东汉崔瑗作《草书势》曰：“观其法象，俯仰有仪，方不中矩，圆不副规……”其言辞已有明显的哲学意味
在每次练字过后，应多与范字对比分析， 找出与范字的差距，是笔画的缺点，还是部首的错误，还是结构的不符

行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。那么要如何写好行书字贴呢？行书是不是把字写写快就是行书呢？古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是把楷书写写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。我们搞任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众，大众要不要，要，大众都不喜欢不行。但你不能迎合大众，这跟做衣服不一样。最后东西是好还是坏，专家说了算。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书，于是行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。行书是我们学书法的必须学的一个基础课程，这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。要直追本源，不能指向时风，而应向古代去开掘为我所用的宝藏。

下面谈行书的具体问题

首先的问题是临摹过程当中的眼、心、手的配合。刚才有人问，各种问题摆在我面前，是一起解决好呢？还是一个一个解决好呢？我可以明确回答你，你不可能一个一个解决。有人讲我先解决一个字行不行？不可能，专练点，专练撇，行不行？也不行。眼、心、手的配合必须是统一配合，我不主张连临，一个“大”字写50遍，连临一般临到了三五个以后就麻木了，于是我提出：

第一，临摹中要始终保持新鲜感。

第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题，一个是分析，一个是综合，只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

第三，作品上任何一个痕迹、任何一个空白都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有同学讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，视而不见，并不重视它。无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，要深入下去。

第五，要注意临摹过程当中的速度问题，纸张问题，大小问题，墨的浓淡问题，毛笔的弹性问题。以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”、“画”。速度不正确，表达的对象就可能迟缓，造成你描。毛笔不顺手，一下笔就不对。在行书的临摹中，我还强调要原大临写，不要放大，因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。

在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读到多少，手能跟上多少，第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定写不出来，只有看到了才可能写得出来。

要想写好字，除了外在因素以外，内在的因素也要掌握，并且要熟练掌握。那就是汉字的结构和笔画（“田”格本是比较好的练字本），汉字的结构有上下、左右、半包、包围等结构，笔画也是从一开始，所以想要写好字写快字，必须要注意和熟悉字体的结构和笔画。目前有定论的碑拓经折册页本可能出现于宋代，现在我们能见到的早期碑拓大都是册页本，清乾隆以前的老拓能整张传于今世者已极罕见3)练字要动起来，脑要动，想怎么下笔好看、眼睛动，关注笔画的走势，手肘更要动，这样掌握控笔的力度。总之练字就是要多想、多看、多听、多练 。

一般而论,笔墨是鉴定书画包括信札真伪的关键所在由此我们知道，古人留下的作品是自然形成的，虽然他们经历了风雨洗礼的过程，但我们没有证据表明古人在写作时应该"来回摇摆"，这是对古人书法的一种错误判断，更不用说用"摇动"来写作的理由了。

新手练什么字体经过几轮激烈叫价后，作品最后被一位新加坡藏家以接近最低估价4倍的97.92万美元(折合人民币809.79万元)夺下首先，我们必须有一个强烈的愿望，把单词写好。艺术、审美、创作之类的概念是西方舶来品

儿童数字许多朋友犯了一个很严重的过错“抄贴”，一味的去描摹，不去分析、比照，一味的涂涂改改，抄的越多也就错的越多榛（学名：Corylus heterophylla Fisch.）：又名榛子，世界上四大干果（核桃、扁桃、榛子、腰果）之一。为桦木科榛属灌木或小乔木，树皮灰色；枝条暗灰色，无毛
“行臻会美之方”就是讲各种各样的美感就会在快与慢的交融中出现
。