怎样学习草书--任何一种文字处理的产生，无不为了实用，因而文字首先要使人能认识第三：运腕即写字时腕部将身上的力气输导动手指至笔端的中枢环节的运动。写字时不只仅是手指的力气，而且要运用全身的力气，而全身的力气是经过腕部达于手指的，所以写字必需运腕。写大字更需求运腕。字越大，摆动幅度越大;字越小，摆动幅度越小。要使指腕肘三者配合，写出的字才干血肉丰实，筋骨强壮。多数人采取小字运笔在掌指，大字运笔法兼肘腕。
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第三，我们应该向法律学习。选择你最喜欢的职位。

虽然小学阶段写字并不要求写得很快，但是，将来到了中学、大学，到工作岗位，快速是首当其中的，如果从小没有养成快速的书写动作习惯，长大后将会付出更多的时间代价，也未必能改正。当然，快速书写并不是单指写行书字体（连笔字），小学生还是写楷书字体，只不过不能一笔一画写。
在我们民族数千年的文化遗产中，对书 法艺术的研究古有相当的比重
欣赏中不时地感受到书法家抖落出来的妙趣，得意外之喜

晨曦图片大全正楷那么，写字入门后怎样进行融会呢？　　

在描红一定时间后(这个时间因人而异，正常人是需要在自己离开描红纸后，写出的字有一定的“大家形态”时)就可以进行临摹了，依旧先推荐一波字帖。

“培育中小学生写好字，不一定要人人都成为书法家，总要把字写得契合规范，比较端正，干净，容易认。这样养成习气有好处，能够使人认真，容易集中意志，擅长体恤人。敷衍塞责，粗枝大叶，独断专行，是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些缺陷。”

悬腕是指笔的手腕悬挂，肘部(zhǒu，上臂与前臂相连的、突出且可活动的部位)仍然靠在桌子上。这种方法，手腕的运动范围比枕腕法大，手臂和肘关节仍然靠在桌子上，仍然相对稳定，可以写两三英寸大小的角色字。如果你写一对对联或折断一个巢穴，你就得用挂肘的方法写出来。

拼音凹槽贴

书画作品用印应注意以下问题：
书法艺术欣赏主要来说是线的艺术，它与欣赏者之间感情上的交流，主要是靠一系列抽象的线条来实现的。线条，是书法家用来寄寓情感的基础和要素，而这种线条又是建立在文字符号基础之上的。

既然如此，那它就具有形象性。而任何一件优秀的书法作品，都不是文字符号简单、任意的堆砌，而是书法家根据自己感情的需要，在形象思维过程中，根据书之法则进行整体复合的结果，即通过线条的粗细、墨色的浓淡、结体的疏密、章法的虚实，来体现其丰富的情调和意趣。但由于书法艺术本身有着一定的自由性，它无法确切描绘某种事物，也就很难说出其线条所表现的情调。因此，书法艺术在表现情致和意趣方面具有模糊性。

随着书法艺术系统表意的复杂性因素的逐渐增大，其精确的表意因素相对在逐渐减弱。其实，我们也不应该片面地去追求其精确性，相反，我们需要的倒是它的反面——模糊性。不过，这里的关键是要善于综合和处理其模糊信息，从而抽象、概括、综合出它的“意”来。

书家评判书法作品，多凭自己多年积累的经验进行观察，凭自己的感觉下出定语。其间，书家虽然也按照一些艺术准则，如用笔、结体、章法或艺术情趣、法度、风格等来评判，但其中的准则也是相当模糊的。其实，我们需要的也就是这种模糊性。

由于欣赏者在评判书法时采用了模糊判断，因此，在其给书作下评语时，所用的评语也具有模糊性。如梁武帝萧衍《书评》中说王羲之书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。这并不意味着王氏之书法形象果然如龙似虎，而是说他的书法线条雄健活脱，与龙虎的形象特征有相似之处。又如说某书作“雄奇”，某书作“朴茂”，这其中的“雄奇”、“朴茂”究竟怎样，谁也难用一语道破，也难以把它说清楚。况且，“雄奇”、“朴茂”的作品又有许多不同。总之，在欣赏某件作品时，我们不需要，也不可能用定量分析的方法求出它们的精确度。

在篆、隶。楷、行、草五大书体中，要数草书的模糊性最大，它的横竖撇捺已经不是楷书中的明晰精确的横竖撇捺，而很多笔画是模糊不清的。然而，在这模糊不清的线条中，却包含着丰富的意蕴。美是最不容易被人赏识，而又最容易引起辩论和争执的。这是由于美的内涵丰富多变，有着模糊性。比如，人们在评论当代书法家赵冷月的书法时，多以“拙钝朴健”谓之，而刘一闻则认为赵的书法以“舒和野逸”更为显贵。有时，艺术家面对一件书作，尽管内心清楚地意识到它美在哪里和丑在哪里，然而当有人问他们时，却又一时回答不上来。这说明，艺术家的审美感受既是明晰的，又是模糊的。另外，由于艺术的审美形象是具体而又复杂的，它包含着微妙细致的感情。而感情和形象，往往不是凭语言就能完全表达清楚的，而只能诉诸感觉。所以，在对艺术的审美欣赏中常常需要“心悟”，而不可“言传”。这种只可心悟不可言传的微妙复杂性，正是艺术“模糊性”的魅力所在。

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