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修炼法术
我们都知道入门学习书法需要有一幅好的字帖和勤加的练习，可是在练习的时候需要有好的方法和技巧，下面我们就来了解一下毛笔书法入门需要学习什么。第一招：手腕的摆动我们刚才讲到,初练书法，首先要练习的就是控制笔的能力.要做到,小臂和手腕的配合，先试着摆动手腕，手腕动小手臂不动,使手与笔保持平稳。第二招：水平运笔水平运笔,就是指毛笔在手中基本保持一个匀速的运动.在摆动基础上尽量保持中锋，并试着藏锋，使线条保持粗细均匀，先写直线，然后试着练习弧线。注意，尽量保持线条的均匀平滑!节奏先慢后快!第三招：毛笔的提按提按,在毛笔字的练习过程中非常重要.随着前面线条笔画的练习，笔与手之间会慢慢形成一种默契,有这就是手感.就跟吃饭拿筷子一样.在掌握笔画线条练习后,就要学会提按，但要记住始终要保持中锋运笔。第四招：笔画的转折转折是笔画中经常会用到的一个要点。转折分为很多种，包含藏锋、露锋、提按等转折的方法，这个学要结合实践综合运用。这一节,是重难点,需要反复练习!第五招 如何把转折运用到实际书写中去我们在前面了解中锋、藏锋、露锋以及提按转折了，下一步可以试着深入，组合练习。如何把转折运用到实际书写中去,需要注意以下几个要点.记住始终要保持中锋行笔。第五招：笔画练习：可根据运笔路线，也可观看教学视频，结合自己练习，看与写、再对照慢慢模索，尽量一次性写成(不是画字);头回生、反复多次即渐渐熟悉，避免错误写法，正确的重复才会熟能生巧。这只能自己意会，很难言传，有人指点(醒)更好。练结构时也重复且巩固基本笔法，包括墨法。注意笔画分布匀称、穿插迎让、轻重缓急等法则，尽量临写得跟原帖一模一样。
第四，作品风格要统一，这种风格的重点不只是格式上的统一，因为每一种作品都有自己的格式要求，这里所说的是作品风格的统一，即书体本身的使用要协调。
指把字帖置于一旁，看着字帖一字一字地写在作业纸上，这种方法有利于掌握字的笔法笔意，但不易掌握字的结构记住一个字，关键是要懂这个字。每个字都是由多种笔划、若干偏旁组成的。要想懂得一个字的点画或偏旁的特点，找出区别于他人的地方，就必须要对这个字的点画或偏旁进行详细的分析。
唐代碑刻上常有专款记载勒石者，如《怀仁集王书圣教序》碑末有“诸葛神力勒石”字样?抵二压三衬托，指实掌虚腕灵活，角度适宜方向正，笔画轻重细琢磨。?
扇面书法格式创作是我国古代绘画特有的形式之一，概括的讲就是书写在扇面上的书法。扇面书法作为欣赏和收藏之用，有其独到的艺术特色，给人以美的享受。扇面书法的章法比一般书法的创作更难些，要注意以下几点：
一、尺寸扇面书法或供人把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离欣赏，常见的尺寸在一至二尺左右，字数可多可少，可以横写也可竖写。如果尺寸过大，就与它柔美的特征相矛盾，而难于处理。全国第三届扇面展投稿要求的尺寸不超过三尺，可谓大尺寸，给作者的创作带来了一定的难度。这也正是考验作者对书法及章法的理解和运用的能力。我想参展作者应该充分利用这个尺寸，选择较多字数的书写内容，以在有限的空间内充分展现自己的创作水平。如果写的字数过少，会给人单薄、单调的感觉。当然也不是字数越多越好，写的越满越好，要结合不同的书体、不同的形式，把握好一个“度”，多而不“堵”，少而不“空”。二、书体在一幅作品中，可以同时使用自己擅长的两种书体。比如，正文大面积写篆书或草书，同时以小面积书写小楷或行书做辅助，快面之间拉开距离。这样有书体的不同，有动静的对比，有多少的变化，既展现了作者的创作实力又丰富了画面，耐人寻味。切忌真草隶篆一起上，主次不分。三、书体与形式的和谐篆、隶书多厚重古朴，大草多昂扬畅达，此三种书体写得字径稍大，更能表现字体自身特性和书写者的创作水平。小楷、小草和小字行书，如果要写成较大的扇面，章法上要随形就势、灵活多变。四、留白扇面书法不论尺寸大小，都要考虑留白。尤其写较大尺寸，更不能顶天立地一气灌到底，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，可以分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。根据人的视觉习惯，画面左右应该大致平衡，重心居中或者偏上，切不可偏下，造成下坠感。五、钤印印章虽小却有画龙点睛的功效，在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，少用阴文，以防喧宾夺主。选择与书法风格和谐的印章。用多方印时，要注意印的方、圆、大、小、随形等形制的变化。宁少勿多。六、用纸颜色宜淡雅，不宜大红大绿，如果为参展而创作，也可选择颜色鲜艳一点儿的纸张。有的作者喜欢用几种颜色的纸搭配在一起，合成一个扇面，要注意色彩的和谐和对比。用近似色搭配出来的效果比较容易协调；用对比色搭配，对比效果更强烈，但要分清主次，一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。颜色不宜多，多了容易“花”、“乱”。七、雅扇子、扇面书法多是文人雅士互相馈赠，托物寄情以及雅玩的小品，因此，扇面书法的创作，从形式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、俗气、霸悍。以上所述都要围绕这一“雅”字展开，书写时充分发挥材料的特性，发挥水墨的韵味，讲究技法的精妙以及章法的生动自然，使之畅达不漂浮，质朴不笨拙，昂扬不张扬，耐人品味。貉、浣熊、小熊猫的区别如下:貉(hé)貉也就是我们常说的成语“一丘之貉”中的貉,它是犬科貉属的动物。推荐知乎但冯武在《书法正传》中却指出：“今以侧锋取妍者，皆异端也二、只有钢笔才能练好字。行书: 又称“行押书”，“行狎书”
练字中我们会遇到各种各样的问题，一个不小心就会走进练字的误区。今天我们就日常用于工作和学习中的练字，怎么样正确的去练字，才能快速达到我们理想的书写的效果。我们都需要知道日常练字和书法是有区别的，写一副书法作品的要求非常苛刻，需要条条框框的约束。日常用于生活的书写要求相对就简单的多了，书写快速，辨识度高，字型美观，只要达到这三点基本上就没有问题了。
在日常书写中，我们想要达到快速实用的效果，就要省略掉这些条条框框，以节省更多的时间去工作或学习。我今天的文章分为四节，我们先看下面的第一节。
1、练字的顺序
我认为先多看看优秀的字帖，提高一下审美，再去选本真正值得学习的字帖去练习。有了审美之后就知道哪个帖好，哪个帖不好，哪个帖适合自己练习。并且有审美之后，你临帖的时候，自己哪个字写的有问题，可以一眼看出问题出在什么地方。
2、如何临帖
如果不是想成名成家的话，我认为临帖不需要临的十分像，能临个6---7分像就很不错了。不要把时间浪费在字型精准上面。可能我的这个观点和其它人说的有点不一样，他们说一定要临得和原帖一样。我认为那是在浪费我们的时间，也是在消磨我们的意志。临一个字非要一样的话，你临个十天看看像不像，肯定还是不像。让你一定要临得十分像的那个老师他自己也临不像。因为人的手迹本身就不一样，何苦为难自己?写谁像谁，那签字的法律效应从哪里来?从古至今你见过哪个临别人十分像的，成为书法大家了?那我们临帖，怎么临呢?我认为临个6---7分像的基础上，1.把字的间架轮廓记住，2.把字的笔画运行轨迹弄清楚，3.笔画间的呼应关系搞清楚。基本这个字就能过了，即使字型上稍有瑕疵以后可以慢慢调整。
3、练字中遇到瓶颈，怎么办?
在练字当中，我们常常遇到了瓶颈，越写越难看，难以提高。这种瓶颈大多是“假瓶颈”!是自己没有弄清楚里面的原因。越写越难看遇到瓶颈，很多时候只是说明你的眼光和字都提高了，只不过眼界提高的快，而手上的功夫提高的慢而达不到眼界的要求罢了。这时你要是翻出来以前写的字，你会觉得更丑。所以不要轻易的把这种情况视为瓶颈，只有多锻炼手上功夫才能破解。
4、有没有快速提高写字的方法
我觉得是有的，不让自己走弯路就是最大的捷径。另外在练字过程中学着掌握一定的规律，可以让自己下笔时个不迷茫，也是快速提高的法门。我之前写过两篇文章，一章讲重心点，一章讲章法的，都是看懂了立马对写字就有很大帮助的文章，如果有空闲可以去看一下，在这里我就不多讲了。
以上就是今天给大家介绍的如何练习才能快速提高书写效果，如果你还想了解更多关于练字的知识技巧，可以继续关注我们
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