日前,携11位台湾本土艺术家到广东美术馆举办“感官拓朴:台湾当代艺术体感测”展的台湾美术馆馆长黄才郎接受记者采访,谈了他对大陆美术馆的印象,以及台湾美术馆的发展书法名画是我国传统文化的精髓之一,非常带有中华传统文化的影响力,博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别,那么要如何鉴别呢?下面就来介绍书法名画鉴别的方法。
1.画工一个画家的作品,可表现出作者的成就。画面的形象,就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏,受画工的影响是最大的。2.书法中国书画与西方绘画不同之处,其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句,而诗句是画的灵魂,有时候一句题诗如画龙点睛,使画生色不少,而画中的书法,亦影响画面至大。书法不精的画家,大多不敢题字,虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。3.印章画面上常见的印章有各方面使用的:画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置,都在评价之列。尤其古画,往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴,可佐真伪。4.装裱装框中国画的装裱独具一格,常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗,绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫,更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。5.功底从事书画修养越久的人,他表现出的功力,是初学者无法掌握的。尤其是书法,老手多仓劲有力,雄浑生姿。在国画方面,其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家,其作品往往较年轻画家有不同的表现,这就是功力。6.布局布局看来似是画面的设计,其实是作者胸怀中的天地,从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多,最明显之处就是“留白”,国画传统上不加底色,于是留白甚多,而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处,有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白,故从布局可见作者独到之处。7.诗句字画中的诗词,往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养,一句好诗,亦能起到画龙点睛的作用。8.印文无论字或画,常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字,有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态,或当时的环境。好的印文,配以好的雕刻刀法,盖在字画上,使作品更添光彩。珩有两种读音héng、háng。读作héng时为佩玉上面的横玉,形状像磬。古玉器名。玉饰品,杂佩上部的横玉。形似磬而小,或上有折角,用于璧环之上,因较稀少而珍贵。多用于人名。读作háng。一般用在珩磨。
生活是绚丽多彩的,有光有影,有声有色,有风有雨,有雪有霜,可品可赏一、有办法练习汉字。练习汉字的正确方法是先学会"读帖"。"读帖"不是阅读文章的内容,而是分析笔画的长度、结构大小和其他特点。而露锋起笔,顺笔锋前进,不再折回,或一笔画的最后末端不作回锋,而是顺逆直出,就是顺锋,顺锋有种飘逸流畅感
在初学者的手中,毛笔是个桀骜不驯的孩子,怎么调教都不“听话”,写出来的笔画经常粗细不均甚至东倒西歪,不禁让人产生怀疑,难道自己不是学毛笔字的料吗?想写好书法控笔是主要,告诉你一个调笔锋的好方法
1、在纸面的中心点开始,逆锋起笔。
2、向右行笔,慢慢绕圈。
这个时候要讲一个很重要的问题——调锋。
毛笔在完成线条时一定要中锋用笔。在直线的时候基本没什么难度,只要毛笔尽量立直就好。
但是在方向需要变化的情况下就没那么容易了:原本在笔画中间的笔锋,在转过方向后偏到了笔画侧面,也就是我们常说的“偏锋”。
所以,我们需要练习如何在转变方向后,仍然保持中锋用笔,也就是“调锋”,而画蚊香就是一个很好的训练方式,因为在画圆圈时毛笔需要不停地转换方向。
讲一下调锋的方法:
毛笔行走一段之后,笔尖开始向旁边偏离,
这时候要把笔稍稍提起一点点,再稍稍调整方向后原地按回去,
然后继续行笔:
原理其实很好理解——当毛笔没法继续按我们需要的状态继续行走时怎么办?把笔提起来再重新落回纸上恢复到你需要的状态。只不过我们要做得很隐蔽,不能真的把笔提离纸面再重新落笔,只能稍稍(偷偷)把毛笔提至笔尖状态再稍稍(偷偷)按下去。在画圈的过程中不断地重复调锋的动作,有时需要手指轻轻捻动笔管来配合。
4、在完成第一张的时候主要注意调锋的问题,然后行笔要尽量稳定。在第二张时要开始注意线条和线条之间的间距要相等,和拉线条一样,间距应该等于线条的宽度,不要把距离画得过宽(主要是为了节约纸张)。
5、一个可能遇到的问题——蚊香整根线条是连在一起的,画到一半墨没了要不要蘸?
建议是在开始时把墨蘸足一点,然后保持慢速、匀速行笔,当线条开始出现“缺墨”的情况时,不要马上停下来蘸墨,要试着减慢点速度,继续保证线条墨色湿润,“越缺越慢”,直到真的没法通过减速避免枯笔的时候,再停下来蘸墨,停顿的次数越少越好。
而在书法录像中,示范者行云流水般地写字总让人羡慕不已,如果是现场看书法家进行创作,更是一种享受。再看自己磕磕绊绊写字的样子,很多人都会感叹:他们是怎么做到的?
想要控制好手中的毛笔,必须要学会对手腕的运用。初学者经常只注意到字,却忽略了一点:写字的那只手才是我们要练习的重中之重!要从一开始就练习悬腕的能力,过了这一关,各种书体都能书写自如。
手要稳,写出来的笔画才均匀,这是常识。把手臂放在桌面以保证自己的手足够稳,就能把字练好,就是误区了。手的稳是悬腕练出来的,可不是固定出来的。当然,一开始就悬腕,对于初拿毛笔的朋友来说,还谈不上把字写得如何漂亮,最现实的目标是把线条写匀称了。
因此这个阶段用用笔画简单的篆书部首作为练习对象最合适,只有直画和弧画,笔法也完全是中锋用笔。不但练习悬腕方便,对于下笔的轻重,缓急也可以细细揣摩。
手腕高悬练字不易,初学者还可以考虑用“提腕”这种过渡的方式来适应。也就是手腕提起来悬空,但手肘支撑在桌面上。
这样做的好处是有了借力,线条控制起来更容易,字写得漂亮更容易建立信心;缺点也很明显,容易产生依赖性,总想“偷懒”不练悬腕,水平无法进一步提高。悬腕的高度直接影响到所写字的大小,只要尝试一下就能明白。
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每日硬笔教程【开辟的意思】:
练习书法时,很多人会为“逆锋”而苦恼。首先是因为“逆锋”不好练,其次很多人认为书法不需要“逆锋”。还有人举欧体《九成宫》碑文来说明入笔基本上都是露锋或切锋,收笔时也只是顺势接下一笔画,并没有所谓“逆锋起笔、回锋收笔”这类动作! 更有人进一步认为“藏锋逆入、顿笔回锋”这些笔法动作毫无意义,完全是后人误解与猜测而编造的歪理邪说,那么书法创造要不要“逆锋”。
一“欧体”楷书中存不存在“逆锋”
“欧体”楷书中存不存在“逆锋”起笔呢?
第一,“欧体”中有“逆锋”的情况。“欧体”楷书存碑四块,分别是《九成宫醴泉铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》与《化度寺》碑。欧阳询早年受魏碑影响,有露锋很正常的。就《皇甫诞》《九成宫》而言,逆锋起笔较少,但《化度寺》的“逆锋起笔”就较多,所以不能单纯的认为,欧楷就是一味地露锋起笔,另外即使是《九成宫》中也有主笔起势为逆锋的情况。“露锋”的字体以瘦硬为主,尽显锋芒,“逆锋”的笔法凝练持重,端庄大气。
第二,墨迹的逆起平收,在碑刻中不易发现。
欧阳询留下的楷书都是碑刻作品。刻石用的刻刀不同于们写书法用的毛笔,会造成这两种书法形态的不一致,所以启功才说要“透过刀痕见笔痕”。因此,通过碑刻来判断“欧体”是不是没有逆锋起笔、回锋收笔的环节并不科学,因为墨迹的逆起平收,在碑刻中不易发现。但是,虽然欧阳询的楷书没有墨迹本传世,但是他的行书和草书都是有墨迹本的,可以通过这些相关的书法作品,考察欧阳询的笔意。这样,我们就知道“欧体”中是否有“逆锋”。
那么,书法创作要不要“逆锋”起笔?
这个问题要辩证地看,不能太死板了。我们写书法的目的是为了好看,一味追求笔法、规则,受其束缚过多,就会本末倒置。如果觉得“逆锋”好学,“性价比”合适,就可以用。反之,“条条大路通罗马”,既然“逆锋”难写,索性不写也行,只要写得好看,大可不必受这些陈规俗套的束缚。过度地遵守法度,会造成笔缺少随意性和流动性,限制个性的表现和感情的抒发。李邕曾说过“学我者死,似我者俗”,清代黄自元一生模仿欧阳询,被书家嘲笑“字俗”,陈独秀也笑从黄自元馆阁体起步的沈尹默“字其俗入骨”。所以,学书法不可过于削足适履,形式毕竟是要为内容服务的。
书法家讲究“转益多师”“化我者生”,一般的学书者看点前人总结的“欧体”法度,“带着镣铐跳舞”,有助于尽快将字体写漂亮,有一定基础后再求变革。但是如果觉得“逆锋”对自己无用,或者学不会,那就干脆不要用了,何必为此烦恼?笔法忌死,不喜欢吃面条就可以换米饭,规矩是死的,人是活的。如果学不会“逆锋”就可以学学“露锋”或“切锋”!(欧体起笔就有不少切锋)。收笔时的“回锋”如果学不好,可以变勾为挑或推!一条道觉得难走不通,可以知难而退,改弦易辙换笔法,不必削足适履地去“画”笔法!
不“逆锋”也能把字写好!陈忠建的书法就是如此:它强调把书法还原到“写字”,删繁就简,适当装饰——把起收笔的原地重按、扭转等笔法,用笔锋的小幅流动加挤压扭转来代替!例如:竖画起笔多是向右上逆锋起笔,而陈忠建则横切入笔,非常小幅的一边行笔一边扭转调锋下行,顶出饱满的竖画起笔骨节;横折的肩部突出,多横划提笔再按下写竖划,而陈忠建是通过笔锋的扭转挤压“顶”出折笔的突出肩部;横划的收笔,多向右上提笔,右下顿笔,左上回锋收笔,而陈忠建是干净利落的略微提笔,直接重按急刹加扭转,挤出夸张的收笔:一般上收笔不精致可回锋弥补,但陈忠建的回锋只是据下一笔的起笔在哪而定,并无那种描画式的回锋,整个字写下来气韵顺畅。
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格用无名指爪肉相接处紧贴笔管,力量与中指相对如果非要写“逆锋”,该怎样才能减少难度,将之写好呢?
第一,得鱼忘筌,将“逆锋”为“中锋”及“笔势”服务。
《神雕侠侣》里杨过想剪掉樊一翁用作武器的胡子,却“连挟数剪,尽数落空“,久斗之后,忽然想到:“胡子左甩,脑袋必先向右,胡子上击,脑袋必先低垂(呵呵,与“逆锋”时讲究的“欲右先左,欲下先上”是不是很像?)……他胡子长在头上,若要挥动胡子,自然必先动头。我竟然不击其根本,却一味与他的胡子缠闹,实是大傻蛋一个。”于是他定下了击首剪须之计,三招就剪了对方的胡子。这启示我们:练书法时,与其在“胡子”(“逆锋”)上过多纠缠,不如“击其根本”,去关注“中锋”、“笔势”以及手腕的运动。
对“逆锋”起笔的争议性较大,但对“中锋”行笔的争议就小。所以学会将其它笔法为“中锋”服务乃至进一步为“笔势”服务。“笔势”到了,自然而然地之类的动作或笔法如提按、扭转、动腕、捻管、翻转笔尖、逆锋等逐渐就会了,否则会写得不舒服。如起笔之后动腕,自然而然地就容易找到长横的中锋位置和向右上倾斜的角度;再如柳体楷书横折钩运笔不是直角,而是先抬再接一个大概六十度的转,最后加一些捻管儿和近乎于逆锋的行笔,最后顺势提笔顿鹅头。所以,起笔、调锋、行笔、收笔,以及身体关节细微变化都需要在不断练习中才能掌握。琢磨表象之下蕴藏的规律,也是练书法的一种乐趣。
再者,逆锋其实只是表象,很多笔法源于上一笔写完到下一的笔势。比如:较简单的“三”字,第一横写至末端,为了接第二横,必然笔会往回带;再如“十”这个字,写完横划之后是竖划,那么横划的收尾就需要一个回锋的动作以调整运笔到写下竖划。又如写“者”字的长横,切入后若马上直接调中锋行笔,锋颖会破坏掉形成的切面。因此,起笔后要有一个先向右先偏锋行笔非常短的一个过程,待笔尖离开起笔形成的切面,再行调中锋——捻动笔杆或翻转笔尖,转换锋面,将起笔偏锋或者侧锋时候毛笔的笔尖调整至点画之内。书法里的很多问题不是前人规定的,是前人总结的。一味追求笔法,影响了书写的便利性,变写字为“画字”就不好了。
第二,变“逆锋”为“逆势”,空中取势。
逆锋会影响书写的便利及速度,多用来写牌匾、碑文等不求速度只求美观的作品。所以,初学楷书,起笔要求“藏锋逆入”,不好做到,转锋时易形成圆笔。这就可以变“逆锋”为“逆势”,将笔在空中虚掷,不落墨迹。然后,以切笔法,用小竖或点,顿笔斜切,横截下笔,铺开笔毫,中锋行笔,横扫而出,最后再回锋收笔,将笔锋藏在点画内。(逆势起笔,欲横先竖,中锋行笔,回锋收笔。)
只要注意观察就会发现,成熟的书法家是很少按所谓“笔画路线图”和“逆锋起笔、笔笔中锋、收笔要圆满”等的要求去写字的。他们大多直接入笔,减省而迅速,完成的笔画却毫不含糊。这是他们笔力强,方法多,动作熟练,细微一般人看不出来等缘故造成的。初学者可据自身特点,多琢磨点适合自己方法来进行练习。
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仿宋体 专业知过必改 得能莫忘 罔谈彼短 靡恃己长 信使可复 器欲难量法术泛指各种凭借超能力和神秘手段改变客观对象的方法,亦称为道法\道术\方术\仙术,主要分为修炼法术\鬼神法术和占验法术三类,而民间流行的玄学方术分为山\医\命\相\卜五种.?
书画有着相同的渊源,书画往往是分不开的。但是,我们应该看到,书画之间还是有区别的。当然,我们不能轻易得出这样的结论:学习书法比学习绘画更难,书画要真正成功,成为每个人都很困难,但学习书法比学习绘画更难,但这是一个客观的现实。在书画市场上,卖画比卖字容易得多,价格也高得多。在一个地区,卖照片致富的人一定比卖文字致富的人多。书法确实是孤独的方式,甚至是贫穷的方式。对大多数书法家来说,如果他没有其他收入,单靠书法是很难生存的。许多书法家的主要收入是开办书法课,教孩子学习书法。最好的书法班都要靠书法才能上美术学院。毕业后,他们可能仍要走老师开办的书法班教孩子的老路。语法家的物质贫困最有可能影响他们的心理、行为和对书法理想的追求。