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一．童子深功
九、培养小学生的观察力。进一步地说，书法艺术是神圣的，它为万象之一端，又能凝聚、结晶千般情状为一条跳动的墨线，“包括万殊裁成一相”，以一种独特的艺术形式来表现人的浑全的生命感受字数260多字，反复的字比拟多，简单、复杂的字都有。一遍抄下了，很多字都重复练了几次。把《心经》上面的字练好，能够触类旁通，会写一切的汉字。
经历年风化漫漶，时间这位不自觉的艺术大师又给这种极尽修饰的“工艺化”线条平添了石刻的自然之美，使石鼓文的线条变得既有劲如屈铁的挺健，瘦练有骨，又有意态浑穆的古厚，形成书法艺术中石刻样式线条美的典型咲怎么读？咲的拼音？咲的笔画能够写出一手漂亮的字是每个人都非常希望做到的一件事情，但是现在有一些人写出来字可能根本就并不怎么好看，这就会影响到个人的形象，有可能会让自己给他人留下一个不好的印象，所以说大家应该要注意，应该要在自己有时间的时候进行练习，让自己能够写出一手非常漂亮的字，不管是对于自己目前的生活，还是对于今后的职场生涯都是会有一定的好处的，所以建议大家可以花费一些时间在练字这件事情上。在练习的过程当中，应该要注意到一些细节方面的问题，比如说钢笔的选择，必须要选择到了比较好的钢笔以后，才能够让自己更好的去进行练习，毕竟一支比较好的钢笔也能够让大家对于练字这件事情不那么抗拒，会让自己逐渐喜欢上写字。那么练字选择什么钢笔比较好呢？
楷书口诀解释
原名为《次韵王羲之书千字》
一，行楷练字字帖模板是练习行楷的必备，使用行楷练字字帖模板练习行楷成效更快。既然行楷练字字帖模板这么好，那么行楷练字字帖模板怎么练字呢？
行楷练字字帖模板怎么练？首先，要看你是否有过楷书的基础了。如果有，依据自己的性格和以前所学的正楷字体选择相应的行楷字帖进行临摹便可。
如果从未涉及过书法，那么，首先选一本带讲解的字帖，有点近于为老年大学设计的那种，因为里边一般是从基础学起，语言也较浅显。
行楷练字字帖模板怎么练？其次，要读帖。帖上汉字的读音我们都知道，无需再读。读什么？读字形，读结构，读笔画，分析揣摩字的笔画特点及笔画间的相互关系。不同字体，笔画具有不同特点，读懂了这些，练字就会变得简单。
行楷练字字帖模板怎么练？练习有方法，按照行楷练字字帖模板练习才会有成效。多看：即多看教材、字帖，多看可以加深对字体基本特征的认识。
多想：做好任何一件事都必须多动脑筋，练字也一样，要掌握一般规律，准确运用。
多练：百炼成钢。急于求成，反而坏事。我们不一定要坚持每天练多少小时，只要坚持每天练几十分钟，坚持下去就会有效果。
二，多看：即多看教材、字帖，多看可以加深对字体基本特征的认识。
多想：做好任何一件事都必须多动脑筋，练字也一样，要掌握一般规律，准确运用。
多练：百炼成钢。急于求成，反而坏事。我们不一定要坚持每天练多少小时，只要坚持每天练几十分钟，坚持下去就会有效果。
行楷练字字帖模板怎么练？练习写字就应该遵循这个系统的顺序，一步一步地练习。但是，强调循序渐进，并非顺序唯一。因为汉字笔画、部首、结构各要素之间的关系是相互联系、相互影响的。比如，字的笔画与字的结构，按顺序讲，应先练笔画，再练结构，因为笔画是结构的基础。
按照行楷练字字帖模板循序渐进才能收到效果。
三，除了按照行楷练字字帖模板多练外，还要多用。学以致用是练字的最终目标。即在平时写信、考试、笔记时要应用所学的书写方法，这是一个艰难的过程，要有耐心逐步将以前不正确的书写习惯改正过来。
行楷练字字帖模板采用蒙纸的练习形式，图解技法，总结规律，能更好满足行楷初学者速成的要求，建议在练字前先认真阅读前两页“流畅行楷怎么来练”的内容，再依据行楷练字字帖模板的编排进行练习。
行楷练字字帖模板是练习行楷的必经之路。
以上就是今天给大家介绍的行楷练字要掌握哪些技巧，如果你还想了解更多关于练字的知识技巧，可以继续关注我们
书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。
既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。 |
