如唐代颜真卿《述张长史笔法十二意》称：“大字促之令小，小字展之使大，兼令茂密，所以为称第三种：练字时写得好，日常书写的字还是没变。

大家在平时学习或者工作中一定遇到过书写速度更不上，美观度不够，书写水平无法提高的情况。现在给大家分享6个练字核心技巧，帮助大家行书书写水平提高，同时还可以加快我们写字的速度和美观度。这里给大家用图解的方式，帮助大家快速掌握这6大核心技巧。

一：组合单元

意思是：两个相邻笔画或者多个相邻笔画组合成一个单元，连续的书写。

这样可以加快书写速度，同时行书的核心要领就在此处。

“但”字的撇和竖可以相连，日字的竖和横折可以相连，甚至包括里面的横和封口的横画和底部的横画都可以直接将一个字组合成两个单元进行书写，或者直接用牵丝的技巧将整个字组合成一个单元就能完成书写。

“界”字，难点在于中间撇捺的连接动作，如果能写好这个，就能解决绝大部分带有人结构的撇捺组合笔画。

二：以圆代方，以圆代钩

意思是：汉字的笔画大部分是带有转折的特征，有棱有角的方形转折会大大降低书写速度，这也就是为什么楷书书写慢的原因之一。用圆润的笔法代替方折的笔画，出钩的笔画也用圆润的笔法。

“鸟”字，横折钩和竖折折钩改成圆润的转弯。另外要注意的是，竖折类和撇折的笔画在拐左下角的弯时候还是保留方形笔画。度过九九高效练字的文章留心的朋友知道什么是右上角拐弯，什么是左下角拐弯。这里就不多加说明了。

三：以短代长，以小代大。

意思是：字中较长的笔画需要缩短，笔画大或者结构大的需要缩小。一般长横，撇，捺，点，缩短的居多，竖画也会，要视情况而定，一般情况下竖画做主笔在字的中间位置缩短的概率少一些。

“反”字，竖撇和捺画都可进行缩短，尤其是捺画，在楷书中捺画多数是舒展性的笔画，在行书中百分还在九十几字中的捺画需要改成反捺，以达到简化，流畅，提高速度的目的。

四：变曲为直

意思是：将有弧度的笔画改成直的，用来增加速度或者缩短书写路线长度。在撇类笔画中用的比较多。

“唐”字，竖撇写成斜着的直线，可以带有轻微的弯，或者是反过来的弯都会出现。要注意点横撇的常用连接方式。

五：笔画共用

意思是：汉字结构繁多，往往会出现笔画相邻且可以直接进行共用的情况，尤其是草书中用的很多。

“安”字，是很典型的例子，将点画和撇点的撇直接相连。多出现在草书中，行书也可用之。“家”字也可如此。

六：调整笔画顺序

意思是：行书的目的是书写流畅，书写速度快，便于提高工作效率，便于传播，同时识别度比较高。所以往往将笔顺进行调整而达到书写流畅的目的。

“青”字，这类字比较多，笔画顺序是横，横，竖，横，改成了横，竖，横，横。提高书写流畅度。

练好行书其实并不难，难的地方是我们没有方向，没有方法，导致我们在书写中盲目的连笔，从而形成了习惯，导致书写水平无法提高的情况。其实只要找到正确的方式，学会行书的核心技巧，再加以练习就能快速的提高书写水平。练字并没有想象中的那么难，难的原因是大家奔着书法的高度去的，无形中增加了心理难度。书法的高度需要长年累月的练习，并且伴随我们一生，但是把字变得美观，漂亮，却是很容易的。

以上就是今天给大家介绍的图解6个练字核心技巧，如果你还想了解更多关于练字的知识技巧，可以持续关注我们

蔡文姬继承家学，在书法历史上占有一席之地

欧阳文忠公论书云：“蔡君谟独步当世”此为至论

覆笔能让笔尖尽可能地少离开纸张，但是一个字里面也不宜运用太多，具体的规律如下：

本 初学者

意思是说上石的八分隶书有别于书简的形式,它们要像摹刻玺印那样均匀地分窠而为方格界栏,其章法布白有如棋盘布子或星宿排列那样秩序井然

3.悬肘

男生练什么字体好正楷还是行楷对于有意进行古砚收藏的玩家，专家特别提醒，古人判断砚台好坏主要是依据使用的舒适度，所以掌握一定的书法知识是非常必要的艺术告诉我们，艺术有变化的一面，但也有不变的一面。艺术的变化和不变性，一种是根据时间和地理的变化，另一种是根据周围关系的变化。在每一种柱中，笔画、结构就像专利一样，具有独特性；在每种柱中，笔画、结构都有方圆、厚度、相反方向、背面的差异，正是这些变化，使我们的书法艺术独树一帜。因此，在学习背帖的过程中，我们应该灵活掌握，知道没有什么是一样的道理。例如，在书法结构上：上边可以写长，下可以写长；左边可以窄，右边也可以窄，关键是不能同时出现在上下或左右区域，只要我们掌握了这些原则，就会变得简单易懂。这里很清楚地说明了草书的点画和引带游丝的关系

练习书法时，很多人会为“逆锋”而苦恼。首先是因为“逆锋”不好练，其次很多人认为书法不需要“逆锋”。还有人举欧体《九成宫》碑文来说明入笔基本上都是露锋或切锋，收笔时也只是顺势接下一笔画，并没有所谓“逆锋起笔、回锋收笔”这类动作! 更有人进一步认为“藏锋逆入、顿笔回锋”这些笔法动作毫无意义，完全是后人误解与猜测而编造的歪理邪说，那么书法创造要不要“逆锋”。

一“欧体”楷书中存不存在“逆锋”

“欧体”楷书中存不存在“逆锋”起笔呢？

第一，“欧体”中有“逆锋”的情况。“欧体”楷书存碑四块，分别是《九成宫醴泉铭》《虞恭公温彦博碑》《皇甫诞碑》与《化度寺》碑。欧阳询早年受魏碑影响，有露锋很正常的。就《皇甫诞》《九成宫》而言，逆锋起笔较少，但《化度寺》的“逆锋起笔”就较多，所以不能单纯的认为，欧楷就是一味地露锋起笔，另外即使是《九成宫》中也有主笔起势为逆锋的情况。“露锋”的字体以瘦硬为主，尽显锋芒，“逆锋”的笔法凝练持重,端庄大气。

第二，墨迹的逆起平收，在碑刻中不易发现。

欧阳询留下的楷书都是碑刻作品。刻石用的刻刀不同于们写书法用的毛笔，会造成这两种书法形态的不一致，所以启功才说要“透过刀痕见笔痕”。因此，通过碑刻来判断“欧体”是不是没有逆锋起笔、回锋收笔的环节并不科学，因为墨迹的逆起平收，在碑刻中不易发现。但是，虽然欧阳询的楷书没有墨迹本传世，但是他的行书和草书都是有墨迹本的，可以通过这些相关的书法作品，考察欧阳询的笔意。这样，我们就知道“欧体”中是否有“逆锋”。

那么，书法创作要不要“逆锋”起笔？

这个问题要辩证地看，不能太死板了。我们写书法的目的是为了好看，一味追求笔法、规则，受其束缚过多，就会本末倒置。如果觉得“逆锋”好学，“性价比”合适，就可以用。反之，“条条大路通罗马”，既然“逆锋”难写，索性不写也行，只要写得好看，大可不必受这些陈规俗套的束缚。过度地遵守法度，会造成笔缺少随意性和流动性，限制个性的表现和感情的抒发。李邕曾说过“学我者死，似我者俗”，清代黄自元一生模仿欧阳询，被书家嘲笑“字俗”，陈独秀也笑从黄自元馆阁体起步的沈尹默“字其俗入骨”。所以，学书法不可过于削足适履，形式毕竟是要为内容服务的。

书法家讲究“转益多师”“化我者生”，一般的学书者看点前人总结的“欧体”法度，“带着镣铐跳舞”，有助于尽快将字体写漂亮，有一定基础后再求变革。但是如果觉得“逆锋”对自己无用，或者学不会，那就干脆不要用了，何必为此烦恼？笔法忌死，不喜欢吃面条就可以换米饭，规矩是死的，人是活的。如果学不会“逆锋”就可以学学“露锋”或“切锋”！（欧体起笔就有不少切锋）。收笔时的“回锋”如果学不好，可以变勾为挑或推！一条道觉得难走不通，可以知难而退，改弦易辙换笔法，不必削足适履地去“画”笔法！

不“逆锋”也能把字写好！陈忠建的书法就是如此：它强调把书法还原到“写字”，删繁就简，适当装饰——把起收笔的原地重按、扭转等笔法，用笔锋的小幅流动加挤压扭转来代替！例如：竖画起笔多是向右上逆锋起笔，而陈忠建则横切入笔，非常小幅的一边行笔一边扭转调锋下行，顶出饱满的竖画起笔骨节；横折的肩部突出，多横划提笔再按下写竖划，而陈忠建是通过笔锋的扭转挤压“顶”出折笔的突出肩部；横划的收笔，多向右上提笔，右下顿笔，左上回锋收笔，而陈忠建是干净利落的略微提笔，直接重按急刹加扭转，挤出夸张的收笔：一般上收笔不精致可回锋弥补，但陈忠建的回锋只是据下一笔的起笔在哪而定，并无那种描画式的回锋，整个字写下来气韵顺畅。

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