中，就连以多用中锋著称的颜真卿，其名作《祭侄稿》亦时露侧锋之笔。行书的用笔特点，应是以中锋立骨，以侧锋取态，微露锋芒，而富生意，随着笔势的往来，翻腾起倒，笔意到处，则体势也就自然圆活，风骨也就自然劲健。
3.笔意萦带、牵丝往来。
行书的点画之间，都是有一定联系的。所谓“笔意萦带”是为了行笔的简捷，求其收、起之间的方便，便用“牵丝”把他们联系起来，王羲之《兰亭序》帖及米芾《方圆庵记》帖中的“是”字是最能见出笔意的萦带。这个“是”字既省去了楷书行笔的繁杂，又增加了艺术的渲染。笔意萦带、牵丝往来的行书用笔特点，既是点画之间的联系，又是字与字、行与行之间的联系，在笔势上尤为明显。在字与字之间，上一字的收笔萦要带下一字的起笔，会形成一个小小的附钩，使字与字之间更为流畅活泼，互相映带照应，富有往来的流动感，笔致更为连贯。但是真正好的笔意萦带在于无形的连绵，如苏东坡的《渡海帖》，其书上授下承，尽在字势的神态之间溢出，眉目之间神驰意往。
4.圆转代方，点画简化。
楷书中转折有两种：一种是方折;一种是圆折，这是风格上的区别。而行书很少用提按转折比较繁的方折笔，而是隐含折意的圆转。行书的圆转与楷书的圆转相比，速度要快，常常一带而过，没有楷书圆转那样略方的交角，常以浑圆的弧线出现，或者形成一个半环形，如米芾所书的“为”、“而”、“直”3字。行书中有些形似圆转的转折，却有明显的方折的翻笔，这实际上也是用方折法的快写，虽为圆形而微微有棱角，如“皆”、“物”字。然而行书圆转居多，是其一般的规律。由于书家的习性、风格的不同，其用笔也不同。因而王羲之的行书方折多些，颜真卿的行书圆转多些，苏轼的行书方折多些，米芾的行书圆转多些。
行书常常出现将分开的点画连起来写的现象，这就是点画简化。轻者由牵丝相连，使点画成串，重者把数笔写成一笔。如三点水旁可简化成两笔甚至一笔，四点底可用数笔或一笔代替。
行书这类连省简化的和法，近于草书，但与草书又有区别。草书的省连简化之法，多有定式，不可随便更改，而行书则随心所欲，约束较小，这是行书用笔的特点。
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