企望、期望、贪图、妄图、巴望、盼望什么是精品的书法作品?所谓的精品有两重含义,一是个人标准,是就书法家个人而言的,在既定的水平和层次上创作出能表达个人最好水平的作品来;这里的“好”,作为概念,依然表现为自我的感觉和他人的评价两种状态。二是社会标准,所谓社会标准,是指创作出的作品能够成为公认的好作品,千百年来留下来的书法经典便是,就像楷书四大家的作品一样。如何创作出表现个人水准,自认为是好的作品呢?下面就来对精品书法作品赏析。
一、首先要等待创作激情,即创作冲动。想写,现在就要写,不“书法”浑身不舒服。只有这样,一个人的创作欲望才能最大化,才能产生最充盈的信心。不想写又不得不写,譬如命题作业;不想写又不能不写,譬如明天就要交卷的稿约;不想写又不好不写,譬如笔会上或者临时动议的应酬,等等。创作激情具有生理和心理的双重性,有时候随着条件反射说来能来,有时候因为其他因素影响,却不能呼之即来。所以,需要等待。二、熟悉书写内容,并对采用的表现形式胸有成竹,意在笔先。书写内容不熟悉,往往会提笔忘字,书写途中再去查看资料,折腾之际少不了会出现滞笔,使笔势停顿,断了书写气息。我们常说意在笔先,首先是书写内容要熟稔。了解所要写的内容,还可以增强书写情调,下笔方能传神。作品表现形式不管是自己擅长的,或者是创新的,写前要有筹划安排,不能因为表现形式障碍或影响书法情绪,以致影响到作品的质量。三、无功利压力,即超脱的创作意境。拿起笔便想到这是一幅必须要写好的作品,要用这作品去发表、去展览,去参加国展评选,只能成功不能失败,结果往往事与愿违。嫌写的不好便要重写,重写的作品又有一个或几个地方不满意,待下一幅不满意的地方克服掉了,其他地方又出现了新问题。于是,越写心情越不好;心情越不好作品也就会越写越糟。无负担创作,保持平和的心态,于不经意之际反倒会妙笔横生。四、采用适合的材料。宽泛地讲,这些材料包括笔、墨、纸、砚、水、桌子、镇尺、印泥等,主要是笔、墨、纸。所谓适合,应该表现在两方面:一是这些材料要适合书写者自己的书写习惯,即或采用新材料,也应通过实验了解其特性,譬如不同类型的笔、不同性质的纸、不同胶质的墨、混水的比例和用水的方法等;另一方面,还要适应书写书体和书写内容的要求,譬如用半生半熟的纸写大草,而用生发性能很强的生宣写小楷,肯定会事倍功半。五、应尽可能地利用和提供好的创作环境。这些因素包括:1、创作时令。春天温度适宜,阳气上行,湿度恰当,加之人精神易于亢奋,是最佳的创作时期,秋天也还行,而酷暑严冬,人躁纸躁,即或开启人为改变环境的一些设施,譬如电扇、空调等,依然会有些微影响。2、光线。阴霾天、光线昏暗或光线过强,都会间接地影响创作心态。3、场所。有的人喜欢一个人默默地独自创作;有的人需要有“伴写人”在一侧,即提供一些服务,譬如调墨牵纸,侃着感兴趣的话题;有的人却喜欢在有许多观众的场景下进行创作,并且感觉这种条件下创作情调最好;还有的人在平时“酿造”一些更个性化的环境爱好,譬如放点儿轻音乐,据说奶牛吃草时听音乐,奶的产量会增加,人创作书法作品时听听音乐,也一定会对调节情绪起作用。认真思考"的关键在于"思考",但强调"认真"的必要性。思考是非常关键的。有些书法爱好者在练习书法时从来没有想过,更不用说认真思考了,只是努力学习,结果进展缓慢。有时候,停下来认真思考比努力学习更重要。?仔细分析自己的优缺点,需要重点改进,哪些细节不够做。同时,我们还必须考虑他们目前的水平,并认识到他们自己的水平,以便迅速提高自己。有些书法迷,练了几年书,手边有一点功夫,却认不出自己实际的晋二,对于一些著名的书法家也可以指出,但不知道,其观点浅薄,无法了解他人的深度,欣赏伟大的作品只能停留在表面上,不能尽力而为。因此,这也是一个欣赏别人的书法水平,这一水平需要更多的技能和成就,而不是能够欣赏你自己的书法。迟疑、狐疑、夷由、彷徨老师上课结束每天都会布置作业也会每天收上去老师看,同样也是给自己和同学看的,要整齐才能方便辨认;美观的字让书写者心情舒畅,让看的人赏心悦目;孩子的每天书写量很大,写字要讲求效率,速度慢了作业难以按时完成。因此,三者最好缺一不可。如果实在要去掉一个,那就是美观。整齐和快速是不能去的。如果去掉整齐,孩子的字显得潦草,不易辨认;去掉快速,孩子的时间耗不起,特别进入初中之后,孩子的作业量加大,问题就更加突出。
然而,由楷入手,对于初学者也有不利的一面
练字中我们会遇到各种各样的问题,一个不小心就会走进练字的误区。今天我们就日常用于工作和学习中的练字,怎么样正确的去练字,才能快速达到我们理想的书写的效果。我们都需要知道日常练字和书法是有区别的,写一副书法作品的要求非常苛刻,需要条条框框的约束。日常用于生活的书写要求相对就简单的多了,书写快速,辨识度高,字型美观,只要达到这三点基本上就没有问题了。
在日常书写中,我们想要达到快速实用的效果,就要省略掉这些条条框框,以节省更多的时间去工作或学习。我今天的文章分为四节,我们先看下面的第一节。
1、练字的顺序
我认为先多看看优秀的字帖,提高一下审美,再去选本真正值得学习的字帖去练习。有了审美之后就知道哪个帖好,哪个帖不好,哪个帖适合自己练习。并且有审美之后,你临帖的时候,自己哪个字写的有问题,可以一眼看出问题出在什么地方。
2、如何临帖
如果不是想成名成家的话,我认为临帖不需要临的十分像,能临个6---7分像就很不错了。不要把时间浪费在字型精准上面。可能我的这个观点和其它人说的有点不一样,他们说一定要临得和原帖一样。我认为那是在浪费我们的时间,也是在消磨我们的意志。临一个字非要一样的话,你临个十天看看像不像,肯定还是不像。让你一定要临得十分像的那个老师他自己也临不像。因为人的手迹本身就不一样,何苦为难自己?写谁像谁,那签字的法律效应从哪里来?从古至今你见过哪个临别人十分像的,成为书法大家了?那我们临帖,怎么临呢?我认为临个6---7分像的基础上,1.把字的间架轮廓记住,2.把字的笔画运行轨迹弄清楚,3.笔画间的呼应关系搞清楚。基本这个字就能过了,即使字型上稍有瑕疵以后可以慢慢调整。
3、练字中遇到瓶颈,怎么办?
在练字当中,我们常常遇到了瓶颈,越写越难看,难以提高。这种瓶颈大多是“假瓶颈”!是自己没有弄清楚里面的原因。越写越难看遇到瓶颈,很多时候只是说明你的眼光和字都提高了,只不过眼界提高的快,而手上的功夫提高的慢而达不到眼界的要求罢了。这时你要是翻出来以前写的字,你会觉得更丑。所以不要轻易的把这种情况视为瓶颈,只有多锻炼手上功夫才能破解。
4、有没有快速提高写字的方法
我觉得是有的,不让自己走弯路就是最大的捷径。另外在练字过程中学着掌握一定的规律,可以让自己下笔时个不迷茫,也是快速提高的法门。我之前写过两篇文章,一章讲重心点,一章讲章法的,都是看懂了立马对写字就有很大帮助的文章,如果有空闲可以去看一下,在这里我就不多讲了。
以上就是今天给大家介绍的如何练习才能快速提高书写效果,如果你还想了解更多关于练字的知识技巧,可以继续关注我们
王羲之东是晋时期著名书法家,有书圣之称,其书法善擅长隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。
风格平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀。很多著名的书法家在写字时,都曾学习书圣王羲之的书法。
唐朝的褚遂良也不例外,他不仅仅是学习王羲之,对其书法,也是很有研究的,竟做到了可以鉴别王羲之书帖的真伪的境界。
李世民曾广泛收集王羲之的法帖,褚遂良便帮其鉴别出王羲之书法的真伪,使得没有人再敢将赝品送来邀功。
褚遂良不仅钻研王羲之,还研习了多种字体,并综合运用,他的书法初学欧阳询、史陵,然后学习舅父虞世南,终法为“二王”且融会贯通汉隶,自创一体。
被称为“初唐四大楷书法家”之一,“欧、虞、褚、薛”,人称“褚体”。
褚遂良的楷书作品出现前后两种不同的风格。
前期褚遂良均用方笔,起笔露锋,钩等笔画的收笔直出未回锋,字画提按不明显,保持了欧、虞的书体特色。
在风格上,吸取了虞世南楷书的宽绰典雅的结体特点和欧阳询楷书锋利刚劲的运笔特点,同时,将他们瘦长的字形进行了压缩。
褚遂良前期的作品不仅残留北碑的影响,而且在运笔和结体上,大量掺入了隶书的体势,但也并非照搬硬套,而是选择性的吸收创新、化为己用。
而晚期的作品,两者一个峻整严饬,一个空灵飞动,在用笔上由以骨取胜的平直的二分笔转向以筋取胜的一、二分笔兼用,笔画起伏多姿,跌宕有致,曲笔兼用,表现出强烈的节奏感。
颜真卿曾请教褚遂良用笔,褚回答用笔应当像“印印泥”。
用这几字来形容褚书的沉着峻拔、凝重深厚非常恰当。褚书的新规范一出,天下竞相学仿,成为一时风尚。
直到武周极盛时期,虽然褚遂良人已过世,官爵也被剥夺,但其在书法上的名望不减,并以其率直骾亮的人品和遒媚飘逸的书品被后人传颂,褚遂良的唐之“广大教化主”的地位也被越来越多人肯定。
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全教程行书从零开始这种人对于字本身的美恶照例毫无理解,正因为其无理解,便把字附上另外人事的媒介,间接给它一种价值观貉、浣熊、小熊猫的区别如下:貉(hé)貉也就是我们常说的成语“一丘之貉”中的貉,它是犬科貉属的动物。27、疏者笔划小,安排要得体。笔划占其位,不见偏分厘。(小千山公)
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