这时期的教育目标应该是集中于为日后真正进入学习书法做好预备工作不知不觉，中性笔已经成为了最大众的书写工具。中性笔的出墨还算流畅，笔控也非常容易控制，因此拿来练字也是很好的一个选择。我们日常书写多为0.5cm或0.38cm，但我个人建议临帖的话尽量选择0.7cm的中性笔，能够更加表现出线条的一个粗细变化，相比钢笔来说，它的优点就是基本不受握笔姿势的影响，即使拿笔的姿势不是很正确，依然可以书写得很流畅。稀罕、好奇、离奇、奇异、怪异

练毛笔字不知道这三个误区，就算你天天练习也不过是“无用功”。学习书法的文化在学习书法中占有很大的比重，一个人书法写的再好，然而不懂其内在的美食没有用的，真正的毛笔书法书写的是一个人的情感，热不是一味的模仿没有灵魂的东西。

一、耐性

没有耐性的人，毛笔字写不顺。书法的学习需要坚持不懈，每天练习，耐性不够，三天打鱼两天晒网，如何能把字练好？其实每天花半小时的时间，就可以写1-2张字帖，难度并不大。宁静致远，学书法就是要摆脱浮躁，踏踏实实地写才可以。

二、悟性

没有悟性的人，毛笔字写不顺。悟性并不是与生俱来的天赋，没有我们想得那么玄，其实是可以通过科学有效的训练方法获得的。毛笔字写不漂亮，也许是你的入门字帖选错了。篆书是古文字和现代文字的枢纽，比其他字体更接近象形化，识篆写篆能提升一个人对汉字结构的理解与感悟，对于间架结构的掌握有很大的助益。也符合悟性需要手眼结合才能提升的特点。

三、心性

没有心性的人，毛笔字写不顺。急功近利是书法学习的大忌，好高骛远眼高手低之人，会因为水平迟滞不前半途而废，甚至是违背书法学习的规律常识，想走捷径靠书法出名而误入歧途。心性有缺，可以在练字的过程中，抄写《心经》来培养。《心经》的全称为《般若波罗蜜多心经》，般若在梵语里是智慧的意思，抄《心经》让人增长智慧，在智慧的指引下，心性自然得到磨炼。

以上就是今天给大家介绍的练毛笔字的三个误区，不知道你有么有触犯到，如果你还想了解更多关于练字的技巧，欢迎继续关注我们

杜甫《酒中八仙歌》说：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前

书法名画是我国传统文化的精髓之一，非常带有中华传统文化的影响力，博大精深。不过这也让很多新入门的爱好者们没法对书法名画鉴别，那么要如何鉴别呢？下面就来介绍书法名画鉴别的方法。

1.画工

一个画家的作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体。我们往往评判一幅书画的好与坏，受画工的影响是最大的。

2.书法

中国书画与西方绘画不同之处，其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

3.印章

画面上常见的印章有各方面使用的：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。

4.装裱

装框中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。内涵中国人欣赏字画不独欣赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。

5.功底

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握的。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

6.布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

7.诗句

字画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。

8.印文

无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响书画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

7、启迪逻辑思维

启迪逻辑思维应特别注意适度适当、适法
第一、硬笔练字口诀横的写法

钢笔字帖的“临、摹、描”的写法，就能很快提高写字水平，这些看似短期的学习“成果”，但随着时间的推移，被逐渐淡忘，从而放弃写字的兴趣。这就是我国当前广大中小学生、大学生、成人习字者所面临学书法的困境和现状。
英语帖
在书法作品中主要由正文、落款及印章三部分构成，将其三个部分有机地结合在一起，进行总体的安排，即为布局。硬笔书法格式的布局有多重要呢？在创作中应注意以下几点:

一、四周留空 ，行间透气

书写内容不可写满整张面，四周适当留出一定空白，形成白色边框，作品便形成整体。同时字与字之间也应适当留空，其字距小于行距，行距小于边框，以显空灵。书法作品按传统习惯为纵行排列，从上到下，从右至左书写。首行不需空格，首字应顶格写；末行不宜写满，末字下应留有适当空白。作品一般不用标点，繁体字与简化字不要混合使用。

二、首位呼应，字守中线

一幅作品的正文中第一个字与最后一个字，即首字与末字，应略大或略重于其他字。首字领篇，末字收势，极为重要。同时，每个字的中心位置都应在每一格的中心线上，这样才能做到“横成排、竖成行”，作品才能更加整齐。

三、大小相宜，轻重适度

作品中的每一个字都有其一定的大小、轻重及形状，不可强求完全相同，但应做到整幅作品中没有“特别突出、极其显眼”（即特大、特小、特轻、特重）的字，尤其是楷书，做到大小相宜，轻重适度，整体协调。

四、字体一致，格调统一

作品正文中所有的字都应是一种相同的字体。也就是“颜体”作品中都是颜体字，决不可以将“柳、欧、赵”等字体中的字进行拼凑。书写中，其用笔、结构的方法完全一致，达到格调的统一。在此基础上，又须做到形态各异，轻重有别，大小相间。尤其一幅作品内相同的偏旁部首，相同的字，应注竟变化，以避免雷同。

五、字大款小，字印相映

一幅书法作品，落款的字应小于正文中的字，楷书作品可用楷书或行书字来落款，特别是用行书落款，还可求得变化的效果。印章多用名章及启首章。姓名章与款字大小相适，一般略小于款字，钤盖于落款的下面，若用两方，则两方印章之间空一方印章的位置。启首章形式多样，可大可小，一般钤盖于正文首字的右边。

”以其施于章奏，故曰章草第二种：练字方法不对，如以上情况的练字者。

初中生楷体隶书也叫“隶字”、“古书”如果你在视频教程中看到它被保存到你自己的磁盘上。DAT或MPEG格式不应该被蒙蔽，错误地认为它不会打开或无用。白蛇传
如果想要想写一手好字，自然需求长时间的练习，练字就需求字帖，普通练字还是用钢笔，硬笔来练字比拟好，从楷体开端停止练习，这样才干更好地控制字的构造笔画走势，练习字的时分，先仔细察看，然后动笔，也能够才用以前练习常用的办法，临摹或描红。
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