书法教育的任务，就是要赋予学生一双“发现”的眼睛，一双“创造”的手，一颗“永动”的心老师上课结束每天都会布置作业也会每天收上去老师看，同样也是给自己和同学看的，要整齐才能方便辨认；美观的字让书写者心情舒畅，让看的人赏心悦目；孩子的每天书写量很大，写字要讲求效率，速度慢了作业难以按时完成。因此，三者最好缺一不可。如果实在要去掉一个，那就是美观。整齐和快速是不能去的。如果去掉整齐，孩子的字显得潦草，不易辨认；去掉快速，孩子的时间耗不起，特别进入初中之后，孩子的作业量加大，问题就更加突出。
点线层次

宓[mì][fú]
写字不要太用力，一用力第一是“力透纸背”，第二是手疼，第三是无法长时间写字

抄写书是无用的。抄写只是文字的记录，而不是看它看上去是否像标准，而只是为了完成作业。有必要分析单词的笔画、结构等是否相似。‘氵’此行书学书法是个综合修养的事儿，特别是文人书法，字里体现的是一个人的学养、书卷气、才华的积累，而不仅仅是“腕底”功夫。

对方一脸狐疑，说你蒙谁呢？李可染的《井冈山》拍出1000多万元呢

我们学习书法，大概都是从楷书入手，所以说，进步尤为慢，这是什么原因呢？

第一，我们学习楷书，学习的都是唐人楷书，而唐楷是楷书艺术的巅峰，法度之完备，结构之严谨，是历代不能比的，并且出现了“初唐四大家”“楷书四大家”也就是说楷书已经达到了极致，这让我们学起来谈何容易？进步慢？正常！

第二，楷书是楷模，是法度，是一笔一画，一丝不苟，费时费精力，况且需要极大的耐心和坚持不懈，自然进步缓慢。但这种扎实的基础，是慢中有快的。

三、过分纠结于笔画。无论楷书行书草书，以及其他若干书体，最基本的就应该是间架结构，就像一座房子的骨架，一旦搭起来那就具备了可以填充骨肉的空间，在此基础上再精研笔法，那就事半功倍。

四、当然，一个人的修养和悟性也至为关键，不在于你写了多少，而在于你的一笔一划之间，你真正的领悟了多少，假如你每一笔都有深刻的用笔感受，那就会不断的改进自家的字体结构、笔画规范，写得越来越好就不会只是一个美好的期望。

其实不单是楷书，学习任何一种书体都不能求快，急于求成是不可能的，或许书法就是教会了这个道理。

以上就是今天给大家介绍的楷书的练字技巧，如果你还想了解更多关于楷书练字的知识技巧，可以继续关注我们

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我看过很多的文章大部分都认为：对于小学生，以及一些字体尚未定型的广大青年来说他们要练好字一般比成年人容易掌握些。这是因为他们正处于一个发展阶段，很容易对新鲜的事物接受，所以就更容易接受新的字体，他们在练字的时候一旦有正确的引导，选择合适的字体，正确的方法，再有持之以恒的态度，在短期内也许可收到良好的效果。
哩的笔顺书写演示在这个过程中，学生们进一步兴奋地学习书法的心情，从而形成一个良性循环，促进学生兴趣和书法水平的合作提高。"并根据具体的教学实践，在某一课程的教学后，将绥良、严振清、刘公全、欧阳询问的文案拆解成PPT，并在演奏过程中，让学生根据字体的风格对作品进行分析，进一步保证学生对书法家的风格有一个更清晰的认识。在此基础上，教育工作者应采取合理分组教学的方法，结合学生的兴趣进行合理的分组，可分为书组、书组和正楷三组，使学生能够根据自己的实际意愿进行选择。在对学生进行选拔后，教育者应以较强的针对性开展教学工作，辅助性学生群体可以有很大的提高。此外，在学生实践过程中，教育者还应鼓励学生以旗帜、扇子等形式进行书法创作，鼓励学生进行书法创作，通过培养学生的成就感，激发学生的书法学习兴趣，提高学生的书法水平。

想象学习到很多的知识的话，也需要不断的积累，也需要不断的去产生自己的兴趣，所以每个人在生活当中会有着不同的选择，但是要想让自己的生活能够变得更好的话，那么当我们在练习的时候，多去寻找一些方法和技巧才是最关键的，就比如使用练字问答的方式也可以让我们额外学到很多的知识，这样的话不但能够给我们有着很多的补充，甚至还可以让我们在生活当中也能够变得更加的充实每个人要想让自己的学问变得更深的话，那么只有不断的去探索，只有不断的去寻找方法，才能够让他们在生活当中也会找到很多的突破口，甚至于才能够让他们在生活当中也会找到很多的方法和技巧，所以对于大部分人而言，要想让自己的生活能够变得更好的话，那么找对的方法才是最重要的。
电脑软件哪个好用?而不是仅仅遵循书家生卒年时间和朝代更替时间的对应（这种划分法显得对艺术发展史的研究颇有阻碍）在书法作品中，讲究变化统一、经营位置，写文章注重起承转合、回旋跌宕。字与字之间不是各不相干、互相孤立的，而是相互联系的有机整体，因此必须注意气。那么书法作品内容布局规则是怎样的呢？

行楷书的贯气主要体现在三个方面；第一靠线贯。这里所谓线，不是行书的牵丝引带，而是中轴线。众所周知，每一行都有一条无形的中轴线，每一个字也有一条无形的中心线，如果每一个字的中心线与一行中轴线重合，就容易贯气;反之则不易贯气。第二靠势连。即上个字末笔回锋收笔，其势隐向于下，下个字的首笔逆锋起笔，其势暗接于上，靠上下的笔势使字与字遥相呼应，即靠字与字、行与行之间的笔走向、体势俯仰、笔意流通、行间虛实来体现。第三靠熟练。熟练的书写是行楷书贯气的先决条件。写老口右在书写前将字法了殃干胸，写时一气阿成，写出的作品才能气脉贯诵，否只能是一舟散沙。

章法也叫布白。所谓布白，就是合理地留下空白。在书法中，黑与白是相对的。以单个字来说，笔是黑，笔画间的空白就是白;从通篇字来说，每个字是黑，字与字之间的空白就是白;以整张纸来说，

间写字所占的空间为黑，整幅字上面的“天”、下面的“地”以及两边的空白就是白。从某种意义上说不懂得疏密，就不懂得行楷书章法。从字体上说，小字宜疏朗，大字宜致密;从幅度上说，长卷宜疏朗，条幅宜致密;从通篇来说，诙则密，应疏则疏。行距宽者，字距宜宽;行距窄者，字距宜疏，这是章法的一般规律。“疏处可以走马密处不使透风”，这是章法的特殊规律。但没有超人的胆魄和驾轻就熟的本领，切不可轻易弄险，那样而会弄巧成拙。作行楷书最贵虛实并见，疏密得宜。要在疏处济之以密，密处济之以疏。既不能前密疏，也不能上虚下实，那样均为章法之大忌。

潘天寿先生在《潘天寿谈艺录》中说；“为人、处事、治学、作画，均须以整体之气象意致为上作画须始终着眼于大处，运筹于全局，方不落细小繁屑、局促散漫诸病。为造成画面之总体精神气势往须舍弃局部之细小变化，此所谓‘所得必有所失’。如求面面俱到、巨细不遗，则反易削弱全幅力势之表达。”行楷书的章法同样要着眼于全局。这里必须强调两点；一是局部不能太完美。就是要局部之细小变化”，从大处着眼，于整体出发，立意谋篇，照顾全局，不要追求毎个字都很美，那样反而不会完美。我年轻时写了几幅行楷书去请教一位书法前辈。他说；“你每个字都写得很好，挑不么毛病，就是整体章法不好，看来你是太注重字字都美，忽略了全局。”二是局部不能太突出。在布某个字过分突出，叫做“孤露形影”。即个别字形过大或过小，用笔太轻或太重，鹤立鸡群，游离于之外，凌驾于仝局之上，哪怕这个字再好，也会破坏整个章法的协调。

变化是行楷书章法的精髓。如果一篇字没有一点变化，那就索然无味了。孙过庭在《书谱·序》说;“违而不犯，和而不同”。这八个字是对草书章法的起码要求，同时也可以看作是行楷书章法的基准则。所谓“违而不犯”，就是在结体特点一致的条件下，形态要有变化。如颜真卿的字以方正为主有较长或较短的字;王羲之的字以长形为主，但也有方正或横势的字。总之，一篇之中，要有大有小长有短，或欹或正、或宽或窄，以至“数画并施，其形各异;众点齐列，为体互乖”，但整体却错致、匀称和谐。所谓“和而不同”，就是在用笔基调一致的前提下，笔法要丰富。同一幅行楷书作品笔基调要前后一致，就像一首歌要有一种基调，一幅画要有一种色调一样，决不能搞大拼盘。但基调决不意味着只能用一种单调的用笔方法，恰恰相反，用笔一定要千变万化。试看王羲之、颜真卿、王行楷书用笔，或藏或露，或轻或重，有方有圆，有曲有直，极尽变化之能事。

偏旁部首必须练，因为它是构成字的半壁江山。

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