其次,我们应该清楚金石味是怎样来的或怎样形成的所以说临摹只是练字其中的一个环节,真正想练好,还需要加强读帖,对比。[练字,临摹]练字临摹有没有用?练字方法除了临摹还有什么?内容就到这里,希望能够帮助到大家。
写钩时,要求驻锋提笔,突然(果断)出钩,力集于笔尖鸬鹚(学名:Phalacrocorax):有1属39种。大型的食鱼游禽,善于潜水,潜水后羽毛湿透,需张开双翅在阳光下晒干后才能飞翔。嘴强而长,锥状,先端具锐钩,适于啄鱼
台鉴适用较广,“台”有“高”义,对熟识或不熟识的尊长、平辈,皆可使用
这是开放的时代草书艺术创作适应与工业化,信息化相伴的快节奏的合乎逻辑的发展
练习书法时,很多人会为“逆锋”而苦恼。首先是因为“逆锋”不好练,其次很多人认为书法不需要“逆锋”。还有人举欧体《九成宫》碑文来说明入笔基本上都是露锋或切锋,收笔时也只是顺势接下一笔画,并没有所谓“逆锋起笔、回锋收笔”这类动作! 更有人进一步认为“藏锋逆入、顿笔回锋”这些笔法动作毫无意义,完全是后人误解与猜测而编造的歪理邪说,那么书法创造要不要“逆锋”。
一“欧体”楷书中存不存在“逆锋”
“欧体”楷书中存不存在“逆锋”起笔呢?
第一,“欧体”中有“逆锋”的情况。“欧体”楷书存碑四块,分别是《九成宫醴泉铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》与《化度寺》碑。欧阳询早年受魏碑影响,有露锋很正常的。就《皇甫诞》《九成宫》而言,逆锋起笔较少,但《化度寺》的“逆锋起笔”就较多,所以不能单纯的认为,欧楷就是一味地露锋起笔,另外即使是《九成宫》中也有主笔起势为逆锋的情况。“露锋”的字体以瘦硬为主,尽显锋芒,“逆锋”的笔法凝练持重,端庄大气。
第二,墨迹的逆起平收,在碑刻中不易发现。
欧阳询留下的楷书都是碑刻作品。刻石用的刻刀不同于们写书法用的毛笔,会造成这两种书法形态的不一致,所以启功才说要“透过刀痕见笔痕”。因此,通过碑刻来判断“欧体”是不是没有逆锋起笔、回锋收笔的环节并不科学,因为墨迹的逆起平收,在碑刻中不易发现。但是,虽然欧阳询的楷书没有墨迹本传世,但是他的行书和草书都是有墨迹本的,可以通过这些相关的书法作品,考察欧阳询的笔意。这样,我们就知道“欧体”中是否有“逆锋”。
那么,书法创作要不要“逆锋”起笔?
这个问题要辩证地看,不能太死板了。我们写书法的目的是为了好看,一味追求笔法、规则,受其束缚过多,就会本末倒置。如果觉得“逆锋”好学,“性价比”合适,就可以用。反之,“条条大路通罗马”,既然“逆锋”难写,索性不写也行,只要写得好看,大可不必受这些陈规俗套的束缚。过度地遵守法度,会造成笔缺少随意性和流动性,限制个性的表现和感情的抒发。李邕曾说过“学我者死,似我者俗”,清代黄自元一生模仿欧阳询,被书家嘲笑“字俗”,陈独秀也笑从黄自元馆阁体起步的沈尹默“字其俗入骨”。所以,学书法不可过于削足适履,形式毕竟是要为内容服务的。
书法家讲究“转益多师”“化我者生”,一般的学书者看点前人总结的“欧体”法度,“带着镣铐跳舞”,有助于尽快将字体写漂亮,有一定基础后再求变革。但是如果觉得“逆锋”对自己无用,或者学不会,那就干脆不要用了,何必为此烦恼?笔法忌死,不喜欢吃面条就可以换米饭,规矩是死的,人是活的。如果学不会“逆锋”就可以学学“露锋”或“切锋”!(欧体起笔就有不少切锋)。收笔时的“回锋”如果学不好,可以变勾为挑或推!一条道觉得难走不通,可以知难而退,改弦易辙换笔法,不必削足适履地去“画”笔法!
不“逆锋”也能把字写好!陈忠建的书法就是如此:它强调把书法还原到“写字”,删繁就简,适当装饰——把起收笔的原地重按、扭转等笔法,用笔锋的小幅流动加挤压扭转来代替!例如:竖画起笔多是向右上逆锋起笔,而陈忠建则横切入笔,非常小幅的一边行笔一边扭转调锋下行,顶出饱满的竖画起笔骨节;横折的肩部突出,多横划提笔再按下写竖划,而陈忠建是通过笔锋的扭转挤压“顶”出折笔的突出肩部;横划的收笔,多向右上提笔,右下顿笔,左上回锋收笔,而陈忠建是干净利落的略微提笔,直接重按急刹加扭转,挤出夸张的收笔:一般上收笔不精致可回锋弥补,但陈忠建的回锋只是据下一笔的起笔在哪而定,并无那种描画式的回锋,整个字写下来气韵顺畅。
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3、扭曲型:拇指扭曲,以食指顶著笔杆。小朋友用什么笔最好①反、史、萃、敷
这是很多人练字的一个误区,他们让孩子从小就练毛笔字,以为练好了毛笔,就可以不用练习硬笔了,其实是不对的,毛笔与硬笔是两种性质相反的工具,一个软,一个硬,尽管书写方法基本相似,但在书写动作的快慢、方向等方面存在较大差异,毛笔入门比硬笔难度大。因此,应该先练习硬笔,然后再练习毛笔,入门会更快,就好比读书,正常都是从小学到中学,再到大学,从容易到难,没有反过来,从难到容易的道理。2、练字要有信心硬笔比刷更实用,有利于工作、生活、修养,特别是在键盘时代,谁能写出漂亮的硬笔书法就足以羡慕别人,如果你用漂亮的手给你爱的女孩写情书,就这样吗?!草书写法的特点虽然变幻莫测,难赋常形,但也有其应遵循的原则,下面就以唐代孙过庭的《书谱》为例。
(一)气势贯通草书重势,强调形势合一,在章法上要能上下承接,左右瞻顾,意气相聚,神不外散。《书谱》的贯气主要靠上下字之间的欹侧摇曳,揖让呼应,参差穿插,递相映带;有时靠顺势的露锋承上引下;有时靠急速的回锋以含其气,在静止的纸面上表现出动态之美。清·梁同书说:“气须从熟中来,有气则自有势,大小长短,高下欹正,随笔所至,自然贯注成一片段。”因此气势还需从用笔的精熟中来。《书谱》用笔以“爽利”见长,笔法精熟,信笔而书。“爽利”的前提是孙过庭必须对笔法了悟于心和娴熟运用。这一方面说明他对“王字”的了解程度,另一方面也说明“二王”法度在他笔下的精准把握以及他书写时的自信。若用笔滞凝,拘谨不畅,则必无势可言,更谈不上贯气了。所以书法得势才能得力,得力才能得气,得气才能得神。《书谱》全文3665字,一气贯注,在神驰情纵、心手双畅之间写出了精气神。(二)错综变化草书的错综变化包含用笔的轻重错综,结构的大小错综,章法的疏密错综等。张旭《古诗四首》、怀素《自叙帖》皆极尽错综变化之能事,其章法常以“雨夹雪”喻之,如落叶纷披,令人眼花缭乱,又暗合规矩。细审《书谱》,虽是小草,但在营造大的章法时,可以看到安排的是一片一片的轻重组合变化。即一片轻灵的点画组合中,其间一定交错着一片厚重的、点画刚猛而狼藉的块面,形成满纸盘旋飞舞、内气充盈错综变化的艺术效果,十分传情,又十分浪漫。(三)虚实相生草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画,即有墨的黑处;“虚”指纸上点画以外的空白,即无墨的白处。《书谱》通过轻灵与粗犷的块面巧妙组合,构成虚实呼应的变化。同时,孙过庭还运用了一些老到而沉着的“破锋”起到调剂虚实的作用。线条粗细强弱的交替,笔势开合聚散的变化,字形大小高低的错杂,这一切都巧妙地构成了虚实相生的章法效果,奠定了《书谱》文书双绝的不朽地位。