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无论在学习、工作或是生活中，大家总少不了接触作文吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。为了让您在写作文时更加简单方便，下面是我帮大家整理的练字作文150字，仅供参考，希望能够帮助到大家。
练字作文150字1
暑假快结束的时候，妈妈又给我报了一个班，这个班是练字班，妈妈以为我的字没有以前好了，所以妈妈给我报了个练字班。
第一天去那里的时候，老师就让我写乔字，写了一个小时，还没写到一张，然后老师让我们下课了，下课的时间很长，有三十分钟，下课的时候可以打牌·也可以玩游戏，我们玩了一会儿，就上课了，我把剩下的字写完了，老师让我们下学了。
回家了，妈妈看了我写的字，妈妈说：“真棒。”听了妈妈的话我心里很高兴！
学练字真美呀！
练字作文150字2
吃过晚饭，我又开始练毛笔字了。
我先把毛笔放进墨水里浸了一下，再轻轻地添了一下笔，把它竖起来，不滴墨水了，就可以了。老师说：“写字要站稳，两脚站开，一手撑着桌子，保持平衡。写了不一会儿，我就觉得手很酸，好像 有很重的桶吊在上面，腰酸背痛，我觉得很辛苦，我想：写字太辛苦了，但是，为了写一手好字，我一定要坚持下去。40分钟后，我终于写了三张纸。爸爸妈妈走过来，看到我写字高兴地说：”儿子， 你真棒！“
我知道，做事情一定要坚持。
练字作文150字3
今天，我到妈妈的房间去，看见妈拿着笔在学写字，我走过去一看，妈妈的字又丑又烂。当时妈妈只顾写字，没发现我到她的旁边。我叫了一声：“妈咪，吃饭了!”她立刻把写的字放到抽屉里。以后的晚上，我一直看见妈妈在房间练字。
今天晚上，我又到妈妈的房间去，又看见妈妈拿着笔开始练字，我走过去一看，看见妈妈的字进步了。她发现了我，叫我当她的老师，以后，我每天都来教妈妈写字。
妈妈一有时间就练字，她刻苦学习的精神鼓舞着我。
练字作文150字4
从我刚入小学，到四年级，老师每天要求我们练字。那时虽然听老师说，但并没有坚持下来，只是偶尔练一练，现在看着自己的字还真的有点后悔当初浪费了太多的时间，没有把字练好。正好今天爸爸妈妈让我调整了写字姿势，让我重新练字。
但是坚持两天后，每天姿势是不正确，就会自觉地改正一下。到了第三天，心就有点烦躁了，想想还是算了吧，反正一下子字也不会写好的，但另一个声音又在耳边想起，“要坚持，不要轻言放弃呀！”最后经过静静的思考，我还是坚持了下来。尤其是我要写字时，我就拿出纸和笔，安静的练起字来，结果不正确的姿势都没了。现在练字的正确姿势已经成为我生活的一种好习惯了，如里那次不用正确的写字姿势练字，觉得好像还有一件事情没完成。经过自己的努力，现在我的字有了一定的进步，今后我还将继续坚持下去。
练字作文150字5
今天下午第四节课，老师教我们练字。
我们拿出练字帖，翻到第4页，老师先给我们讲了讲点、横、竖、撇、捺、怎么写。
“点是轻下笔，由轻到重向右下行笔，稍安后即收笔。”老师边说边在黑板上写，我们看得专心致志，老师在黑板上写的简直和练字帖上写得一模一样。接着，老师又说：“横是下笔稍重，行笔向右 较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高的形态。”老师又在黑板上写了写，又说：“竖是下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。”老师又在黑板上写了写，老师又教了我们撇、捺怎么写。
接着，老师又让我们自己在练字帖上练，把这五个笔画写完后，就放学了。
我今天又学到了这几个笔画。
练字作文150字6
我的奶奶今年75岁了，她非常喜欢写字。她戴着一副老花镜，天天没事就在旧报纸上练几个小时的毛笔字哦！我看见她那专心致志写字的'样子有时就凑过去看，然后，看奶奶哪里的笔画不对就教教奶奶。
奶奶有一个好习惯，就是写字的时候什么都不干，全神贯注。我一定要好好练字，而且要学奶奶的好习惯。
奶奶还告诉我一个小秘密说：“她要上老年大学。”
练字作文150字7
字与人有紧密的连接，所以父亲让我练字，每次父亲催我练字，我总会马马虎虎的去完成，一点也不放在心上，日久天长，我的字越些越难看，最终老师不得不叫来我的家长，父亲十分焦急，命令我马上认真练字。
好景不长，父亲发现我的字又开始潦草，知道我又开始偷懒，一天晚上，父亲把我叫到书房，一向温和的父亲变得十分严厉的问我：“你这几天怎么练字？”我无法回答，只得说谎：“我的字又没进步，不练了。”我吼到。父亲拿出一本书，把我拉到写字台，念了一个伯承练字的故事。我知道了，伯承在手心上练字，在砖上练字，都不叫苦，我，这么好的环境，都不珍惜，于是，我下定决心要好好练字。
功夫不负有心人，经过一段时间的锻炼，我还在写字竞赛中得了第一名，父亲看着我的奖状，会心的笑了。
练字作文150字8
每当夜深人静的时候，就是我遨游在汉字的海洋里的时刻，我觉的我像是穿越了回到了古代，一横一竖一撇一捺，我是写的像模像样。
要想写好汉字，首先要看清它的结构和位置，还有字的竹笔，都要进行分析，才能写好字。练字也要勤学勤练，我最喜欢的书法家是王羲之，他从小就刻苦练字，他在水池旁边练字，清洗毛笔，把一池水都染成了黑色。他就是我的榜样。
古人都说：练字可以修身养性。通过练字，我觉得我比以前稳重多了，我的字也越来越好了。
练字作文150字9
今天下午最后一节课，我们本来是要去学校阅览室看书的，但是因为学校校长和主任她们没通知，所以不能上去，我们便把这节课换了练字课。练字的素材来源于教育局发的写字本，老师让我们写完后，把那一版撕下来，写上名字，由老师评比，得到A＋的，方可粘出教室墙两边的展示台。
我写得不算快，后来还要改“高效训练阅读题”，所以很慢才交上去。这次练字，我希望我的字能越来越漂亮工整！
练字作文150字10
今天妈妈让我练字，我写第一遍的时候，刚写完妈妈看了看，说我写的不好，又把字撕掉了让我重写，我是又生气又恨妈妈，嘴里还念叨妈妈真多事，即使这样我还是又认真的写了一遍，妈妈看了看笑 了，说我有进步，妈妈跟我说了好多道理，还要学会理解字的含义，我终于理解了妈妈，不生气了也给妈妈道歉了，我告诉妈妈我错了，以后要好好写字，好好学习，做一个好孩子好学生，听妈妈和老 师的话。
练字作文150字11
今天我和妈妈还有弟弟来到中心广场看见地上有很多练字的，练字的人都是聚精会神，只在专心致志的练字。妈妈问我你练不练字，我点了点头。
我心想别人都能练好字，我应该也可以。我拿起了毛笔，可是并不在我的控制中，毛笔一扭一扭的，怎么写也写不好看。老爷爷开始教练字了。老爷爷说：“比如这个言，先是一点开头要重，然后再 是一长横，两条短横，最后再写一个口”我按照老爷爷的说法，一笔一划的写了起来。妈妈说写的漂亮极了。
我们到喷泉里，那里有心形的喷泉，各种各样的喷泉，缓缓的流着，好像在庆贺我练字的的功劳。
练字作文150字12
星期六上午，爸爸送我去书法班练字。到了书法班，教室里静悄悄的，同学们都在写字，老师教我们要一笔一画的写，不能图快，要用心的写。我写字的时候，老师走到我旁边看了看笑着说：“ 你写的字比以前有进步了，加油！有空我可要去家访哦，看看你的作业本上的字是不是和这一样好”，我点了点头，以后我会认真的写完作业的。
练字作文150字13
最近，因为我的字写的退步很大，所以，妈妈让我每天都要练字。
第一天，我练了一个白字，妈妈说我练的很好，这让我有了信心，准备继续练下去，第二天我练了日字，妈妈又夸奖了我，使我备受鼓舞。第三天，我练了一个五字，这回，爸爸又夸了我，说我写的很棒，我顿时有了斗志，决心要把字练好，于是，第三天我多练了一个字 ——十字。
练字真好！
练字作文150字14
晚上七点半左右，我正写作业，一七班的小朋友欣欣叫我下来玩。我、妈妈和弟弟急急忙忙下来。欣欣手中拿了一支大毛笔说：“一起练字吧！”到了练字地点。欣欣在写字，我认真的看着，想试试。我告诉了妈妈，妈妈答应了，买了一支笔。
首先卖笔的爷爷叫我沾点水，然后给我一张练字纸，按照纸上的字，在地上练写。最后写完了，爷爷说了那个字写的难看，教我怎样写。
我们练了两个小时左右，回家了。
练字作文150字15
每当我看到那书法家潇洒自如的钢笔字时，心里就由不得痒痒起来，如果哪一天，我也能写一手好字，那该好。正好，我们学校的写字高手王老师，要办一个书法兴趣小组。我第一个就报了名，那个坐在第一个位置的便是我了，第一天，我吃玩中午饭就来到练字室，我时而关上窗户，拉上窗帘;时而学着小狗汪汪。王老师推开门，我便装模做样的拿出早以准备好的笔和纸，真是笔走如飞呀 。我把写好的字交给王老师，谁知王老师看了之后竟然哈哈大笑，我看了看我写的字，真是歪歪扭扭，作为一个中国人，还真有点丢脸呢。王老师告诉我怎样写好一横一竖、一撇一捺。经过一段长时间的练习，我的字越写越优美了。
适合练字的文章有：李白的“将进酒”，范仲淹的“岳阳楼记”等。
在书法创作时，应首选那些文学史上流传久远，耳熟能详的名作名篇。最好是本人能一字不漏，轻松背诵完的唐诗宋词经典名作，这样在书写时不会有停顿，就会一泻千里地完整表达书写者的创作体验和情感走向，对书法的创作也是相得益彰！
另外，在现代文学中节选那些作家或散文家的名言名句，作为书法创作的素材也是极佳的选择。名言名句短小精悍，易于背诵，且社会影响面广，常被书家们作为座右铭广泛应用于书法创作之中，也是书法爱好者喜欢收藏的范畴。
练字小技巧
1、先确定自己练字的目标。
如果只想在别人面前写字拿得出手，还能得到不错的评价，或者在日常工作、学习中能够运用自如，不仅速度快，而且写得比较漂亮，那么方法得当的话，完全可以在短时间之内练好字。
2、是缩小练字的范围。
将毛笔和硬笔（如钢笔、签字笔、圆珠笔等）分开，同时再将硬笔书法和实用硬笔字分开。硬笔书法和实用硬笔字有很大的不同，如书写工具、书写格式和表现形式，训练方法、训练要求等。
3、选择合适自己的练字字体。
篆隶楷草行五种书体，各有特色，各有用处，而行书不仅简单易懂、流畅美观，书写速度也快，更适合我们成年人来练习。
硬笔书法抄写内容：
1、《石灰吟》、《望洞庭》、《春江晚景》、《乐游原》钢笔字抄写内容，如下图所示：
2、《题西林壁》、《赠汪伦》、《浪淘沙》、《塞下曲》钢笔字抄写内容，如下图所示：
3、《晓出净慈寺送林子方》、《九月九日忆山东兄弟》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》钢笔字抄写内容，如下图所示：
4、《渔歌子》、《游园不值》、《竹石》、《江雪》钢笔字抄写内容，如下图所示：
5、《枫桥夜泊》、《墨梅》、《清明》、《寻隐者不遇》钢笔字抄写内容，如下图所示：
“手书无愧，无惧人间是非；雨打蕉叶，又潇潇了几夜；我等春雷，来提醒你爱谁……．”心中默默做答，我爱的，是书法！
在我刚刚接触汉字的那一刻，我就对铅字有着浓厚的兴趣。可那时，写的字总是有高有矮，有胖有瘦，总是形态各异。自己知道自己写得字不堪入目，便争取把字写得更好。每天坐在桌前练两个小时，写断了多少支笔，又削了多少次笔；手流过多少次血，又包扎过多少次；背又累过多少次，又……但是，我从没有放弃过，坚持不懈，朝着最高的顶级艰难前进……
渐渐地，每天练字已成了家常便饭，已成了我生活的一部分，我爱上了书法！三年级，拿在手中两年的铅笔也换成了钢笔。刚开始，写钢笔字手总是颤抖，手上总是沾满了墨。可以后，妈妈给我报了书法培训班，我的字不仅写得更棒，我的历史知识还开阔了不少呢！就说“车”字吧，我以前只知道写字，却从来没想过字的演变过程。这个“车“字，两横是车轴，中间为座，驭者横其中，竖是车辙。
转眼之间，我从一个怀抱毛绒熊的小女孩变成了一个怀抚书香的亭亭少女，我的思想也升了一级，觉得书法不仅是修身养性的首选，笔墨之间更透出了一种人生。余秋雨在《笔墨祭》中对历代的书法家都透过其作品风格作了一番评价。颜体饱满方正的楷书，折射出他刚正不阿的性格；赵体书风柔媚，透露出他有些阿谀的本性；远远地，王羲之走了来，人如其字一般潇洒。最爱还是米芾，字体大气豪迈。犹爱其《梅花赋》。记得刚开始学习书法时，行书、篆书、棣书、草书都写得很糟，唯独楷书得心应手。书法老师说我性格正如楷书相符。让我不由感慨，人一落笔，其字就决定了他的性格，甚至是一生。
终于成功的花儿，开出自我最艳丽的色彩。在那场中小学生硬笔大赛上，我努力，凭着刻苦坚持不服输的意志和信念，用自己结出的果实打动了在场的评委老师们，我的努力迎来了一个灿烂的春天，我的果实获得全省一等奖的佳绩！我的字体也有了很大的变化，从楷变成了行，写得还不错嘞！回想起来，是高兴却又夹杂着丝丝苦涩，喜悦来得多么不容易！自己的努力付出终有一天会得到回报，哪怕是小小的略得苦涩的喜悦！你，书法，陪伴着我！在我的成长岁月中，磨练我，教会了我不要轻言放弃，所以，我学会了坚强，懂得了阻碍是成就天才的秘密法码！
现在，用钢笔写上这样几个大字：
成功源于付出，付出的汗水和成绩是成正比的。所以，我会坚持付出！坚持努力付出！因为，我最爱书法！
“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。不知倾城与倾国，佳人难再得。”红尘情未央，谁为伊人鬓上霜？寻你百度，泪落千行。一曲肝肠断，天涯何处觅知音？
——题记
红尘有梦，怎奈岁月迷离，掬一捧月色温柔，却葬了花魂，冷了芳菲，半纸残卷，浅诉悲伤。
那一世的琴音，仍是雕刻在心上的伤感音符，曾经的记忆碎片，还深深地缀在三生石畔，永不分离的人儿却已散落天涯。残花落雨，静听弦断，隔岸为君独舞，空叹离殇的两行清泪，在荒芜里埋葬了过去，满怀寒凉的梦归处，守着一份空虚无奈的寂寞等待。
在当代欲望话语的喧嚣中，中国书法成为了一种最具意义缺失和价值漂移的技术符号。本来是一种古老文化的副产品，但在这个功利丛林横生和物化漫卷的时代，书法又符合了这种时代的负面要求，象破壳的蝴蝶冲出了沉潜在文本背后的功利挣扎，在时尚的舞台上开始了自己的炫技性表演。本来是一种处于边际效果的文化花边，也开始了抛弃价值与核心的谦卑，不惜以浓妆艳抹的身份在各种商业气浪中进行自我扭曲的、象“芙蓉姐姐”一样的舞蹈。一种从未有过的文化误读和价值偏离与思想的贫困合谋，以更加无知者无畏的姿态制造着虚空的语言暴力，新世纪之初更是形成了大众性文化的独特风暴。于是丹尼尔·贝尔感伤地认为我们这个时代是“文化言路断裂的时代”。而在我们的文化语境中是什么阻塞了思想的创造和飞翔，看一看书法技术的自我欢腾与全息式蔓延，除了书法还有什么使我们时代的文化风标如此扭曲，而书法正以一种新的商业规则实现着自身的即时性价值。
一个连自身工具性价值也放弃的艺术形式，已经走到了历史的拐口，它能否承袭传统的文化之脉，能否在秩序与和谐中重构“中华民族的美学基础”（林语堂谈书法），和“代替音乐成为一种表达”（宗白华谈书法），已经引起了越来越多的思想觉悟者的质疑。书法正在它从未有过的喧闹中挖掘自己的坟墓，假若毕加索在世，他面对当今的浮躁之风绝不会再说：“假如我生在中国，一定是个书法家，而不是一个画家”这样的令中国书者激动不已的赞词。他肯定会说，书法，这全民性的技术膨胀，真是一种文化的罪过，是一种文化的误会。
一、文化的误会
有书者认为，书法是一种艺术的语言，是生命运动的感悟，是超越表象模拟而直抵心情的抒情达意的形式，或者认为是民族文化中一帜特殊的艺术形态。欧阳中石也认为“书法是中庸精神的最高产物”，连梁启超这样的学问大家也认为“一切图画中以写字为最高”，一生沉迷国粹的辜鸿铭甚至认为“毛笔代表中国人的理智。”这些对于书法的吹捧一是由于自身就是书者，有着极深的文化情结，可以不足信矣！另一方面，语话本身都有当时的语境条件，我们当今的书法家且不应以有这么多对书法的的恭维，而认为书法是文化的先锋，或书法就是文明的砥柱。
其实，拨开种种的语言迷雾，书法远没有那么神秘，也更不是多么神圣的高深艺术，它只是一种工具性熟练使用的偶然结果，可以说完全是一种文化的方向性误会。从殷墟甲骨，三代吉金，到西北汉简，晋唐经卷，宋、明尺牍，还是紫台宫阙，文人馆阁，或者民间嫁娶，节庆商贾，或者马嘶战书，金戈捷报，还是古刹萧村，蛮童启蒙，可以说只要涉及到中国的语言文字符号，都要进行书写，而书写的目的和结果是表达和交流。不论是王羲之、颜鲁公、苏东坡、米元章，还是吴昌硕、于佑仁、毛泽东和齐白石，或者是邓石如和鲁迅，他们似乎都是把书写作为表达自己的一种工具和过程，他们非常清楚地知道，写字仅仅是完成目的表达的无奈的方式，而不是表达的最终目的和结果。但由于他们胸中的广阔天地和纵横江山，使笔下的文字符号达到了被他人认为的一种艺术化效果，这本不是艺术的专门追求，而是“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”（孙过庭）。本来“书契之兴，始自颉皇；写波鸟迹，以定文章”（汉·崔瑗《草书势》）。晋代卫恒在《四体书势》中也明确认为“昔在黄帝，创制造物。有沮诵、仓颉者，始作书契以代结绳，盖睹鸟迹以兴思也。因而遂滋，则谓之字，有六义焉。……纪纲万事，垂法立制，帝典用宣，质文著世。”看来古人还是比我们诚实的多，他们说的多明白，写字就是为了表达心中所想，就是交流，就是记录怕自己遗忘之事。事情的本然面目往往很是简单，可是我们许多人必须要把本来那么简单、明白的事弄得玄之又玄，根源之因是一种自我神秘化的目的。不管一个人对自己追求的东西多么狂热，对其评价和赞赏都不能超过理性的合理边界，否则只能在失去理性的狂热中把它摔得粉碎。就象一个人不管多么喜欢他收藏的奇石，或者这种奇石多么罕见和绝伦，你也不能告诉别人你的石头每到十五的夜晚就会唱一首动情的歌。
书法，就是一种书写文字的方法和法度。为什么书写要有一种法度，这不是艺术的要求，完全是古人由于当时的条件所限而致。在1600多年之前，古人没有书写所用的桌子，当时只有“几”和“案”，主要是用来放置器物，并不是专为书写的工具。从《列女图》、《校书图》和现在出土的两晋书写瓷俑中，我们可以清楚地看到，古人写字是左手持简牍或纸张，右手是在悬空的方式下进行书写，这样为了使笔控制得当，运笔自如，必须要有一定的方法和要领，如象我们游泳，如游得好，要讲究一定的方法和姿势，于是书写之中的方法也就应运而生了。只是桌子发明以后，方法随着工具的改变又有了新的变化。
但，不管这种方法如何变迁，它都是在围绕一个目的进行“书写”，也就是说书写者千变万化的方法本身不是目的。可是我们今天把这种方法单独剥离出来，作为一种至高的艺术境界进行追求，这是一种多么巨大的中国文化的误会啊，为此，多少青春时光在这种误会的追求中被白白消磨。因为这种方法本身不能发现世界潜藏的秩序，不能创造思想，也不能使知识增量，所以我只能说它仅仅是一种技术而已。因为任何一种艺术，它本质上是帮助我们找回被遗忘的存在，让这种存在从日常的隐匿中显现的形式，所以海德格尔认为，艺术作品是去蔽存真的活动。而书法除了各种各样挥洒的线条夸张之外，不知帮助我们发现了什么，也不知能给多少人带来思想的启蒙。
二、技术的祛魅
如果说过去的书法存在一种艺术和审美自觉的话，现在的书法已完全进入了炫技时代。古人创造的书法艺术可以说明历史的不经意选择，而当今一些书者完全不了解书法的本来面相，作为被割断常识与记忆的一代，在笔墨游戏中又进入了一种新的误区。
当今的书法，可以说大都是一种对古人的摹仿，全然误解着古人书写时的心境和意趣，有的成为毫无感觉的机械复制，一味在技法上进行肢解、夸张、变形和反文本。他们根本不知书法历史上杰出的书法作品完全是大乐与天地同乐、大理与天地同结。徐悲鸿也认为：“书之美在情在德。”试看《兰亭序》、《祭侄文稿》和《寒食帖》，或者去看毛泽东在战时草拟的电文，哪一个在书写时是想着要写一幅书法作品，哪一个当时有时间要考虑什么书法技巧。我们可以再看一看弘一法师临终前的“悲欣交集”四个字，在弘一大师当时的心境里，他怎么能去想着书写的技法呢？我们当今的所谓技法万千者，怎么能懂得这些震古铄今、飘逸神飞的千古绝唱。这些作品如果不是有大悲哀、有大欢欣、有风云千秋，气贯山河的豪迈和生命体验，怎能书写得如此自然，如此“雷霆起精锐，冰雪净聪明”的境界呢？读《兰亭序》完全能够感到作者当时的真容，他的所有变化是一种不经意间的创造。据学者吴大新最新考证认为，永和九年兰亭会根本不是什么“文人雅集”，而是王羲之召集的一次秘密军事会议，当时的会稽连年旱灾，战乱不断，民不聊生，这是一个内忧外患的年代，作为会稽的军政长官王羲之哪里有闲情雅兴搞什么文人聚会，只不过是绝世书法掩盖了历史真相。如果历史果真如此，也证明了这件艺术作品偶然性诞生的合理理由。赏《祭侄文稿》，我们分明能够感到颜真卿那悲愤交加、 渴骥奔泉的倾情纵横，我们哪一个无病呻吟者能制造出此等生命震撼。弘一大师若不是阅尽人世沧桑，若不是有同体大悲之悟，怎能“悲欣交集”，这等境界不是哪一个浮华者所能摹仿。读毛泽东的书法则如南北朝时萧衍所讲“疾若惊蛇之失道，退若渌水之徘徊。缓则雅行，急则鹊厉，拍如雉啄，点如兔掷。乍驻乍引，任意所为。或粗或细，随态运奇，云集水散，风回电驰。”又“如梦望鹏逝，信之自然，不得复改。”（秦·李斯《用笔法》）。若不是胸中有大风起兮、为如画江山竞折腰的横扫六合之意气，怎能有这等“万类霜天竞自由”的恢宏气度。在这些真情所至的情怀面前，在这些雷霆万钧的历史面前，不知道那些只会雕虫小技的书者作何感想。
当今的技术主义书写者，连书写最基本的工具性功能也抛在了脑后，完全在方寸之间进行自我试验，甚至以丑为美，以怪为美，以偏以涩为美，以任何人都看不懂为至上，这里还能谈什么艺术的感染，谈什么艺术的真性情和艺术的真气魄。“学书可须胸中有道义，又应以圣哲之学，书乃可贵。若使胸中有书数千卷，不随世碌，则书不病而韵自胜”（黄庭坚）。但现今书者显然已没有了大家风范所具有的独特生存叩问和精神历险，成为了大众街头急功近利的花拳绣腿。
如果说书法确实可以理解为一种技术较强的艺术的话，那么这种技术色彩应是退居其二的，或者是隐藏在艺术之后的。任何艺术的共同之处在于使艺术之光显性地明亮，而技术之核是隐性的，并且越是让人感觉不到技术的存在和操作越是成功的艺术。象我们看到的人体的优美一样，在舒展、运动的身体中感到生命的活力和节奏，但不能看到体内血液的流动，这也是艺术和美的最基本操守。如果技术主义者只让我们看到了技术本身，而丝毫无法使人感到艺术的生命，要么你操作的不是艺术，要么是失败的艺术，这一点，我想是基本的艺术常识。如果我们舍弃艺术的真谛和灵魂，只在技术的边缘涂抹、雕琢，只能是一种生命力、创造力枯竭的表现，或者是一典型的功利之心在膨胀着自身，如果这样，你进行的一切文本操作将成为很快被读者遗忘的速朽垃圾，那么，你也根本与艺术无关，当然也就不再列入我的批评视野了。
三、功利的代价
在任何时代，在任何国家可能都没有当今我们见到的书法功利主义现象，可以说是一种典型的中国化景观。由于功利主义的驱使，形成了洋洋大观的书法大家群体，一夜之间，遍地都成了书法家。本来，书法在今天已越来越失去了它的使用性功能，作为一种古老文化形式的惯性传承，如果我们有人在茶余饭后进行摹习，一则锻炼身体，二则宁静心情，这也无可厚非。就象饭后散步，早起晨跑和周末打球、下棋一样，完全可以说是一种私人化的自娱活动，这种自娱本来是健康和富有情趣的，但总有其中的好事者把其中的一部分诩之为家，如此以来，这种形式便给了更多的人更大的刺激和动力。
首先，专业性的书法协会的成立和专业书法家的出现，是对艺术本身纯洁性的一次毁灭和践踏。我们知道艺术是一种被动化的产品，可以说是一种不得已而为的生命渲泻，艺术的表达是因为不表达而不足以畅通内心。历史上任何伟大的作品很少有主动制作成功的，曹雪芹不通过《红楼梦》不足以道出心中的辛酸，李白是因为有着“天子呼来不上船”的真性情，才为我们留下了千古绝唱。王勃的《腾王阁序》也是一次文人聚会的潇洒吟诵。就连苏格拉底、孔子也都是为了心中执着的理想，但他们没有留下自己的文字，只是真诚的言论成了千古经典。但遗憾的是，随着时代的发展，社会化分工的精细，连这些不自觉的创造形式也成立了专门的官方机构，试想，艺术不是投资越多就会生产越多，如果那样，将没有艺术而言，完全变成了一种可以大批量生产的商品。但在今天，我们置艺术规律而不顾，成立了专门由国家供养的书法机构和人员，于是我想起了为什么养鸡厂里生产的鸡蛋越来越淡而无味了，现在人们更多地是寻找散落在农村的笨鸡蛋和山鸡蛋。道理非常明显地是山鸡蛋的产生是生命使然，生命流程所致，不产则违天序，而养鸡厂产蛋是为了产蛋而产，当然是索然无味了。但我们的所谓专业书法家没有明白这种机构设置的讽刺意味，反而越来越以官样的方式出现和得意，这种专业化的书法操作使之在功利性之路上越走越远。
其次是进入新世纪以来各种个展的喧闹和个人专集的印制。在这些表面繁荣掩盖之下的便是真正创造精神的缺失和个体独立的消解，由于个体功利在强大的利益牵动之下做出的身体转向，是一种更加可怕的艺术价值的颠覆。任何艺术的感悟和冲击靠的不是急于上阵的轻浮，而是十年磨一剑，厚积薄发的内功，所有急功近利的自我展示只能是将低劣的文字游戏给读者造成了强暴，最终由于自身的努力败坏了读者的胃口，但这似乎不是急功近利者所能清醒的。一种放弃了精神的终极追求，进行非文化主义的自我残杀行动甚嚣尘上，于是为了吸引关注，不惜利用商业主义规则各显其能。一夜之间各种怪书、脚书、口书、头书、大书、小书等成了街头杂耍，只要有人喝彩，即便倒立书写也成了一种追求。这种对于艺术的致命摧残完全是书者功利化倾向所致，一个本已精英化的艺术品种，目前正以一种低俗的献媚出现在大众的把玩之中，真不知这是艺术的裂变还是艺术的悲哀。可以说这是典型的物化时代狂躁综合症，也是胸无点墨、涵养亏空的表现，把一种严肃的高雅艺术混同于市井之擂，暴露了当代书者没有精神傲骨的普遍倾向，在新的价值冲突中无法固守自己的本真，这本身已与艺术的真髓无缘。
另外，一些所谓专业书者在商业气浪的影响下，开始对自己的作品在自吹自擂中明码标价。古人有士为知己者死的万丈豪情，也有书为能知者留的文人情怀，不知从何时起，所谓的专业书家们把自己的作品完全混同于了商品。一种真正的艺术品是无法用金钱的尺度来衡量的，反之如能用金钱度量的作品不知还是不是艺术，如此把艺术物化成明码标价的商品，使人们再一次从经济学的角度认识着书者。人类的先哲苏格拉底和孔子都是义务教育青年，并“有教无类”，为历代知识分子树立了不朽的典范，使历代知识分子注重个人的修养、德行，而崇尚一种简单的生存方式。这是因为一切真正的艺术都是与物质世界拉开距离的，只有在拉开距离后才能更好地审视这个充满矛盾的物质世界，而任何真正的艺术家又是对抗物欲横流的，只有如此，他才能赢得人民的尊重的爱戴，才能使艺术和生活的界限区别开来。
但是，我们目前的书者，不知是完全出于功利之心，还是出于艺术之外的目的，已经把这种文化、艺术符号作为了一种商业的附庸，或者是政治的玩偶，而一些作品又成了另一种潜规则之下的交易媒介。书法，无疑在昭示着自己的 尴尬境遇，因为一些书者在用书法和艺术之外的规则包装和成就着自己，这是对书法价值社会认同的又一次毁灭性打击，因为在对艺术价值的悖逆中，伪书者们创造了自己的物欲满足，然而也成为了使其远离艺术神圣的直接原因，这也便是功利者最终付出的代价，然而功利的时代也将付出历史空缺艺术的代价，这是历史的残酷，其实也是历史的公平。
四、自恋的巢穴
虽然书法是文化误会的结果，但在千百年的误读中又有着延伸性创造，这是勿庸置疑的事实。既然如此，书法艺术也使许多人接受了这种历史的误会，而人类的文化方向又何尝不是一种误会呢。既然历史是无法假设的，我们只能把握现在和创造未来。由于当代书法的先天不足，有的在刻意
摹仿古人的错误，有的又在解构传统，有的身在思潮的夹缝中自叹，除少量精神固守者之外，大部分书者正陷入了自恋的巢穴，并且在自恋之井端足自赏，完全忘记了井之外的辽阔境界，也不知道书之外的巨大天地。
书法同任何艺术形式一样都需要有一个更高的开阔境界，不论是开创书法的先秦书法，隶书全盛的汉代书法，还是书体演变的魏晋书法，或者是书法鼎盛的唐代，还是帖学风行的宋代书法。不管是内容审美，还是文体审美都有一种现实无法遮蔽的审美境界，而现今时代的书者，已全然不顾了审美价值的普适原则，在孤芳自赏中把玩着自己。一个创造中的蓬勃之气已荡然无存，代之而起的是书者在自围的圈子里互相吹捧、自贬和游戏着。
唐代欧阳洵曾教诲书者“澄神神虑，端已正容，秉笔思生，临池志逸”。又强调“每秉笔必在圆正，气力纵横重轻，凝思静虑”。从中知道古人书写时由于心正神凝，才能达到一种与天地合其序的大境界。因为“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。以斯言之，岂易多得？必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想，是谓求之不得，考之即彰”（南北朝 · 王僧虔《笔意赞》。这里古人强调的是一种率真的性情和精神，一个没有主体精神的艺术品只能是一件批量生产的产品，无法让人感到艺术因为生命的参与而焕发出的生动气韵。
可以说历代的大书法家中，书法完全是他们的书写工具而已，他们当时并未过重地进行过自我欣赏。毛泽东在横扫千军中的书写是他向前线发出的号令，鲁迅在用如刀之笔完成着对中国历史、社会和国民劣根性的批判，而苏东坡是大文豪，同时又是经伦天下的政治家，尽管在政治上颇多失意，但他是无暇在象牙一角自赏自己的书法的。就连当代的欧阳中石，启功也都是学贯中西的跨多门学科的大学问家，他们都学识渊博，境界辽远，品行高洁，既有知识分子的独立特行，又有承担当下的社会责任，既有返观内心的精神坚守，又有济世为民的普世情怀。他们对于书法好象将军对于战马，对于战马的灵活驾驭是为了所向披靡，而不是骑在马上进行媚众的表演，所以他们无暇自赏脚下的足迹，因为他们的心中有着更加辽阔的蓝天和雄伟的群山。相比之下，当代的书者，练了几招花拳绣腿之后，便开始自我陶醉，以一种偏狭的封闭断开了连接批评的路径，因为他们的心目之中没有书写之外的目的，他们唯一的目的只是骑在马背上进行马术表演而已，哪里有什么横扫千军的目标和气势。
由于自恋使另一些书者又陷入了西方话语的泥潭，在这个充满异质性文化价值碰撞的时代，如果一个书写者没有坚实的文化根须，没有特定的心理体验，则很容易在极度动荡的价值鼓点中处于零散状态。事实上越是自恋的人，都难以进行自己的精神坚守，往往在形式上的自闭之后，内心则处于一种对当下权威和时尚的服从与趋媚，这也是导致文体创作弥散的主要原因。日本汉学家竹内好曾经这样评价鲁迅先生说“他拒绝成为自己，同时也拒绝成为自己以外的任何伟人的东西，这就是鲁迅所具有的、而且使鲁迅得以成立的‘绝望’的意味”。这是伟人的拒绝，鲁迅不但拒绝自恋，同时又不愿混同于其它价值，因为一切绝对的认同和服从则又是对自身的遗忘。
然而由于在自恋的巢穴中未能使鲜活的生命得到张扬，使其在话语背景的转换中早已被强光效应所迷失了自己，功利主义的大肆滋长，人文精神的缺失，使其作品已没有了应有的丰实内涵和精神品质，这些自恋的涂抹也只能进行一味的浮躁铺张，只能空耗书法和艺术生命。但这些书写的自恋满以为只要书写，只要能标新立异，只要吸引注意力就是艺术，他们全然不再考虑艺术的真知和生命的诘问，他们只在自设的书法天地里画地为牢，只在自已编印的书集中，在自办的大展中自我飘逸。
这种自恋可以说是当代书法的一个独特风景，正是因为自恋的书写，当代书法很难出现正中藏奇，柔中含刚、拙中寓巧的“正”气，相对蔓延的多是市井之气、江湖之气、孤野之气、怪悝之气、恶俗之气等。也很难出现那种“天地大美而无言”的“大”气，相对出现的多是狭隘之气、小家之气、阴墓之气和没落之气。更难以看到如昆仑、黄河般的“雄”浑之气，更多的是一种阴柔之气、阳萎之气，和小技之气。我们的审美期待中也很少有能够代表中华民族博大雄厚的警世之作。我们的期待在失望中哭泣，我们在向书坛投去最后一瞥的遗憾中告别，尽管我们多么不愿意成为给书法艺术送葬的人，但自恋者已提前给书法掘好了坟墓，下面等待的将是他们撰写的最后的挽歌。
五、结束语
书法这个已被中国大众认可的文化误读，在当下虽然越来越淡化了它的实用功能，这也正是由大众化向精英化转换的艺术成立，但由于自身的局限和书者自己对它的摧残，它在目前正面临着历史以来的最大的价值危机。我们能否从自封的巢穴中走出，让书法充分吸取历史的营养，又让当下的阳光照耀，这需要一种开放的胸襟和大气。同时，更重要的是，我们更应清醒地认识到，它又是技术性很强的艺术表达，本身没有太多的神秘和高深，只是一种特殊训练的结果。所以，我们远不可为此而消费更多的青春时光，说到底书法也永远只能是一种文化的点缀，而不是文化的主流。因为它未能向我们揭示生存的意义，没有给我们的生命找出另类的解答，也未能向我们透示文本之后所潜藏的哲学欲望。
“一种文化的活力不是来自其本身，而是来自对抗的力量。文化的出走与文化的游牧就是要从异质文化中汲取新的活力”（奥利瓦），虽然书法艺术远没有这种对抗时代风暴的力量，不知我们该悲哀还是庆幸，要知道，正是这种自恋的技术方式，使整个民族在一代一代的笔墨中消磨，而没有形成更加贴近理性的求真精神和价值体系。
历史的进步是对思想的选择，任何先进的思想和艺术也都是在对现实批判中获得自身的价值，它把隐藏在事物背后的本质推上前台，不知道，我们自恋了千年的书法又能给我们做些什么？
历史的进步同时又是在新旧交替中进行的，可以说昨天不去，今天不会来临，唐朝不死，也不会有今天的共和国。艺术也是如此，任何艺术形式也都有它产生的特殊历史土壤，离开了当时的生存条件，我们一味把它在任何时代死死固守，只能反映出我们对于明天的拒绝。我们在什么时候才能冷静、客观地对待历史文化和国粹艺术，需要的不仅是理性的求真态度，还需要拥抱未来的明朗胸怀。
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